《乐队的夏天》第三期，新裤子乐队演出完毕之后，主唱彭磊说：在座差不多一半的乐队，当年都是特帅的小伙子，现在都成了一堆中年人，大家都老了，又都还这么平凡，挺让人伤心的。

岁月是把刀，刀刀催人老，就算是曾经热血飞扬、浑身带“刺”的摇滚青年们也无法例外。

刺猬乐队那段生活经历更是催人泪下。

那么特别的鼓手石璐（阿童木）成了单亲妈妈，为生活，为各个乐队的排练和演出疲于奔命。

主唱子健失恋，音乐事业停滞，心态接近崩溃……整支乐队一度面临解散。

心酸。

但又让我们感动的是，这群中年人还是坚持下来了。

“一代人终将老去，但总有人正年轻”。

在生活的夹缝中，他们身上的”刺“依然没有被磨平，站在舞台上，他们依然能量满格，依然让我们热泪盈眶。

听着他们的音乐，看着他们的身影，似乎在瞬间，我回到了10年前。

2009年，还在大学校园的我，看不懂爱情，怀疑自己接收到的教育，不敢想未来上班会怎样，对进入社会有害怕有期待，又迫切想要证明自己……我，很迷茫。

幸好，有摇滚乐的陪伴，它是我情绪的出口，和青春的解药。

说到摇滚乐的启蒙，我和当时很多同龄人一样，是从打口碟开始的。

但我们不满足，我们也想听到中国的声音，看到中国的面孔。

更不满足的，是原创音乐人，是想组乐队的少年们。

我给喜欢的乐队做了一个统计发现，在90年代的中国摇滚第一个黄金时代之后，2000年到2005年也是一个小高潮。

很多优秀的乐队在此期间相继成立，他们风格各异，特点鲜明。

在音乐厂牌摩登天空、兵马司等助力下，乐队们随后几年发专辑、做巡演，并于2007-2010年间确立了各自的江湖地位。

记得那时自己经济拮据，但在北京的现场，比如愚公移山、Mao、D22，只要有喜欢的乐队，我都会屁颠屁颠跑去看。

而那些乐队的主创，唱出了我们的坚持，愤怒，恐惧……对梦想对自由的向往。

为了征服更多的乐迷，撼动一座又一座城市，乐队们一直在进化，他们在一次次巡演中发现不足，完善作品。

乐迷也跟着成长，对音乐质量越来越挑剔，也越来越能接受各种各样的音乐种类。

乐队和乐迷互相推进，形成一股强大的音乐合力，让音乐节从小众仪式变成年轻人的打卡式娱乐。

可能，这也是马东团队决定进入这个领域的原因之一。

每个人喜欢摇滚乐都有自己的原因。

对我来说，摇滚是一种态度。

在“愤怒”、“反叛”与“阴郁”的背后，摇滚乐本身蕴含着强大的直面现实的力量。

今天，我想和大家分享9支当时自己喜欢的乐队或个体音乐人，他们之中有好几个已在《乐队的夏天》露面。

作为一个普通乐迷，我想给每支乐队一个关键词，感谢这些陪伴青春的音乐。

0 1青春 – 刺猬刺猬的音乐很适合大学毕业晚会。

旋律起，石璐的鼓点跟上，一往无前，那些和青春有关的画面立刻就在眼前浮现。

再配上主唱子健清澈的声音，无论作为开场曲还是结束曲，台下的观众想必都会忍不住泪洒全场。

刺猬，对我来说，就是青春的代名词。

他们直接谈论残酷，“青春是青涩的年代，社会是伤害的比赛”。

也从未停止赞美爱与理想，“晚风吹拂，生命的全部，在穿梭的梦里面，拼命地追逐”。

他们的音乐带着尖锐的刺，但背后又是单纯和温暖的。

又愤怒又纯洁，而且拿捏得恰到好处，不流俗，不造作，是我们听不腻刺猬的理由。

0 2认真 – 重塑雕像的权利重塑是那种一听就让人爱上的乐队，从2003年到现在经历了后朋到电子的转变。

他们编曲华丽又有想法，乐器的使用有着丰富的层次感，值得反复玩味。

重塑对音乐创作有着德国式的严谨认真，也曾在采访中多次表达过对排练和专业的高要求。

严谨认真是不是意味着容易走向呆板？并不会。

相反，重塑将激情和认真融合得非常好。

演出中，主唱兼吉他华东常常背对观众，贝斯刘敏则保持侧身站立，唱法极具戏剧效果，现场氛围炸裂，有一种独属于他们的“理性的狂欢”。

不躁动，却又很癫狂。

