以前听说某档音乐节目火了，其实效力大多表现在音乐发烧友圈子内部。

包装得太过专业、太上殿堂了，反倒让圈外的吃瓜群众提不起兴趣。

你们都这么高端了，咱们还能愉快玩耍吗？ 但最近火遍整个朋友圈的《乐队的夏天》真的不一样！怎么说呢？反正小编的朋友圈已经被这档节目刷屏了，不仅如此，一群好友面基，刚给星冰乐插上吸管，还没来得及嘬一口，话题就得立即直奔节目最嗨点而去，接不上话的都感觉没脸见人。

★“我爱刺猬！”★“旅行团每一首都好听！”★“Click15键盘手杨策别再真是六指琴魔转世吧？！”★“鹿先森的音乐这么火，怎么就被张亚东批了呢？”★“面孔和痛仰明明都很杀我，淘汰一个其实是他们想回家吃西瓜吹空调吧？” 阳光热辣辣的季节，《乐队的夏天》“平蹚”了朋友圈，这是档朋友周末聚会也能一起看着看着嗨起来的节目。

如果非要聊聊节目和乐队的理念，“play together”其实非常贴切，换句话说——怀着捡钱般的欢乐心情，躁起来！ 所以，今夏你rock and roll了吗？用欢乐病毒感染朋友圈、明星圈、爸爸圈有没有搞错？乐队节目也能“合家欢”！ 江湖上流传着这样一句话，没在livehouse为热爱的乐队歇斯底里流过泪的人不足以谈青春。

是了，从成团30年的面孔乐队，到拥有99年天才小鼓手的盘尼西林，不管哪个时代的年轻人，他们心中总有一段独属于自己的乐队青春回忆。

奇妙的是，曾经需要存上大半年零花钱才够秒杀门票+搭飞机+换火车才得见的乐队大神，最近竟然被宝藏节目《乐队的夏天》集齐了。

用节目“音痴发言人”马东的话说，反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等 31支中国最rock的乐队凑在一块儿，竟然都没打起来，也确实够奇迹了！很多陪伴乐队成长的老粉儿看《乐队的夏天》心情很是复杂，一方面自己的热爱被大众认可，多少有种“老泪纵横”的喜悦；但同时，私藏了多年的乐队曝光了，那种“你们别抢老娘蓝胖友”的倔强心情也是有的。

神奇的是，《乐队的夏天》的感染力并未止步于此。

除了“攻陷”年轻人的社交平台，竟然有不少爸爸级别的粉丝也一边喝着冰镇啤酒，一边感慨：“面孔乐队竟然还是当年那个味儿！你妈年轻时的偶像就是主唱陈辉。

”如果不是盯着屏幕时被鼻子上架着的花镜出卖了年纪，他们恐怕也要跟着节奏自由摇摆了。

《乐队的夏天》带来的欢乐不仅在民间实现了病毒式传播，更将一大票明星也“拉下水”。

老狼看完《乐队的夏天》被刺激了，听说他要重组青铜器乐队，不知道当年的队友高晓松还rock得起来吗？同样是爱奇艺家的孩子，《乐队的夏天》他“大哥”《我是唱作人》里的嘉宾也忍不住投来了羡慕的眼光。

两位实力派唱作人毛不易、常石磊丝毫没掩饰自己的心动节拍。

大鹏可是看节目看到了凌晨三点半，这不是真爱还能是什么？ 毫不夸张地说，《乐队的夏天》不仅请来了中国乐队圈的“半壁江山”，更让娱乐圈的“半壁江山”为之震动。

从各方数据来看，《乐队的夏天》能喜提年度“出圈节目”无疑了。

节目开播时，豆瓣评分7.1分，四期过后，已经涨到了8.1分，实现口碑逆袭大翻盘！此外，《乐队的夏天》第四期播出之后，还在新浪微博直接拿下了10个热搜，热度简直爆了！在很多人印象中，乐队就是小众、狂躁、嗨到起飞的代名词，谁能想到？《乐队的夏天》却能给人家整得“合家欢”了，一家三代老老小小，竟然都能在里面找到嗨点。

“九千岁”一代对于老牌乐队虽然并不熟悉，但热爱“复古”元素的他们被很多老炮乐队的热血律动折服了。

80后回味起了躁动的乐队时代，据说大批奶爸级粉丝是一边给孩子换尿布一边在屏幕前骚动起来的。

第四期节目播出之后，一批中年人再次感受到了经典摇滚的力量。

因为痛仰乐队改编的王菲经典歌曲《我愿意》，估计小编和“60后”老爸在音乐审美上达成和解的这事儿，在很多家庭里也都上演了。

《乐队的夏天》一经播出，好像点燃了无数观众的音乐魂，“乐队”不再是小众音乐的代名词，现在人人都爱“金属礼”。

“音痴”马东都能乐在其中身为音乐小白，我终于找到家了 针对“一档乐队节目，能让所有人乐在其中”这个观点，起初小编内心是抗拒的。

毕竟天下有太多不识五线谱，听不出节奏、旋律高不高级，更对乐队圈子一无所知的音乐门外汉，你跟他谈乐队和摇滚？这不是开玩笑吗？直到，连隔壁唱歌跑调的吴小花都能看着《乐队的夏天》傻乐，甚至告诉我当下乐队圈子里最牛的主唱、键盘手、鼓手、贝斯手分别来自哪个乐队，小编不由得震惊了。

