吉他乐理学习心得：自学吉他很多年，一路上经验教训和收获都很多。

写下这篇文章，反思自己的学习过程，同时也给各位吉他爱好者作为参考借鉴。

高中的时候开始接触民谣吉他，最开始的目的和大部分人一样，都是觉得弹吉他很帅气，能够吸引别人的目光，尤其是异性，谁的青春没有荷尔蒙味道呢。

第一把琴是一把合板琴，质量很差，琴弦距离超过10mm，对我的学琴积极性产生很大的打击。

然后刚开始学习的时候，是旁边艺术学校的老师，根本不专业，F大横按都按不住。

一首《骊歌》花了一个月。

后面高二高三确实没时间，就暂时没有去学习，开始自学。

自学最开始是用了《吉他自学三月通》，也是那个老师推荐的，学完之后只能弹《爱的罗曼斯》之类，完全没有系统讲解音乐原理，就是一本吉他操作手册，叫什么《吉他自学三月通》。

后面室友都听不下去，影响寝室关系，我也没信心继续学习下去，就停了。

大学第三年，又重新拾起了吉他，换了GunRose的一把全单吉他，大概2000多，自带拾音器，感觉比确实比合板好多了。

这次学习，从基本乐理开始学，五线谱，和弦原理，和弦的基本构成，爬格子，然后录视频发到“快手”上，让其他人评论，期间买了一份“finger”APP上的学习课程，299元，一个月，比较全面地讲解了编曲的原理，感觉突然找到了方向，但是之后没有及时练习，没有掌握好这个方面的知识。

学习心得：一定要明白你弹的是什么音符（相比而言五线谱比六线谱有优势）。

弹的时候，最好用嘴哼出来这个音符（建议学弹唱的也要学习歌唱）。

站着弹吉他比坐着弹吉他更舒服。

左右脚交替打节奏很重要。

“听准”比“读懂”更重要。

最近开始突破“扒带”和“作曲”，共勉。

指弹吉他编曲技巧：很多的吉他初学者都很喜欢简单的吉他指弹，尤其是听到很熟悉的旋律变成指弹的时候都会不自觉地哼唱出来，这个过程是如何做到的呢？第一步，找一首流行的慢速的民谣歌曲，以《成都》为例，用听力拔出主旋律，5123533 512165 5123635 3211252 35515616 321233 3533216121321，流利地弹唱一遍主旋律；第二步，在每一小节第一拍加上C和弦或者E和弦的根音，在小节结束部分，加上C和弦或者E和弦的属音，哼唱一遍，然后把不和谐的音进行删减。

其中最重要的音是高音的3,5,6，只要这三个音的节奏对了，其他属音的影响不大。

入门吉他即兴solo：掌握基本的和弦和调性原理，加上手部肌肉一定的稳定性就可以进行简单的Solo。

大概按照以下步骤——确定调性，假如是指弹的话，我推荐变调夹在2到4品，这部分的音高响度相对明显，品丝宽度适中，变换速度相对较快。

确定调性的目的是为了避免弹出非常冲突的声音，虽然某些时候，冲突的声音会有奇效，但是即兴的时候没有时间进行试验，很容易出错。

确定节奏，推荐四四拍，这种节奏是最好的最稳定的，当然四三拍也不错，听起来比较平缓。

3.确定和弦进行，刚开始从C调的话，就是最基本的C和弦，D和弦，Em和弦，F和弦，G和弦，Am和弦，G7和弦。

按照级数来说的话，就是1314151的和弦进行就比较舒服（这只是建议，可以尝试不同的和弦进行。

）4.确定指法和旋律音，因为是Solo，一般只能是分解和弦的进行，旋律音的话，大概也就是C和弦的二弦三品，Am和弦的二弦三品，F和弦的四弦三品，G和弦的一弦一品，G和弦的二弦三品。

5.加上一些炫酷的技巧在开始和结尾，比如泛音钟声，比如最后的扫弦，都是可以的。

基本吉他乐理：C调推演G调：C调推演出G调，把C调的5变成G调的1，然后按照全全半全全全半 推理出把C调的4变成#4，同理推测D自然大调 把C调里面的2变成1， C调23#4567#12=D调12345671，所以在五线谱里面D调有两个升号（第四间和第五间，就是中音的C和F两个音，DE#FGAB#CD）。

D调可以在第一把位演奏，也可以在第二把位演奏。

C调的指法：C调用Mi指法和La指法，能够覆盖到一品到八品的位置，九品以上基本不用，指法如下图：背谱：能够把谱子背下来是一种很好技巧，能够背下简谱，掌握基本的和弦搭配，就能完成基本的即兴演奏了。

