小编说……凌锋的现代乐团已创办近一年。

最近，乐团旗下一只乐队夺得中大大型音乐赛“维纳斯”亚军。

推广乐队起初并不顺利：创办爵士俱乐部，到处拉“小白鼠”，无奈中大爵士根基薄，仅有两三人来。

一年后，乐队承包东校区首次社团专场草地音乐会。

很有幸接到了郑理老师冷爷的点名，让我分享一下在中大创办GroovyLIVE现代乐团的一些感受和想法。

GroovyLIVE现代乐团目前定位是一个专注于爵士、布鲁斯、摇滚、电子等现代流行音乐培养和发展的音乐艺术类社团，拥有校内比较丰富的现代音乐资源，也集结了不少能人异士。

从2014年10月创建至现在差不多一年时间，现代乐团的发展确实也迅猛地超出了我们当初的预期。

乐团出了不少活动，在校内也具有很不错的口碑。

现代乐团的成长和发展并不是我一个人的功劳，我只是其中一个代表发言人，希望能够通过这次的分享，让大家更深入地理解现代音乐。

壹我的确不是一个好的演奏家说到现代乐团，其实我更先想和大家一起分享我和现代音乐的一些渊源。

我的家庭本身并没有太多的音乐背景基础，不过我还是自认在音乐上比较有天赋。

十多年前流行卡拉OK机的时候，我惊讶地发现没有经过任何训练，我已经可以跟着卡拉OK唱准音高和节奏，这一点貌似有些成年人也做不到。

但由于没有音乐方面的家庭教育基础，我在正式接触音乐学习的路上比较迟缓，直到高二的时候，我哭着求父亲允许，才买了人生中第一把木吉他。

但我依然有自己的方法去感觉和享受音乐，那就是吹口哨。

我也不知道是从何时开始，自己掌握了这一种技能，直至我将其练习至可以做到控制自如，不仅能吹出稳定准确的音高，甚至能演奏出琶音音阶等。

从那时开始，我接触了现代音乐一个很重要的精髓：即兴。

一直以来我都有一个习惯，听着歌，然后自己通过吹口哨去附和旋律。

不仅吹奏和歌曲一样的旋律，我还会根据自己的听觉和感受去改编歌曲的旋律，甚至在没有歌曲做背景时，我可以自己脑补一段和声去填入旋律。

此时，我已经有了一点在爵士即兴中，根据和声感觉去即兴的感悟。

在音乐的口味上，虽然我从初中开始便接触摇滚乐，但对摇滚金属乐特有的强烈冲击并没有太多感觉，反而更注重旋律和声的动听。

摇滚的确是电吉他发扬的大集中营，在接触摇滚乐时，我更加享受的是每一首歌的电吉他独奏部分，尤其是那些旋律和和声配合天衣无缝的独奏。

我并不是那种兢兢业业去刻苦练习曲目的乐手。

和吹口哨一样，我不喜欢去复刻歌曲，尤其是那些标准练习。

即使去复刻，我也不会认认真真去复制每一个细节。

所以，我的确不是一个好的演奏家。

在电吉他独奏上会有一个概念，就是即兴独奏。

这种不需要死记任何谱子的演奏方式一直让我十分沉醉，最初我认为这是摇滚乐的专利，所以对摇滚有着非常深厚的情节。

贰律动与即兴，现代音乐之魂在大学，更大的环境让我见识了增长了很多。

大一开始，我认识了一位已经毕业，准备出国的前辈嘉宏师兄，他是一个在大学城很有知名度的鼓手，目前中大绝大部分出色的鼓手都曾受他影响。

跟他学习的过程中，我也和他一起做即兴的配合演奏，即俗称的JAM。

尽管当时对即兴没有任何的概念，但那种随着律动自由即兴的激情，让我们和听众都乐在其中。

那时候我心底开始有了两个作为现代乐团动机、甚至是灵魂的词：律动、即兴。

律动是现代音乐中一个很重要的词，Groove，它的意义只能意会，因为它不只是指旋律，也不只是指节奏，而是指音乐中特有的一种动感，一种极具特色，能代表一首歌灵魂的语句。

由于逐渐沉醉在即兴音乐中无法自拔，我开始有了做一个专注即兴音乐的音乐小组的想法。

当时电子格朗志乐队的吉他手师兄宗原找到了我，于是我们便组织了一个组。

因为想低调，所以叫做________（下划线）组，具体下划线上内容由即兴的律动而定例如（C blues组）。

然而这个即兴小组的尝试并没有做得太远，因为我们之间都没有对即兴音乐和律动有系统的概念，当时更多只是盲目地运用指法和一些音阶，并没有系统地理解到理论层面。

叁一场爵士演出颠覆了自己的音乐世界让我打破这种瓶颈的是另一位前辈，一个叫刘硕的吉他手的指导。

刘硕被公认为是东校区有史以来技术最好的吉他手，然而打动我的并不是他演奏炉火纯青的技术，而是他演奏的音符，向我打开了另一个世界的大门。

一直以来，我即兴所用的音阶指法仅有一些音，在即兴久了之后，这些音反复地使用会变得索然无味。

尽管刘硕并不全是即兴，但所演奏的音乐律动中有着无限的张力和动感，他给我指了一条对我影响至今深远的路——这种音乐风格叫Fusion，融合爵士。

如果想要玩好即兴，需要好好琢磨蓝调。

在音乐风格的理解上，当时我还沉醉在摇滚的世界里面，尤其是对Buckethead的电子氛围前卫金属极为痴迷，所以对这种蓝调拯救世界的言论并不太感冒，其实也是源自于对蓝调、爵士等音乐风格理解的缺少。

