第28届金曲奖落幕，去年在两岸大火的草东没有派对一举拿下了包括最佳乐团奖、最佳新人奖和年度歌曲奖在内的三项大奖。

音乐财经恰好在去年草东大热之时写过一篇他们的文章，借此重温，你也许会对他们如何起势有一个更加清晰的了解。

也希望如他们所言，这个世界有“更多不同的声音能够被听见”。

文 | 毛毛爱晒太阳今年3月，“草东没有派对”历经4个多月的录制，发行了首张专辑《丑奴儿》，这张专辑没有传统的销售渠道，也不利用网络，仅仅在台湾线下11家独立咖啡馆以及唱片行售卖。

首批两千张，却在3天之内销售一空。

3月19日，深圳B10现场，“草东没有派对”大陆专场首演，吸引了至少600位乐迷，当乐迷们大喊安可的时候，他们返场表演了万青的《杀死那个石家庄人》。

两个月之后，他们于5月14日以及15日分别在成都NU SPACE和重庆坚果Livehouse再次举办专场，门票迅速售空。

有人在知乎上问：“为什么朋友圈里的人都在听草东没有派对？这究竟是何方神圣？”有人回答：“今年会爆红的台湾乐队”。

在去年夏天，这支乐队在大陆还不为人知，究竟为何他们能在短时间内爆红？问：是横空出世？“草东没有派对”来自国立台北艺术大学，由巫堵（主唱／吉他）、筑筑（吉他）、世暄（贝斯）、刘立（鼓手）四个90后组成。

4年前，他们第一次聚到一起。

那个时候的乐队叫“草东街派对”，但4年间，乐队成员来来走走，曾经宁静的草东街变成了喧闹的场所，乐队索性改名为“草东没有派对”。

很多人拿“草东没有派对”（以下简称草东）和万青相提并论，但实则这二者在音乐上有着天壤之别。

前者的音乐以老派Funk、Disco为骨架，融合Punk在内，时不时还有Metal风格的简短乐句出现，而后者则是基于老派Blues Rock，用五声音阶以及一把小号混合着大量电吉他Solo，以一种“暗黄色”的姿态呈现在听众面前。

如果说草东和万青确实有相似的地方，那就是他们歌词里的内容。

草东在《勇敢的人》里写道：“请别举起手枪，这里没有反抗的人，不用再围墙，这里没有反抗的人”。

万青在《在这颗行星所有的酒馆》里写道：“在这颗行星所有的酒馆，青春、自由似乎理所应得”。

草东在《山海》里写道：“我听见那年少的声音，在还有未来的过去，渴望着美好结局，却没能成为自己”。

万青在《揪心的玩笑与白日梦》里写道：“在愿望的最后一个季节，记起我曾身藏利刃”。

这两个乐队平均年龄相差近10岁，但他们却听见了这个时代的年轻人最想说的话，然后用音乐说了出来。

内心敏感、善于捕捉共鸣、较强的音乐表达能力，做到这三点，作品就会受人喜爱，这是草东能够火起来的首要原因。

当然，还有主唱巫堵用标准的国语唱出“没差”这样的台湾词汇时所形成的文化嫁接，同样让人耳目一新。

说草东是“横空出世”其实并不准确，准确来说，没有任何一个乐队能够做到“横空出世”，哪怕是披头士在最终封神之前也经过很长一段时间地下演出的积累。

这个乐队在成立4年间，做出让人耳目一新又引起共鸣的音乐，是他们能够走到众人面前的必要条件。

校园的洗礼和自主的宣传台湾独立音乐的宣传方式跟大陆有些不同，他们线下宣传的第一站往往是校园。

那些经常去Livehouse里演出的音乐人们也同样经过了“校园圈粉”的过程，台湾校园的音乐文化较为完善，比如台湾的建国中学，光是社团就有摇滚、另类、爵士、吉他四种，这其中诞生了后来台湾当地著名的宇宙人乐队、1976乐队，甚至MC Hotdog也来自于此，可见校园对于台湾当代的音乐起了不小的作用。

