第一阶段：喜欢上吉他，包括基本姿势、基本指型、简单的弹唱、自娱自乐即可。

目的是觉得弹吉他挺有意思的。

一些扫弦、泛音、滑音、击勾弦的熟练掌握都属于这一阶段 因为技巧和掌握音乐无关，比如照着六线谱来一段押尾桑的炫技都不能说明你的吉他水平有多高。

现在很多弹唱教程动辄几十集上百集，只教一些手指按几弦几品弹几下或者生记几个和弦，这些统统属于第一阶段。

但第一阶段的基础也很重要。

当你从弹吉他中体验到一种陶醉，或令周围听你弹吉他的人陶醉并称赞时，你会感到自信和得意，但同时也会感觉到无尽的瓶颈使你不知道如何提高。

手边的谱子拿来都能弹，六线谱子一扔就没办法弹顺利。

特别是一些复杂的指弹，虽然练的熟，不看谱子也能弹下来，但过久了就忘了。

如何突破瓶颈去到第二阶段，那就是学习乐理，结合吉他学习乐理，这又是个较为漫长的过程，这在专业的音乐学院或者高考艺术类音乐类考试是必须掌握的基础（补充：专业学音乐的，乐理基本上都结合钢琴键盘学习和记忆，钢琴键盘或称作键盘是一种一维度的乐器，而吉他是二维的，不但有一到六弦，还有1到20几品。

所以结合键盘学习和记忆乐理是比较好的方式。

我有一位从小专业学习钢琴的同学，小学时过了钢琴12级，他可以随便听一首歌或音符，就能立刻说出音名，调性，在钢琴上配上八九不离十的和弦），有了这个基础才能驾驭音乐的表达，比如具备听到一首歌马上拿起吉他就能配上和弦，比如不看谱子也能顺利的弹完一首歌，比如听完一首歌或者想起一个曲子拿起吉他就能弹出个solo，这些能力直接取决于乐理基础的掌握和理解，也就是第二阶段。

（PS. 那位同学现在的20多岁，从事别的行业了，不过他也经常会练习弹琴，他说他目前的瓶颈是爵士乐，因为爵士的体系特别庞杂，需要专业的学习才能灵活自如的挥洒）补充：想要把吉他练到第二、第三阶段。

必须需要大量的时间积累。

如果悟性尚可，至少应该在一年的时间内，每天用在弹吉他的时间上有八到十小时，基本上除了睡觉吃饭就是练习弹奏或学习、总结。

当疲倦了，可以看看牛人的演奏，会或多或少激励自己。

不过，谁会有这么多时间呢，可能是在大学毕业之前吧。

所以，在进入第二阶段之前，大多数人都会在心理和现实面前遇到一个困境，即：自己适不适合弹吉他，或者说，自己适不适合在工作之后要花大量时间练习吉他。

学艺术还是要趁早，如果您已大学毕业，为了生活，为了吃口饭，就别抱太大希望自己能学好吉他，可以当作业余爱好，每天弹一个小时。

这样进步会非常慢，想要熟练掌握吉他，大量的时间积累，加正确的学习方法和积极的思考总结，是入门的前提条件。

看看那些吉他手与音乐人吧 ，即使天赋出众 也需要精神和肉体的折磨与历练才能成才。

第二阶段 学习基础乐理 要知道音名唱名 大小调 和弦基本级数 优酷的赛平和吉他之泪的教学视频可参考 同时要培养视唱练耳 最好系统地学习基础乐理比如宋大叔教音乐 从根本上理解自己弹的是什么 自己弹的每个音符是什么 不像第一阶段一顿瞎弹听个热闹 如果有时间建议学习科班的一些基础乐理课程和对乐感的训练 比如两个音之间的距离是几度之类的 这一阶段达到听到一首歌可以以音阶或和弦的形式在吉他上表现出来 这一阶段基本上可以在酒吧 或公众场合赚点小钱了 钱虽小 但这份对掌握吉他的自信和自我认同是非常重要的 当然地下或酒吧歌手不一定都具备第二阶段的能力 但一个合格的艺人是应该具备第二阶段的能力的 世界上也有一些吉他大师是不懂所谓乐理的 但他们绝对有自己的一套理解音乐的方法论 目前公认的乐理是人们便于音乐交流和传播的共同语言 第三阶段 和弦深入理解和应用 各种风格的和弦 不同把位的和弦 熟悉音阶及指板即12种音阶指型 同时 视听练耳表现更好 具体参考 优酷雷震老师的教学或系统学习伯克利现代吉他教程 伯克利这教程搞定基本等同于吉他博士学位的程度了吧 即具备自立门户的潜能了。

笔者没达到这一阶段及第四阶段 所以只能臆断 以供参考第四阶段 基本上可以随心所欲的驾驭流行音乐了吧？自己扒歌 自己改编 随心所欲的solo了 可以去了解更复杂的音乐体系 如爵士乐 基本上可以靠吉他生存了第五阶段 天高任鸟飞 具体感受如何 可能成为出色的吉他手为周杰伦演唱会伴奏？或者自己搞出一个beyond？或者成为吉他大师的早期阶段？那要看天赋 努力和机会了 可遇而不可求。

终极境界 手中无琴 心中有琴 琴变成了身体的一部分 用琴犹如使用自己的双手一样灵活自由总结 吉他表现的是音乐 学好吉他 跟学好钢琴 小提琴等乐器差不多 需要系统 的刻苦的 有兴趣 有饥渴感的追求 至于能玩到什么程度 看天赋 努力 悟性 方法 十年磨一剑 看看吉他大师的成长之路 有机会找到一些吉他牛人交流成长经历和感悟 会有些启迪。

吉他博大精深。

来自一位业余吉他爱好者的回答，从事的行业跟音乐毫不相关，回答地不严谨，纯自我感悟而已。