盲女(1856年)是英国拉斐尔前派画家约翰·埃·密莱的作品,看到这张画让人心灵感到非常宁静,没有了城市得喧闹,没有了世俗得功利,完全走进了艺术家描绘得童话世界中。
同情作品中女孩的遭遇,也感叹她的坚强,这是一张充满正能量的绘画。
作品描述在前景上画了两个相依为命的穷女孩。
其中一个是盲女,另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里,盲人是一个音乐家,小手风琴放在她腿上。
背景是暴风雨过后,他们在路边休息,景物比较开阔,色彩舒人心脾。
在远景的小道上有几头走动着的牛羊,近处有飞鸟起落。
盲女怀着殷切的心情,在谛听小伙伴的描述,而心灵已沉浸在丰富的想象之中。
她连停歇在她的披肩上的蝴蝶也无从感受,似乎已嗅到了新鲜的空气,听到了原野里生灵的声音。
而脖子上的床单上写着“可怜的盲人”得单词。
当这幅画于1856年首次展出时,有人向密莱指出,在双彩虹中,内部彩虹颠倒了颜色的顺序。
密莱最初在两道彩虹上都画了相同的颜色。
他为了更加接近现实,而后还修改过一次。
约翰·埃·密莱的经历约翰·埃·密莱曾是一个神童,成为进入皇家学院学校的最年轻的学生。
英国当时得前拉斐尔兄弟会就是在他家中成立的。
密莱成为这种风格最著名的倡导者,他的绘画《基督在父母家中》(Christ In the House of His Parents)进行展览后,前拉斐尔派引起了不小的争议。
画中描绘基督一家人在满地木屑的杂乱木匠房里工作,包括当时英国最著名得作家——查尔斯·狄更斯在内的许多人批评那是一种对基督的亵渎。
认为他们的中世纪画风被批评为保守倒退,而详尽的描绘细节则被批评为丑陋而刺眼。
晚期作品风格到了19世纪50年代中期,Millais开始脱离拉斐尔时代以前的风格,在他的艺术中发展出一种新的现实主义形式。
他后来的作品非常成功,使米拉成为他那个时代最富有的艺术家之一。
而因为他作品风格的改变,也被评论家诟病这是迎合市场的改变。
但是把约翰·埃·密莱风格的改变放进整个艺术史上去观察,发现这是一种有预见性的,符合艺术史发展规律的进步。
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