看了两期节目，赫然发现，马东的“音痴”身份简直是个宝，隔着屏幕的音乐小白们想知道的疑难杂症，马东都替大家问出来了！怎么高逼格装圈内人？什么是朋克？“燥起来”如何发音才有范儿？乐队里有工种鄙视链吗？ 让人不由得欢呼：太棒了！跟着马东的节奏，没错的！第一期节目中，马东一身“rocker”装扮极其专业，戏剧性的画面却发生了，金属礼被他做硬掰成了“666”，大家还记得吗？痛仰乐队在第二期节目中首次登台表演《再见杰克》之后，自我介绍玩“梗”失败，在采访阶段被网友称做大型“怼天，怼地，怼空气”现场。

当马东问出：“摇滚是不是有一个精神，叫我不配合”时，高晓松坦然回答道，“不是不配合，是不配合你”。

有趣的是，近两期节目画风似乎有所转变。

作为广大音痴和吃瓜群众的代表，马东从第三期节目开始问题问得似乎越来越专业了呢。

把马东这样堪称音痴的圈外人都能带入圈，您就说这治疗效果有多牛？！《乐队的夏天》堪称音痴马东的王者晋级之路。

第四期节目一开场，他更是摇身一变，成了乐队的“牛铃演奏家”，哪一个资深乐迷不是从小白成长起来的呢？欢迎马老师入圈！ 《乐队的夏天》用马东的视角解锁了最真实的乐队生态。

马东的成长有目共睹，这和《乐队的夏天》一直在努力普及摇滚知识和乐队文化是分不开的。

它真正打破了部分观众对摇滚乐“暴力”“粗俗”的误解，知道了摇滚乐并不只有“躁”才是好的，了解它瞬息万变的风格变化等等。

在普及基础音乐知识的同时，《乐队的夏天》的包容属性同样让音乐小白们感受到了不同乐队光怪陆离的魅力。

什么是朋克、重金属、FUNK、雷鬼、电子、民谣……节目播出后，相信小伙伴们心里都有数了。

在1v1改编赛的对抗中，两组乐队进行PK，塑造了不少神仙打架现场。

每一支乐队都各有千秋，节目组把多元的乐队文化搬上舞台，表面是竞技与比赛，底色是音乐的奇趣和感染力。

同样是摇滚老炮，痛仰乐队和面孔乐队来了次正面刚，面对改编王菲作品这件棘手的事儿，双方人马都没在怕！虽然痛仰的《我愿意》和面孔的《流年》都有不同人站队，但总的来说“果然你大哥就是你大哥”！海龟先生对上旺福也极有看头！虽然大家不唱歌的时候表现出了绝对的love&peace，可一旦站上了1v1改编对抗赛的舞台，那火花绝对足够点燃空气。

有人评价，苏打绿的两首歌，《日光》和《无与伦比的美丽》迎来了“新生”。

前者被海龟先生演绎成了“恐怖片”，后者由旺福女主唱mami以阿卡贝拉开嗓，效果惊艳到连吴青峰都主动申请加入旺福乐队。

参赛乐队的正能量不是喊话和贴标签，而是乐手们多年的坚持和作品中的力量塑造出来的。

《乐队的夏天》是在输出、创造音乐环境，而不是在消费音乐。

音乐之所以有魅力，离不开每一层的情感，然而这种情感是人类共通的。

节目的基调是希望每个人都能感受到乐队的魅力，对于大部分观众来说，打动人心的不是多么华丽复杂的技巧，而是音乐的共情。

从小众走向大众为青春与热血站街 不少资深乐迷表示，本是为了给痛仰、新裤子这些老牌乐队加油打气来的，最终还被一些新的面孔和力量触动了心。

《乐队的夏天》传递了一种声音——打开内心的局限，音乐不存在太多界限，竞技的结果并不能定论音乐的好坏。

你听了就被触动，比过多语言渲染的感动要来得真实。

今年夏天《乐队的夏天》将“乐队”一词推到大众面前并掀起热潮，这是市场的选择。

节目在为乐队的上升路径提供平台支持的同时，也为乐队品类综艺起到引领性作用。

从已播节目情况来看，从多元音乐风格到邀请全国各地不同乐队，体现了中国乐队文化的传承与发展。

同时也是在展现这个行业的现状与问题。

第四期节目中，听完痛仰乐队改编的《我愿意》后，全场展开了一场大讨论，张亚东难掩激动，“乐队的夏天能不能够来，要看在乐队的风格里有没有大明星。

在中国推广10年钢琴，都不如出一个郎朗”，让全场动容。

好节目和好乐队一样，是需要养的。

《乐队的夏天》带来娱乐的视听享受，更多的是用节目的热度和效果唤起大众对音乐文化的重视，继而尝试促进乐队文化的普及和音乐行业的发展。

观众开始理解在“愤怒”、“反叛”的背后，摇滚乐本身蕴含着强大的直面现实的力量。

《乐队的夏天》能如此“老少咸宜”，还要得益于节目对乐队类型选取的多元化。

“老炮儿+新生力量”的组合式搭配，迎合了多个年龄层对音乐的需求。

第四期节目的1v1经典歌曲的改编赛制从观众们熟悉的吴青峰等歌手的作品入手，给了音乐更多的可能性，从另一个侧面抛出了流行音乐可以更摇滚，架子鼓也可以抒情等视角更广阔的音乐观点。

这些参赛乐队，有的是在圈内摸爬滚打多年的中年人，有的是一心想摘下花美男帽子的热血青年。

《乐队的夏天》将乐队的“养成之路”浓缩提炼，展现在了观众面前。

但不管过往经历如何，一切都靠作品说话。

既是节目对观众的尊重，更是节目对音乐的尊重。

从小众音乐品类走向大众，必然需要一个过程，乐队与歌迷都需要时间。

《乐队的夏天》搭建优质平台，让国内优秀的乐队走向大众媒体，普及音乐文化，助力更多乐迷体验LIVE的魅力，感受最原始真实的音乐氛围，这正是节目的最有力价值。