在我的印象中，蓝调和爵士普遍是咖啡馆里面那种慵懒的老音乐，并没有太多的激情在里面。

虽然我开始渐渐接触蓝调和爵士的音乐理论，但底里还是处于一个摇滚派，算是为了玩好摇滚而去学这些。

然而一场精彩得无法用言语去形容的演出，彻底把我的音乐世界颠覆了。

2014年5月8日，在市区的一个酒吧，有一场爵士演出，入场免费，我和小伙伴们怀着学习的心态，冒着大雨穿过地铁挤进了那个酒吧。

而那一晚音符的碰撞，充满着律动和激情，让我无法自拔地彻底爱上了爵士乐。

各种乐器的即兴演奏让在场的所有人都绷紧了听觉的神经，每一次的律动都引起了全场的掌声雷动，尤其是电吉他的即兴演奏让我毕生难忘。

后来别人告诉我，那是星海音乐学院现代音乐系爵士电吉他老师——蔡剑老师。

在此以后，我充满兴趣地去专研这些充满律动的音乐的一切，包括爵士、蓝调、放克、融合等风格的节奏律动、和声学、即兴理论。

不仅花了几百块买了相关的很多教材，为了更直观地学习爵士和声学，还买了一台电子琴给自己做儿童节礼物。

我觉得这一切都是值得的。

2014年5月中旬，成都西南交通大学向中大发送了一份邀请函，邀请一支电声乐队前往成都参加他们举办的国际大学生音乐艺术节，为此我和小伙伴特意排了一首纯器乐的曲目，迈出了我们在律动音乐上研究的第一步。

也是从那时开始，我们开始正式排了第一首groove起来的歌。

在成都5日的行程中，我们的那一首稍有炫技的纯器乐曲目成功镇住了那一晚所有的乐手，并在西南交大积累了很高的人气，最后还受邀在他们学校的酒吧内举办告别音乐会。

肆一个不正经的乐手带来的意外之喜大一时我加入了吉他协会，想在吉他协会中发扬这种现代音乐文化，但没能取得太大的成效。

另一方面因为理念不合，我选择退出了吉协。

此后，我决定自己一个人去继续追寻这种自由的激情律动。

大二开学的时候，由于过度空虚，我和天羽总忍不住去排练房看音乐协会乐队的排练，也顺便给他们的乐队的招新节目做一些指导。

在那里，我注意到了一个他们的新成员。

这个新成员看上去不怎么正经，因为他说的每一句话都是用小黄人的腔调说出来的，基本没有好好说清一句话的时候。

这个时候，我最终忍不住寂寞，重新找了天羽和一个大四师兄Lucas，聚齐声称退出娱乐圈的三个人，一起做一个流行爵士的乐队。

当时我和天羽都喜欢上了一个New York Jazz Lounge的爵士电声乐队，他们有几张专辑，是把一些爵士的标准曲目演绎成为funk风格，使歌曲增添了更多的律动感，他们在曲目中的即兴，也是充满了激情和律动。

那时音乐协会也有找我、天羽和那个不怎么正经的人一起组爵士乐队的想法，但我觉得那个不怎么正经的人不靠谱——看过他的一次演出“车祸”，所以对其印象不佳，因此拒绝了。

然而一次机缘巧合，仿佛一切都是注定的那样，我的确相信这是注定的——恰恰就那么碰巧我的校卡丢在了校外，恰恰就那么碰巧我拿完校卡回到中大刚好路过排练房楼下，恰恰就那么碰巧天羽当时给了我一条微信，让我上去排练房，恰恰就那么碰巧，我上去之后，看到了那个不正经的人正经的一面。

这个人就是和我一起创办现代乐团至关重要的另一个人，薛琪。

当晚，天羽给我们拉了一个微信群，GroovyLIVE现代乐团的雏形诞生了。

在经过一年对爵士音乐理论的沉淀后，我对爵士即兴已经有了一定的理解；薛琪也有一定的爵士钢琴基础，据他说，他是从广外的前辈得到的指引；天羽在我的怂恿下，小学期也恶补了很多相关的基础和技术；最后，我找到了一个前辈贝斯手Lucas，完成了我们爵士小组的初建，那时是2014年10月18日。

伍“创业”艰难的爵士俱乐部多次讨论后，我们决定做一个爵士俱乐部。

我们想让所有人参与到我们的即兴中，所有人拿起自己的乐器或者准备好歌喉，坐成一圈，在开始时我会讲解一定的爵士理论，在理论讲解完后，每个人会根据我们给定的和声轮流进行伴奏和即兴演奏或演唱。

