我希望这些新的乐队，把这帮老乐队全干掉。

这话不是我说的，是沈黎辉说的。

希望九连真人干掉二手玫瑰。

这话不是我说的，是二手玫瑰在天津演唱会上自己说的。

为什么二手玫瑰会说这样的话呢？因为九连真人的伯乐，和二手玫瑰是同一人——黄燎原。

如果你熟悉中国摇滚，看到黄燎原这个名字，就该知道九连真人的水准了。

尽管这个乐队如此年轻。

在节目组列出的年轻乐队名单里，算上上一期的盘尼西林等，九连真人是成军时间最短的，是几乎零粉丝基础的，在场的其他竞争者也几乎不认识，评委中除了张亚东也能也都不认识。

这个第一期节目里浓郁的论资排辈气息形成了鲜明对比。

在乐队相互之间投票的时候，反光镜还有意无意重复着一句话：老乐队，好朋友。

到了比赛阶段，作为第一个出场的反光镜，可能还感觉不到那么大的压力。

但随着一个个年轻乐队的精彩亮相，那些没听过的名字，已经成为这些老乐队的最大压力了。

在一场场音乐节上，考虑到资历、粉丝、经验等等因素，这些老乐队可能还是压轴的存在。

但这些年优质的年轻乐队没少出头，而且玩的更花样繁多、技术精进。

从草东没有派对，到假假條，到九连真人，这些新人从各方面都让老乐队汗颜：技术、歌词、现场、风格全都不像是刚出道的。

最初的中国摇滚，仅需要几首国外摇滚的滋养；后来有了打口碟，各种风格开始在模仿之中遍地开花；再到互联网时代，从伯克利音乐学院高才生，到偏远山区的留守少年，任何出身的年轻人都可能带来全方位的打击。

论资排辈已经完全失去了意义。

这些老乐队更多是来镇场子的。

第一期反光镜，第二期痛仰，第三期新裤子，都是咖位最突出的队龄20年起的选手，他们也最有希望走到最后。

但从他们的评价里，来看这些年轻乐队，更是为年轻人的表现加上了多重认证。

另一个年轻的视角，是关于这个制作团队的。

痛仰说到自己来参加节目的原因，是因为「节目团队里的90后那帮年轻人特别棒，是一个做事的态度，相信他们可以把这件事做起来」。

这个舞台，也少不了年轻人的力量。

九连真人除了锐气十足，两个主唱之间的互动更是令人耳目一新。

我没看过他们的现场，只是找来《莫欺少年穷》听过，但纯音频之下，又是客家话，完全没有感受到音乐里的戏剧冲突。

现场一看，好，完全不用跟台下互动，眼睛除了随着歌词进程望一望对方，剩下时间就只顾对着远方喷火，目光和唱腔一样锋利，无所顾忌到不用管台下的投票者，完全沉浸式的表演，代入感十足。

这是张亚东在评价鹿先森的时候提到的那种「土」。

民谣应该是「土」的，但这种「土」并非是鄙视链的底端，而是拥有原声态的无穷张力。

都市流行的清新词曲，在《莫欺少年穷》的原生爆发力面前，显得毫无战斗力。

Click#15的水准也不用说，还贡献了本期为数不多的solo。

值得一提的是，Ricky原来也是真朋克，最早的乐队是Rustic，这支乐队的官方介绍是：「Rustic开始于2006年的2月，三个不满16岁的少年在石家庄火车站痛定思痛，终于改投朋克大潮。

」Rustic这支乐队当年也拿了不少奖，他们在北京的东家，是本应该在这档节目上有一席之地的兵马司。

在19年登上这个舞台之前，所谓名不见经传的年轻人们，早不知道经历过多少磨练了。

九连真人的两位主创的心路历程，目前还没有公开资料，但这么稳健的创作、技术和现场能力的背后，绝对有足够多的故事可以说。

后生可畏，不光是因为初生牛犊不怕虎的锐气，而是因为他们真的有实力。

九连真人可能有一点需要担心，就是怎么把这股血气持续下去，或者今后是否考虑别的题材和风格。

虽说莫欺少年穷，但也人无再少年，等不再少年的时候，能否找到新的突破口来释放音乐天分? Click#15做的音乐更加风格化，有路数，能在这个风格里自由发挥。

九连真人更像是同样在二十多岁时唱一无所有的崔健，唱哪里有压迫哪里就有反抗的高虎，能锋利一时，但总有忘记自己身怀利刃的时候。

当然，现在正是他们血气方刚，需要尽情挥洒的时候，关于未来，最自然的结果也是兴之所至，一切随缘。

看着那些老乐队在台上演多少年前的成名作（而不是什么新歌），这些年轻乐队最好的旁白莫过于那一句：莫欺少年穷。