记得2011年草莓音乐节，他们在演奏结束曲《sounds for celebration》时，少有地表达了音乐以外的内容。

华东和刘敏这对音乐拍档和多年情侣深情对唱，到了最后几句，华东下跪，刘敏的裙摆飘扬，全场乐迷沸腾……那个五月夜晚的风，仿佛吹到了歌里唱的圣地亚哥。

0 3幽默 – 周云蓬9岁失明的周云蓬，后来考上大学，发表小说，更硬生生凿出一条民谣诗人的艺术家之路，这样的人生历程，本身就已经很摇滚。

他写诗，“日子快到头了，果子也熟透了，我们最后一次收割对方，从此仇深似海”。

他唱诗，“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远”。

他呐喊，“我看到这一代最杰出的头脑毁于疯狂”。

他构建了山川原野、牛羊下山的田园景象，又用锋利的剑矛直指社会、人心。

有趣的是，在悠扬沉郁的旋律和他平静的外表下，还藏着一个幽默的灵魂，他那些带有批判色彩的歌词往往十分戏谑，比如《买房子》。

歌词看起来很悲伤的《盲人影院》，他却配上了轻松快活的旋律，听得人想笑又想哭。

在周云蓬的歌里，小人物的无奈与悲苦，被他做成了音乐版的脱口秀，真切感人之余，又有几分荒诞。

0 4诗人 – P.K.14摇滚乐里气质、旋律、歌词称得上“诗意”的有很多，但我觉得P.K.14的杨海崧自始至终是最“诗人”的那一个。

他戴着厚厚的眼睛，看上去像一个沉静的知识分子，走上舞台，略带神经质的演唱方式爆炸力十足，像被另一个人附身。

杨海崧本人出过诗集，也做翻译，他的歌词是后朋音乐里最好的中文歌词。

他惯于用一些奇异的意象，为我们描绘了压抑的青春和豪迈的理想。

“鲜花在她的头脑中开放，她丢失了信仰”值得一提的是，P.K.14和很多乐队都颇有渊源，重塑的主唱华东曾是P.K.14的鼓手，而Carsick Cars乐队的第一张专辑由杨海崧制作。

0 5生命力 – 野孩子野孩子是来自西北的民谣乐队，由张佺和小索组建于1995年。

曾经，他们从延安出发，沿着黄河步行至内蒙古，考察西北民乐。

那种走在黄河边上的感觉，被他们准确地还原在音乐中。

黄河的水不停地流，流过了家，流过了兰州真挚的歌声里，我们听得见河水，听得见滚滚黄沙，汹涌，暗流潜动，川流不息……闭上眼睛，壮阔、苍茫的大西北就扑面而来。

当野孩子到了北京，在都市文化的冲击下，他们歌唱迷茫和对故乡的怀念：我眼望着北方， 弹琴把老歌唱没有人看见我， 我心里多悲伤我走过了城市， 我迷失了方向我走过了生活， 我没听见歌唱现在他们在云南，过着简单的生活。

那份质朴的、原初的生命力，野孩子自始至终都没有失去。

0 6勇敢 – Snapline粉笔线粉笔线乐队的吉他手李青在一次采访中说，她认为摇滚就是勇敢。

她自己也正是这样做的。

从小是个标准的好孩子，三好学生，大队委，上了大学李青却把自己“颠覆”了。

她和李维思参与建立乐队Carsick Cars，并迅速风靡摇滚圈。

后来为了探索新的音乐形式，北京理工大学的李青、李维思和清华大学的陈曦三名学霸，建立了粉笔线乐队。

粉笔线依旧勇敢，他们不断突破常规，大胆使用了很多看似“干扰”的声音，比如《Holy Comments》中的吉他。

这些在常识看来的“噪音”，配上陈曦的演唱，让乐队在神秘与不协调中，气质出众。

Holy Comments，意思是“我依赖神圣的评论而活”，它提醒我们，人不能太关注别人的看法，不能太被外在的东西所控制，要有主见，要勇敢活出自我。

李青和李维思也是我心中的宝藏CP，他们在一些实验音乐演出的现场，对待音乐就像两位科学家。

李青还是音乐制作人，刺猬在《乐队的夏天》中演唱的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》正是由她负责。

