总体而言，目前比较普遍的写真风格还是属于糖水片范畴，画面、人物看起来美美美。

我觉得这样也不错，拍摄时就是为了留下美好嘛，在原有写真拍摄的一些技法上面，我会再加一些模特情绪引导上去，希望题主看到后在拍摄写真时，出片能够更具有情绪感。

首先是主题。

有了表达主题，才能奠定影片基调。

不然的话，整体片子没主题，好看是好看，但是过目则忘，不能和其他写真拉开差距，没有主题思想，这样的写真的拍摄意义不大。

其实写真主题策划要结合周围的环境，譬如是夏天，没有什么雾霾，那么完全可以拍摄一些夏日的清新风格的写真啊。

主题很多，我在一次逛微博时看到一个校园类的写真主题就很好，一套衣服几个气球就搞定了，拍摄成本不高，而且成片效果十分唯美。

接下来是拍摄环境，要知道小清新人像中，环境的作用十分重要，能够烘托氛围，一个好的取景地甚至能够直接将片子的格调直接拉升一个层次，譬如下图，图为模特在下楼梯时拍摄的照片，黑色衣调的风格加上十分有视觉延伸感的楼梯，让这个画面十分具有神秘感，引人遐思。

接下来是和模特做沟通，引导模特的情绪。

如果不引导模特拍摄情绪，拍摄出来的片子将会空洞，令人过目则忘，片子没有灵魂。

在引导模特情绪方面，可以尝试放一些贴近主题的歌曲，以及创造情景让模特想象等方式引导情绪，“譬如，想象一下，在北风萧瑟的暮秋，你在约会地点等了他整整一个小时他还没到，他还会不会来？此时你的心态是焦灼的，眼神是慌乱的”。

确定表达主题后，就需要通过构图的方式来为拍摄主题服务。

常见的构图方式有很多种，譬如黄金分割点、三分法、对角线构图法、框架式构图法等等，要深入把握每种构图方式的内涵和表达效果。

譬如这张，选图来自林初寒的微博，在广袤的滨海草原，景色十分夺人眼球，但初寒巧妙地选用了黄金分割点构图法，让模特站的位置上观看者第一眼就能看到的，进而让人物在环境中得到了突出，没有失色。

不然在这样的美景下，站在其他位置很容易被中景的牛群和远景的海天一色抢了关注点。

以上就是一些写真拍摄经验分享，希望能够帮到你。

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