可能是爱德华·霍普吧。

爱德华·霍普自画像 爱德华·霍普是一位美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。

属于都会写实画风的推广者，他的门生日后几乎都成为了美国重要画家，并被评论家称为垃圾桶画派。

其实要欣赏爱德华·霍普，只要去努力感受他作品里的孤独就可以。

那是一种非常忧伤的、自省的、节制的孤独。

霍普早年喜欢描绘乡村、风景的孤独感。

大部分都是风景，静物。

但后来他开始描绘都市生活，其实这种日常生活的孤独感才最为致命，最能引起共鸣。

繁华都市中的个人寂寥，在今天的社会，或许将会有越来越多的人感同身受，所以我觉得霍普可能在未来的某一天，在中国火起来。

停滞的时间、寂静的阳光、锋利的阴影、空荡的场景，孤寂的气息。

看到它们就想到没有背景音乐的电影，画面越是鲜明亮丽，就越期待花一样的声音。

可是它们和生活一样，生活就是巨大的，色彩艳丽的，没有背景音乐的电影。

即使戴上耳机增大音量，外面也什么都没有。

爱德华·霍普小时候因为不愉快的童年生活，所以渐渐喜欢独处，所以他有一种跳脱出喧嚣繁杂的能力，抽象出生活中带有孤独感的无数细节。

霍普在我看来最独特的地方在于画面的“时间静止感”，像按下了时间暂停键的电影画面。

比如他最富名气的《夜鹰》。

深夜的咖啡馆里，画中的四个人，虽然共处一间咖啡馆里，却都是礼貌的疏离。

看着这幅画就好像在好莱坞电影一般，画中的街道荒芜的可怜，霍普用光滑，顺畅而又克制的笔触成功制造出画面过于夸张的冷静氛围。

霍普本人是一个超级大影迷，他曾经这样说过：“当我没心情画画的时候我会在电影院带上一星期甚至更长的时间”不得不说，这还得是要有钱才能任性的事情，总之也正因为如此霍普的美学中，有着满满的好莱坞风情，比如浓重的镜头感，还有故事感。

不仅霍普会借鉴电影，电影也会借鉴霍普。

比如希区柯克的《惊魂记》借鉴了霍普的构图。

再比如奥地利导演古斯塔夫·德池的电影《13个雪莉：现实的幻象》是一部完全还原了霍普作品的电影。

有人说，“孤独是我们低身直面阳光下的蔷薇时能闻到的花香，就在那一丝丝若隐若现的美妙体验中，我们独自与这个世界发生了一点关系，然后迷恋上了它，再也忘不掉。

”是啊，多年以后，我们能回忆和确定的自己，就是在这样的香味中一点点积累起来的。