草东本身是校园乐队，2012年成立了受电子摇滚乐团Two Door Cinima Club影响的“草东街派对”，在接受看见音乐的采访时曾经说：“我们自己在学校办过一次几乎毫无预算的一日音乐节叫做<<荒山祭>>，当天很难得有邀请到帆人、佛香甜、Flux、新墨镜、Slack Tide、莫名其妙的一天等很棒的乐团一起同乐，还有弄过一次Fight Club！”不过在经历了几次校内活动与校外演出后，草东不得不面对团员的更迭，音乐风格也发生了改变，最终变成了现在的“草东没有派对”。

可以说经过校园的演出和活动的举办，让草东变得更加成熟。

在2014年贝斯手入伍后，草东近乎一年处在修整状态，这段时间让他们也产生了态度上的转变。

他们决定乐队的宣传不再只是顺其自然，而是在演出前“认真做了影像进行宣传”。

台湾高校对音乐文化的传承和支持是草东的先机条件之一，在音乐足够好的情况下，一些适当的宣传足够让一只乐队走进表演现场让更多的人听到。

在2015年经过宣传后的首次复出场演出，就获得了好评，第二场复出演出后，《大风吹》在StreetVoice的播放超过了3万次。

随着知名度的提升，除了在几家Livehouse演出之外，草东也分别参加了2015年的发条音乐节和Park Park Carnival音乐节，11月《大团诞生》的开场舞台与其他乐队共同创下了七成满场票房的好成绩。

今年草东首张专辑的录制，还获得了文化部30万台币的资助，随后2月19日草东在台北Legacy为首张专辑举办专场演出，1000张预售门票5天内售空，一直因理念契合而陪伴他们的张悬也上台捧场。

可以说，草东在台湾的成功，除了自身优质的音乐之外，也离不开校园音乐文化的考验、自身宣传态度的转变、以及台湾政策的支持。

进军大陆万青在6年前发行了首张专辑之后，顺利征服了大陆乐迷，接着他们开始进军台湾，以“河北墨麒麟”之名，在台湾迅速圈粉。

而草东则在征服了台湾之后，开始进军大陆，深圳作为他们大陆巡演的第一站，可以说是首战告捷，600多位乐迷站满场地，几乎首首歌都是合唱，马世芳在知乎上说：“深圳歌迷自制了一幅“草东街”街招，和他们自己带去的“正货”上下辉映。

所到之处，不分地域，观众都能整场同声齐唱。

那首《大风吹》，俨然已是20来岁“鲁蛇世代”的国歌”。

（注：鲁蛇音译自loser）而两个月之后在成都和重庆的专场也是一样的情况，在现场看过演出的乐迷们开玩笑地说：“草东街是有派对的”，也有的乐迷说：“这是2016年第一个惊艳到我的声音”。

去年夏天，草东在大陆还没有任何名气，几乎无人知晓，却能在第一次来到大陆时就获得这样的成功，着实让人惊叹。

不得不问，他们是凭着什么获得大陆乐迷如此的高度认可，除了其内容本身的优质，在宣传方面他们又是如何选择的？恰当的渠道选择在草东到重庆等内陆演出之前，他们的音乐被网易云推在了头图位置，毫无疑问，这是他们自己的选择。

选择网易云音乐作为发布专辑主力推广乐队的平台，证明他们对大陆音乐产业的结构相当了解。

他们为什么不选择最为老牌的QQ音乐？为什么不选择最早推广独立音乐的虾米？QQ音乐虽然在同类平台上属于“大佬”的级别，但它的受众对象大多是主流乐迷，就像这些乐迷们要花很长一段时间才能接受万青的道理一样，QQ音乐对于草东这样带有独立属性的乐队肯定不是首选，而虾米虽然受众倾向于独立乐迷，但整个大环境下，虾米的社交属性略微弱势，音乐作品能够引起讨论才会进一步使宣传发酵。

到目前为止，《丑奴儿》专辑在虾米上的评论是187条，而网易云上的评论则有1013条之多。

网易云音乐在自带独立标签属性的同时，又有亿人以上的用户量，它的定位比较符合草东的受众。

合适的渠道+优质的音乐，使得他们在大陆演出之前就开始积攒乐迷。

除此之外，落网和看见音乐也对草东进行了宣传，这两家网站是目前国内关于独立音乐信息做得较全面的平台，它们的定位就是推广独立音乐文化、服务独立音乐人。

同时，它们在圈内也拥有相当好的口碑和忠实的用户群。

口碑的发酵看见音乐于3月15日在微信公众号上发布了一篇名为《大团诞生：草东没有派对》的文章，文章内提到草东在台北Legacy加场演出的消息，并且用特别字体标出“3月19日，深圳B10现场，新专首发巡回内地仅有一场”这句话。