0 7在路上 – 痛苦的信仰《乐队的夏天》第二期的压轴曲目《再见，杰克》，出自痛仰2008年专辑《不要停止我的音乐》。

在我们高声喊出“再见杰克”的时候，痛仰也与过去的痛仰告别了，再见愤怒，再见硬核说唱。

从那张专辑开始，痛仰开始了更为柔软、温暖的音乐之路：《公路之歌》《安阳》《西湖》《为你唱首歌》……有更平凡的爱情：一段危险的旅途结束，我要和你平静地生活去看看天边日落，或许幸福就是紧握的手也有更坚定的宣言：黎明的曙光已微微照亮，我似曾闻见鲜花在盛放那是燎原星星的光亮，一直往南方开每次音乐节，痛仰都会创造当天演出的高潮，全场大合唱是注定的，飘扬的哪吒旗帜，停不下来的pogo、跳水也顺理成章，必不可少。

在汗水的宣泄与激情的呐喊中，我们不再痛苦，我们年轻，跳舞，我们奔跑在寻找信仰的路上。

0 8城市生活 – 新裤子新裤子是一个很有审美体系的乐队，他们有制造流行的能力。

流行，不是流行音乐那个流行，而是引领社会时尚潮流。

2006年的专辑《龙虎人丹》，新裤子就带起了国货大潮，让80后集体回忆中的梅花牌运动服、回力鞋、大白兔奶糖狠狠地火了一把，真正做到了改变潮水的方向。

新裤子词作和曲风大多来源于城市生活，歌曲中的书店、唱片店、列车上、格子间……让我们有很强的代入感。

我最爱去的唱片店，昨天是她的最后一天曾经让我陶醉的碎片，全都散落在街边我最爱去的书店，她也没撑过这个夏天但，他们并没有止步于叙述生活方式。

我不要在失败孤独中死去我不要一直活在地下里物质的骗局，匆匆的蚂蚁没有文化的人不伤心他们始终没有忽视对流行文化的批判和反省。

0 9梦幻 – 吹万相对于前面的乐队而言，吹万比较年轻，他们从D22实验音乐项目“燥眠夜”脱颖而出，是国内最佳迷幻摇滚乐队之一。

我仍然记得第一次看到他们现场的惊艳感。

闫玉龙拉着小提琴像山水画里走出来的清秀老怪；贝斯手吴琼酷得像个古典雕塑；吉他手刘心宇……他看起来还是个孩子啊，怎么就那么厉害。

“吹万”源于《庄子·齐物论》：夫吹万不同，而使其自己也。

意指风吹过，万物发出各自的声响。

之所以这样命名自己的乐队，是因为他们更钟情于“声音”本身的使用，很少使用文字语言。

《游泳》是吹万所有音乐里我最喜欢的，夏天、水波、游移不定的光线、若远若近的回忆，难以捉摸，似幻似真……引领听者进入一种彻底的沉浸感。

音乐，可以一个人听，也可以一群人听；可以在狭小的房间里听，也可以在空旷的广场听。

然而，说到底，它都是非常私密的体验。

就算是同一支乐队，同一首曲子，带给我们每个人的触动也是完全不同的。

我们伤心、兴奋、愤怒，随着旋律扭动，我们爱，我们轻声慢吟，我们大声宣泄。

我们把自己交给音乐，乐队也毫无保留地倾泻他们的情感、思想、技艺。

3分钟，或者5分钟，30分钟，我们进入乐队为我们创造的时空，神游其中，乐不思归。

摇滚乐是青春是认真做所爱之事是笑对人生，是照见自己是生活中的诗意，是质朴的生命力是敢于突破常规，是挑战一切，不做跟屁虫是无论遭遇什么，都坚定前行时间会走，世界会变，青年会变中年，生命终归于尘土，但信念不灭。

兵马司唱片创始人Michael Pettis曾说，中国乐队现在和30多年前纽约的地下乐队很像，他对中国这些本土乐队的未来充满希望。

“我不得不再次强调，在20年或者50年之后，绝大多数人们都会同意21世纪第一个重要的艺术运动就是发生于北京。

这里的艺术家们都太有天赋了，而且他们数目庞大。

”Rock n Roll，祝一直在路上的乐队们好运！