在活动初期，我制定每周的课程，然后薛琪会从各个社团找实验者参与到我们的俱乐部中，活动结束后征求他们的意见，再对活动时间和内容做出调整。

一开始的那几周的确不怎么好熬，因为找来参加的人自己也不清楚活动内容就被请来了，甚至有人会有入坑的感觉。

爵士文化的确在中大根基十分薄弱，比起摇滚等风格，并没有多少人愿意参加爵士的讲座和活动，甚至来的只有两三个人。

我们只能用节目质量向一些乐手们说明爵士音乐理论对电声乐队的重要性。

虽然面临着众多问题，我们还是顶着压力花费了自己的周末去坚持做这个Jazz Club。

三周后，事情开始有了转机，我们成功吸引来了一个萨克斯手Ken，让整个俱乐部的爵士味浓郁了起来。

为了继续宣传这种文化，我们选择开办乐队文化培训，开始集结电声乐队的乐手，通过Jazz Club给他们做培训，人数也渐渐地增加。

最成功的一次，是在正式吸纳完东校区所有乐队之后的一次，那一次一共来了二十多个人。

那一次不仅东校区每个乐队都有成员参与了进来，还吸引来了南校区、北校区甚至珠海校区的乐手，成员也涵盖管弦乐团、合唱团、街舞社、键盘队。

那时是2014年12月，我们的Jazz Club成立两个月。

陆我们唯一有自信的，就是节目质量2014年11月，中山大学校庆活动中有一个来自美国IUPUI的乐团交流演出，当时学校老师找到我让我帮忙和乐团进行音乐交流和乐器的借用，我带着现代乐团的小伙伴们一起协助完成了当天的舞台布置和与IUPUI乐团音乐交流。

当晚的演出也十分精彩，演出一共分为上下两场，上半场是电子氛围音乐的表演，下半场就是纯正的爵士乐团演出。

这个精彩的演出对我们以后确定乐团发展思路的有很大的影响，因为电子音乐也是现代音乐不可或缺的一个重要组成部分，在怂恿和兴趣驱使下，乐团内部分成员开始了对电子音乐的学习和研究。

事实上，对现代乐团的构想很大部分也是来自于各种现代音乐学院的院系设置，例如伯克利和其他国内现代音乐学院，基本上是以爵士音乐和有计算机音乐为主。

对我们影响深刻的还有一场日本融合爵士演出的现场《Casiopea VS Tsquare》，是日本最顶尖两支融合爵士乐队，Tsquare和Casiopea的同台合作，堪称为现代音乐纯器乐演出经典中的经典，我们在对表演曲目的选择，也经常向他们的演出学习。

为了宣传乐团，除了校庆乐队演出活动，我们也接了一些校内外的演出，最令我印象深刻的是益动广州马拉松活动，我们帮助他们完成了主题曲的编曲和现场伴奏，同时也送上了时长半小时以上的节目表演。

除此之外还有1758舞会的开场表演，大学城encore酒吧的平安夜晚会驻场演出。

这些演出不仅让乐团知名度和凝聚力有了不少提升，也为乐团积累了一定的经费。

说起乐团参加的活动，必不可少的要讲一下草地音乐会，我和郑理老师也是因为这个机缘而认识。

当时听到风声说中大要办“草地音乐会”时，我就毛遂自荐地去找了（冷爷）郑理老师，冷爷也是一个非常看重节目质量的人，当时我自信满满地向冷爷保证，我们唯一有自信的就是节目质量。

最终我们的表现也让他感到满意。

第一次草地音乐会过后不久，冷爷问了我一个让我激动不已的问题，如果让现代乐团承包第二次草地音乐会，我们能不能搞定？我没有考虑太多便答应了，因为这一个活动的意义对现代乐团而言是非凡的，要知道，现代乐团只成立了半年不到，然而凭着我们的努力，东校区第一次属于社团专场的草地音乐会就这么华丽丽地被我们承包了！所有的工作都马不停蹄地立即开展，乐队动员，节目征求，设备舞台策划，尽管在5.17遭遇了一场雨，把我们努力的果实延迟了，但是在5.24，草地音乐会现代乐团专场如期呈现给大家。

这一切的意义，都是非凡的。

创办现代乐团到底是一种什么体验？很抱歉，我真的不能直接地说清楚，因为现代乐团的成功不止属于我一个人，这归功于所有现代乐团的成员的努力奋斗和坚持，同时也感谢很多人对我们工作的支持。

我只把所有的成功当作一个好的开始，因为这的确只是一个开始，GroovyLIVE，Groove you day&night，无限精彩，敬请期待！小编提示凌锋是应郑理邀请回答问题“在中大创办现代乐团是怎样的体验？”（关注我们的微信公号，并点击底部菜单栏【听Ta们说】即可阅读他的故事《i时代下，推广校园社团都要懂微信营销！学H5让阅读过万~》）现在凌锋点名中大维纳斯东校区亚军电子格朗志队长兼鼓手宋天羽回答问题、分享故事。

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