基本上学习吉他的阶段是这样：第一，走走单音（只弹一根弦），简单的小曲子，小星星，两只老虎之类，时间3天。

第二，分解和扫弦节奏型熟练，基本和弦转换熟练，可以弹唱了，每天练琴2小时以上，大概3个月。

第三，然后这里可能要做一个分化：原声吉他（也即是木吉他）的要求是一首曲子的前奏，间奏加和弦的指弹（或者弹唱）弹完，并且中间的技巧都要熟练，揉弦，推弦，滑音，打板勾击弦等等，要求节奏稳定，强弱明显，感情丰富，技巧到位。

基本乐理清楚（音阶，音程），大概1年时间，每天2小时以上。

电声吉他（电吉他）的要求和木吉他一样，但是多了一点就是对音色的要求，要懂音箱和效果器基本音色和基本设置。

如果只是业余爱好，做到第三点已经足够了，给你一个喜欢的谱子，几天就能熟练的弹出来，没事家里或者野外陶冶下情操，虎虎新手和妹子b格已经足够了。

第四：进一步深造，乐理要精通，包括12个调式的七声，五声，布鲁斯，中国，日本，等等音阶都很熟悉，并且在7种指型（C D E F G B A)上可以快速演奏，指型的切换连接要熟悉。

和弦的音程关系和音阶的关系的推导要熟悉。

这时候你会发现你已经受不了6线谱的死板记录方式了，你更愿意看五线谱然后根据自己的喜好去弹奏。

同时已经经过了大量的试听，各种风格的音乐自己要非常熟悉（不管自己喜欢不喜欢的风格都要听）。

要有扒带的功底了，也就是任何曲子，听几遍就能把和弦和曲调和声还有solo等写出来。

熟练了这些，也就可以为以后的即兴solo做准备了。

第五：即兴大神和创作。

即兴：音乐在你脑子里已经是立体的了，根据一个场景，一个想法甚至一个念头，你马上可以定出一个框架（比如1645和弦），然后随即做出一个类似16小节这样的即兴solo，在这个solo中，各种技巧，音阶，感情，信手拈来，甚至离调都做的那么和谐。

音乐已经和你融为一体。

创作：在大量的试听，对吉他的熟悉程度和对音乐的熟悉程度以后，一个想法，一个念头，马上可以用手机哼唱录下来，然后用吉他重复出来，如果觉得可以深入，那么可以继续加入一些配乐和音色等修饰，进一步完善自己的创作。

当然有的人说只要懂和弦就可以创作了，我也不否认，一个歌懂几个大小三和弦加吉他扫弦也能创作，但是我觉得不够丰富，没有深度，音乐也不够立体，也没有生命力。

大概就这几个层面，最后强调三点：第一，所谓触类旁通，殊途同归。

其实音乐是相通的，不管你学习吉他，钢琴，二胡，笛子等等什么乐器，最终其实对音乐的理解都是统一的，那些乐器只是一个工具，是通往终点的楼梯而已。

但是很多人学习深入到最后走入了一味追求设备和音色的怪圈，琴一定要多么名贵，效果器要多么好，也就是过度执着于研究工具，而忘记了工具的目的。

没有条件购买好的设备，一点都不影响你学习音乐，很多大师级的人物，都是从一把破木吉他开始学习的，所以不要在意这一点。

第二，我反对一上来就说刚开始学习音乐就要学习乐理。

音乐我觉得是听觉第一，动听的曲目很可能也是我们学习乐器的原始目的。

如果你刚开始学吉他的和弦，就扔给你一个和弦字典，里面有200个和弦，我估计你很快就会放弃吉他的学习。

死扣乐理的人我见得多了，很多最后都去当音乐老师了，因为音乐在他们脑子里已经死了。

记得郑钧写《回到拉萨》的介绍，很多作曲家都问他怎么想起来会用这么奇怪的调式去写一首这样的歌，不合常理。

他说他没去过拉萨，只是做了一个梦去了拉萨，醒来后就写了这首歌，而且这是他所有创作歌曲中用时最少的一首，但是就是这首歌不合常理的歌曲最后获得了很多国际大奖。

乐理的学习最好配合自己的吉他学习进步，甚至滞后一些都没关系，比如一首歌的一小节，你不管用大小三，属七，小七甚至小七减五，减七和弦，什么把位的，只要弹出来，听一听哪个和谐动听，就可以用，没必要一定把这个和弦的音程关系全弄明白在往上套，特别是创作中，等你弄明白了，那点灵感也冷了。

第三，音乐的学习是非线性的，不是谁弹的时间长就一定弹得好，不要在乎谁学了多少年，谁学了几个月之类的问题，把更多的时间和精力用于对自己的学习计划的制定上。

黄家驹17岁才捡了一把破吉他，21岁beyond就成立了，4年就成就了一个人吉他手加主唱加创作一体的大师级别的人物，有些人弹了10多年还只会扫几个和弦。

所以放弃横向对比，多纵向，制定计划，哪怕每天只进步一点点，就是前进的一小步，累计起来就能完成一个大计划，不能急功近利。

大概就说这么多吧。

祝你学习顺利。