中国摇滚乐没有死，他还活着。

只不过活着的形式跟最早第一代、第二代摇滚人不太一样了，但肯定会一直活下去的，而且会越来越好。

为什么不太一样了呢？这里边有很多的原因。

首先，第一代的摇滚人他们生长的这个环境还有年代背景都跟现在不一样。

当时社会正值巨大变化，经历巨大的变革，是一个爆发的年代，但那时候的人心比较静，文化底蕴各方面也都比较深。

再有就是，那时候的人但凡能最先开放思想受西方影响的这些人也都是高素质的人群，所以注定了第一代摇滚人的无论是思想的深度、文学修养，还是专业素质普遍都是很高的。

再加上那个年代的娱乐方式比较单一化，所以大家的创作都是倾尽全力专心致志的那种状态，导致他们的作品水准非常高。

另外还有一点很重要是，当时有港台的公司正好刚要做中国摇滚的这个市场，所以投入了很多专业的团队、器材，包括各种资源，包括市场的推广，所以90年代初到90年代中，摇滚乐在国内甚至成为了一种主流的一种艺术形态，推广的比较成功，让大众们熟知这些摇滚明星。

到了2000年以后，娱乐化种类越来越多，加上互联网的普及化，大家的注意力也就不会集中在摇滚乐上。

这么说吧，就是消费模式上变得多元化了，所以很多的娱乐公司就不再以摇滚乐为主要的发展的方向了，他们会推一些更多元化，商业化的东西，考虑流行性为主。

包括很多电视节目，综艺节目这些东西，包括社会的价值观也有关系。

现在主流的媒体，还有主流的公司不会过多的去推广摇滚乐了。

现在的摇滚乐手，也包括老牌乐队，在乐队上面的主要收入是靠商演这一类活动。

由于唱片行业的衰落，90年代那种靠出专辑卖唱片已经很难支撑维持了，这也是现在做摇滚和老一代摇滚人的区别。

但是我相信社会的变化有好有坏，什么事情都有两面性，现在网络发达，各种资讯渠道更多，得到信息就更加便利了。

所以现在的孩子们在做音乐的他们的信息量、教材之类的东西，都比原来要多很多，而且他们可以站在这些摇滚先辈的肩上去继承这些东西。

但他们可能欠缺的是一些精神层面的东西。

现在玩摇滚的孩子，做乐队的，他们就外形、台范儿，包括演奏的水平都非常高；但是他们的误区就是可能比较注重表面上的这些东西、形式上的东西比较多，缺少的是那种深层次的东西，这些更多是对作品核心的挖掘和源于生活的历练与思考。

只要静下心来，不受那些外界影响的分心，多多研究摇滚乐的根源，我觉得根源很重要，多多体验生活，从生活中出发，一定还会出现好的摇滚乐。

所以中国摇滚乐不会死，会一直存在，还会出现伟大的作品，我期待那一天的到来。