1.西方音乐史上，18世纪正是巴洛克时期（1600-1750）和古典主义时期的交接，钢琴正在取代大键琴，而这个时期的比维拉和鲁特琴逐渐从文艺复兴时期的贵族必玩逐渐退烧为沙龙乐器，样子和现代吉他差别很大。

2.现代吉他（特指古典吉他）的七音梁结构，请感谢托雷士，这是一位19世纪的制琴师。

3.十九世纪的伟大的吉他作曲家，请记得塔雷加，索尔，朱利亚尼，当然还有国内家喻户晓的卡尔卡西。

然而这些吉（xiao）他（zhong）作曲家都没有j.s 巴赫这个名字更屌。

4.个人认为吉他（特指古典吉他）登堂入室，由沙龙乐器进入音乐厅，还是自塞戈维亚（Andres Segovia，1893.2.21-1987.6.2）起，吉他（古典吉他）进入第二个黄金时期。

5.阿兰胡埃斯的首演是1940年（手动加粗）6.马丁吉他的贴标是since 1833（普遍认为现代钢弦吉他的X音梁结构是来自他）7.我看过耶佩斯和罗梅罗版本的视频，这两个吉他都是有扩音设备的。

但是我个人觉得也许是为了现场录音的需要。

8.我近年来听过的吉他音乐会（古典吉他），虽然都是有话筒拾音的，但是我坐中靠后排仍能清晰直接地听见演奏家手指摩擦弦的声音。

更新补充：（吉他三大协奏曲，来自度娘）1,西班牙作曲家罗德里戈(1901-1999)的《阿兰胡埃斯协奏曲》。

(1939年写成) 2,墨西哥作曲家马努尔·玛利亚·庞塞(1886—1948)《南方协奏曲》。

(1941年) 3,巴西古典音乐之父维拉-罗勃斯(1887—1959)《吉他协奏曲》.(1940年)简单说，你听过的登堂入室的古典吉他作品，尤其是协奏曲，基本都可以说是20世纪以后的事情了。

在西方传统弦乐乐器上，个人觉得吉他（仅说古典吉他）是几百年来变化最大的乐器，光就这100年，变化就够大了。

从尼龙弦，到红松面板，到双面（背，侧）板，网梁结构等等，各种新材料新结构的作用，都是指向一个问题，那就是音量，这是吉他最大的软肋。

综合言之1.18世纪的吉他，不具备现代吉他的结构，声乐特性更差。

2.题主提到的协奏曲，18世纪还不存在。

3.吉他这类“室内乐”，在没有扩音设备的前提下，只能满足小型编制的演出，现在如此，18世纪的情况只会更糟糕。