在单一吉他伴奏的时候有很多种理由使用转位和弦。

比如，最常见的，为了在某一个音区使用经过音，把前后连接起来，例如：V,III,vi演奏为572，#573,613。

其中III是第一转位，这样低音可以连起来。

中间音和高音也一样的道理。

再比如，为了一个音保持不动，让它一直奏响。

比如I，ii演奏为3571,2461。

这样，通过转位，让高音1一直在，只是其他音变化。

很多音乐中你听到的色彩感都是来自于一个音仿佛“包裹”着快速切换的不同和声，是一种常见的音响效果。

但单一的吉他伴奏毕竟没有乐队常见。

在乐队中，一个贝斯手一直在负责演奏低音，而吉他往往只负责和声的部分，在爵士乐队中吉他不演奏根音是很正常的，比如进行到I9，吉他就只演奏3,5,b7,2而把1留给贝斯，那剩下的音就变成了一个半减七和弦了。

在这样的情况下，有贝斯作为定海神针，吉他随便转位也不会发生题主所担心的迷失了的情况——它听起来还是属九和弦。

但是题主的怀疑也是有其道理的：比如大六和弦1356的第三转位6135，就变成了一个小七和弦，感觉完全变了，主和弦不能随便这么换。

这让我想起看Joe Pass教学视频里，大师弹了两个我听起来完全不同的和弦，说，“这是一样的”。

但是抛开前卫的音乐类型不谈的话，多数音乐在一个段落里，往往处于一个调式中（比如a小调，B Lydian等等），凭借调式在听觉上顽强的惯性，偶尔的模糊不会让人迷失。

但是时间一长就不行了。

抛砖引玉请大神大脸。