题主我很理解你。
鉴于您提出的问题质量以及问题描述已经超出知乎布鲁斯话题下90%的问题,我就抛砖引玉一下,帮你理理思路。
学了音阶但不会弹Blues,是一个很正常(必然出现)的现象。
但大家都是用一样的音阶,厉害的人弹为什么就很厉害..那原因必然是跟音阶本身关系不大的..所以说你如果也想要变得厉害,单纯爬音阶一定是收效甚微的。
那你就要想为什么别人那么厉害,我那么不厉害。
这就要去想有什么是你不行但别人很行的。
大部分人的思维到此为止,很难独自继续下去,因为接下来很多东西都是未知,或者压根没有注意过,这也是为什么楼上陈老师说自己琢磨要走好多弯路。
关于音阶看另外一篇答案:弹电吉他无所适从? – 知乎所以说要注意什么,下面几点应该是你要开始注意的。
Good Inner Ear,Good Phrasing,Good Articulation,Good Dynamic/Tone,Tight Rhythm, Transcribe Music。
1. Good Inner Ear一双好耳朵,不光是听音的能力,也指准确的内心听觉。
抛去手癖,整体上好听的Solo肯定是以内心听觉为导向的。
这点在即兴的时候体现的淋漓尽致,motif的发展,call&response,绝对是内心听觉为主导。
你可以去问一些布鲁斯即兴弹得好的人弹琴的时候在想什么,一般得到的答案就是追寻内心的声音。
还有,你现在可能遇到的状况是,弹哪根弦的哪一品,其声响效果是出乎你意料的,不受控制。
这就是在表明你的内心听觉一方面不够好,一方面没有跟指板联系在一起,两者是分割的。
关于此方面的练习,应该是没太多资料可找的,要我说的话,建议solo时不要急吼吼乱弹,试着在弹之前想象一下声响效果,循序渐进,慢慢的你起码就能对弹什么有什么样的感觉什么样的声响有个概念,如此你的内心听觉才能起到一个导向作用。
同时你猜怎么着,这也能帮你快速扒谱,别人一弹你大概都能知道是什么把位哪几个音了(不同把位相同乐句音色有差别,是能听得出来的),能不快嘛。
2. Good PhrasingVibrato, Bending Vibrato, Trill,etc.这个不是书面文字能教的,要么去找老师,要么上youtube自己去找视频教学吧。
这方面所有弹布鲁斯出名的大师都值得学习,比如BB King的标志性松手vibrato。
但不管怎么样,good phrasing的标准永远是under control,不是手随便抖抖都能抖得像BB king,瞎抖只是在证明你演奏失去控制,或者不懂把握情感而已。
3. Good Articulation双手协调,弹清楚每个音。
解释起来也很麻烦,最好找老师学,但网上应该也有教的,或者相对应的练习,总之保证音头清晰,自然是速度越快越难。
有人认为协调性啦什么的不必特意练,不练也挺协调的。
记住咯,这种人一般大段16分音符练习乐句速度都不会超过140bpm的,130或者120可能都够呛。
当你遇到需要爆发性速度输出的时候,必定会糊成一片,快但不清楚,没用,你猜清楚和快,听众更喜欢哪个?4. Good Dynamic/Tone更难描述,强烈建议找老师学。
总之该轻轻,该重重,与之对应的各种小tips,什么拨片角度啦,拨弦位置啦,呵呵,有的好学的。
像有的人在弹jazz comping的时候会把拨片倒过来用拨片屁股扫弦,拨片与弦接触面积变大,就是为了得到一种更柔和的声响效果。
但这都很笼统,而且在我看来不是你现在的首要研究对象。
Dynamic/Tone讲究审美,如果你很感兴趣,你可以去听听dire straits的six blade knife里mark knopfler的solo,收放自如,叹为观止。
当然人家是用手弹得,但这不妨碍我们学习。
5. Tight Rhythm要我说…如果你能把节奏把握好,弹什么不是特别重要,哦这不是我说的,这是Pat Metheny说的。
这是唯一一个可以不用老师就能练的,打开节拍器,自己弹自己录,如果听不出来准不准,就用下面这个办法。
如果你有Daw的话,任何Daw,打开它,导入backing track,打开节拍器,录音,对着格子看audio齐不齐。
比如我用LPX,点击吉他轨,可以commad+shift+B呼出Beat mapping,用analyze可以分析beat辅助帮你看准不准。
99%的吉他手都在抢拍,专注抢拍一万年,不知道背后被贝斯和鼓吐槽了多少遍了吧,哦也有可能鼓连贝斯一起吐槽,哦也有肯能鼓自己都没发现…这乐队能听么还。
…不准就练啊,还能咋整。
还有要提的一点,很多时候乐手solo,特别是像慢速shuffle里突然爆发速度的,你在daw里把乐句放慢可能会发现人家也不是每个音都对的那么齐,但强拍上必定是齐的。
这说明啥呢?思考题,哈哈。
6. 然后最后就是,transcribe,扒谱,唯一一项以上所有技能都能锻炼到的活动,而且帮你积累一些乐句片段,让你明白,为什么一样的音阶,别人弹得那么好听,或者原来还能这么弹,等等。
所有音乐人或多或少都要扒谱…..记住你是站在N多巨人的肩膀上学音乐的,不扒就是傻。
至于怎么扒。
高效扒谱唯有DAW,可以用Guitar Pro记谱,但我觉得其实你记与不记关系不大,扒lead和rhythm,可以从头扒到尾也可以节选,随便。
至于其他乐器,除非说你对整个编配感兴趣,那也一般只是各个乐器节选扒,比如有意思的organ,bass groove,drum fills etc. 但作为吉他手扒个lead扒个rhythm guitar就差不多了,对其他乐器有个概念就好。
回到Daw扒谱,那反正就是导audio进去开扒呗,对准小节,想怎么回放怎么回放,看Daw教程去吧。
要是只有视频没音频,那就tampermonkey之类的插件管理装个什么导出youtube视频音频的插件,蛮好用的,自己研究吧。
不过始终记住,扒谱是为了扒下来研究分析,扒下来练,是不是真正记到谱子上反而不重要,很多人有这个误区,扒下来好像获得了什么成就一样,然后丢到一边。
这单纯只是在浪费时间。
还有就是,扒你觉得好听的,不要在意别人说什么……随时间推移你的审美水平自然会提高,因为上面所说的要点,就是判断一个布鲁斯吉他手好坏的标准,所有细节都能接近完美,就是一个好布鲁斯乐手。
但其实布鲁斯这个东西…..也不怎么要求特别高的审美水平。
除非说你要弹jazz blues了,那还有的聊,所以总的来说布鲁斯还是很亲民的,弹着爽,听着也爽。
再就是不要扒超出你能力太多或者说你完全理解不了的东西,学习总是由浅入深。
比如你要扒BB King,你对这种minor+major混合音阶不熟的话,你扒了也白扒,不会用,也不知道什么时候用,瞎用听起来就会像train wrack,还不如老老实实用你的小调布鲁斯音阶。
另:我看到有人讲双人对练,这个确实蛮好的,双人可以练换四,所谓换四就是一个人comp四小节,一个人solo四小节,对换,再继续。
好处是练你对和声进行的感知能力,好多人听不到和声进行,跟这种人合作很糟心,人家歌手要起了,他给一拖再来12小节即兴。
不过自己也能练的,就是comp四小节然后马上solo四小节,然后往复。
以上。
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