说的简单点，这是在告诉乐迷们：“草东很厉害，你们不看会后悔的”。

文章的发布时间是3月15号，距他们深圳的专场差4天，这4天时间正好用来将信息发酵。

在经过了各平台的宣传之后，草东在深圳首战告捷，这场演出是草东在大陆的“试水”演出，其结果令人满意，它不仅让乐队本身看到了自己在大陆的市场，也同样让大陆的乐迷看到了他们的潜力。

如果将草东比作一支风筝，那么在深圳之后，它开始脱离风筝线，往更广阔的天空飞行。

一夜之间，微博、微信等许多个人公众平台上涌现了大篇大篇关于草东的文章，有人说：“三月的时候知道草东这支乐队，《丑奴儿》却是出了好几天之后才第一次听，然而这并不妨碍它成为我的年度Top1。

”摇滚客也在4月末以《安利一下2016年最惊艳的声音，台湾乐团“草东没有派对”》为题，放上了《山海》一曲的mv，这篇文章的阅读量达到近3000。

这些现象再次证明了一个道理：做好音乐，做好前期的宣传，一个好的乐队就可以出世。

在经过二次发酵的过程之后，草东迅速于5月14日以及15日分别在成都和重庆举办内陆专场，再次爆满。

甚至有国内独立音乐第三方媒体“Freak”的记者专程赶往成都去观看演出并采访乐队成员。

而就在5月17日，国内著名的文化品牌“理想国”旗下的公众平台“看理想”发表了一篇马世芳采访草东的文章，其中还包括一篇马世芳执笔的名为《“鲁蛇世代”的虚无与愤怒—我听“草东没有派对”》的乐评。

答：是积累的结果实际上“横空出世”并不存在，因为“横空出世”必定是沉静修炼过的结果。

有人说草东巫堵的声音像是宋冬野玩了摇滚，也有人说他像万青主唱董亚千，但无论如何，在听过他们的专辑之后，草东就是草东。

他们专辑文案的开头写道：“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”，这其实是南宋诗人辛弃疾一首名为《书博山道中壁》词作中的一部分，这首词作是以当年一个经典的词牌名“丑奴儿”所作，这也是草东首专名字的出处，但细细品味他们的歌词，也确实可以将其称为与“丑奴儿”词作相呼应的现代版本。

辛弃疾一句“为赋新词强说愁”表达“想说没得说”，而草东则干脆在《烂泥》一曲中唱道：我想要说的，前人们都说过了。

我想要做的，有钱人都做过了。

”如果以高标准的定位来看待草东的新专辑，不能说没有瑕疵，如果硬要拿他们与万青相提并论，不得不承认他们确实不如万青完美，但他们专辑里的那些话，却正好是乐迷和许多行业内的从业者们所欣赏的。

如果不出差错，这支乐队应该会成为大陆音乐节的新宠儿，他们在接受看见音乐的采访时提到自己将在9月27日跟日本乐队YKiKi Beat在The Wall演出，接着会上更多的音乐节，之后将会短暂休息并且开始录制下一张专辑，以更好的姿态出现在乐迷面前。

当然，草东没有派对的成功“登陆”也是一个值得思考的例子。

首先，草东的音乐大家有目共睹，这也是他们后来能够吸引自媒体自发报道的原因之一；第二，几次主要宣传时间上的选择，也刚好为他们的演出起到至关重要的作用；第三，精准的用户定位，让他们没有在万千信息中被淹没。

现在，是一个很难凭借某一种固定方式就一定能打造爆款的时代，来自台湾的话题性本身就具有独特的优势，但好的作品更是推动草东前行的重要因素。

每一次短时间内的爆火，都是值得思考的案例，取其精华灵活运用，将可以帮助更多大陆优秀的独立音乐人快速走出经济困境。

注：文中部分信息出自Blow吹音乐专访、马世芳在知乎上的回答（图片均来自网络）