以《小星星》为例子：可以看出，《小星星》的旋律进行非常地简单，没有复杂的旋律进行，旋律谱是C调，查找C调可以用的和弦旋律进行的主音是1565，可以选择编配C-G-Am-C，接下来是4321，可以编配成F-Em-Dm-C，后面的也是一样，用根音的级数作为和弦的级数，是一种比较方便做法。

G调指法：G调指法推荐用La指法和Mi指法，中间空出五品：G自然大调和C大调：只有一个音不同（4变成#4）E自然小调，音调和G自然大调的音符是一样的，从La（6弦一品，基本上是男生的最低音）开始， G调和弦进行，自然三和弦，和常用的七和弦，任何一个大调一级和弦都是135，二级和弦都是246，G（135）——Am（246）——Bm（357）—C（461）——D（572）——Em（613）——F#dim（724 F#-Ab-B） 常用七和弦Gmaj7——Am编曲原理：首先是最基本的半音和全音的概念，我们听到的声音有高有低，就是初中物理所学的声音的三要素中的音调，不同的声音之间就会存在音高差，半音就是音高差的基本单位。

吉他上每一品之间的音高差就是一个半音，比如同一根琴弦上，2品的音就会比1品的音高一个半音，钢琴上每个琴键也都是相差半音。

全音通过字面意思很好理解，两个半音就会构成一个全音，所以同一根琴弦上，3品的音就会比1品的音高一个全音。

然后是四种音的记录方式。

首先是唱名，1234567，是因为我们去唱音的时候，唱出来就是这个名字。

音名，顾名思义，就是音的名称，是音本身的名字，这个会在分析乐曲的时候大量使用。

简谱，方便用来旋律记谱，其他的时候我还是更推荐使用五线谱。

之前讲了半音是音高差的基本单位，音名有CDEFGAB，那么不同的音名之间就会存在音高差，我们只要记住BC是相差半音，EF是相差半音，其他的都是相差全音。

六线谱能够表达音的位置，或者吉他演奏中使用的技巧，但是并没有告诉你你所演奏的音高，属于什么音，指弹里通常用六线谱表达位置和技巧，五线谱表示音高，当然如果对吉他熟练的人，也可以通过六线谱了解音高。

五线谱是现代音乐最标准的记谱方式。

顾名思义有五条线，中间有四个间隔，在线上或者线与线之间记录不同的音名，越上面的音越高，上下都可以通过加线无限延伸。

然后是升降记号，有些音名之间相差半音，有些音名之间相差全音，在相差全音的音符之间，还有音符没有定义，这时候就用升降记号来表示。

比如4，5之间的音，可以叫#4也可以叫b5，但要注意一点，34是半音关系，3可以叫b4，4可以叫#3，听觉上是一个音，但在音乐分析里这是两个音。

说唱名的时候，唱的是1234567，因为这一组音是按照一定规律的来排列的，我们把这一组音叫做自然大调音阶，根据之前讲过的全音和半音以及音高差，mi和fa，si和do都是相差半音，其余都是相差全音，那么自然大调的规律就是“全全半全全全半”这个关系必须记住，以此类推，我们用其他的音作为第一个音，依照全全半全全全半的规律排列，就可以得到其他的自然大调音阶。

音程研究的是两个音之间的关系，程在我的理解下有两个含义，第一个是路程，即两个音之间距离多少个半音或者全音，第二个是程度，即这两个音一起发声，会有怎样的听觉效果。

是明亮或者阴沉，和谐或者不和谐。

音程的定义就是两个音之间的距离，每一组音程都会产生特定的听觉效果。

两个音有相对高的音，也有相对低的音，把低的音叫做根音，就像树根一样，把较高的音叫做冠音，就像树冠一样。

最低的音给人的听觉感受是很突出的，分析和声走向的时候往往都是看低音。

音程的衡量单位叫做度，比如1-3的音程关系，数1 2 3 就是三度，直接数音，不用加减法去算，注意1到3#也是三度，不要觉得3#与4的听效果相同就是4度，数音程的时候不需要考虑升降号。

一个八度内，有一度二度三度四度直到八度，其中把一度四度五度八度归到纯音程系列，二度三度六度七度归到大小音程系列，总结成口诀就是一四五八无大小，二三六七没有纯。

纯音程：听起来十分稳定，和谐悦耳，可以增加音乐的厚度。

纯四度是吉他空弦的音高差距。

两根弦的音高差距是纯六度。

1-4是纯四度，1-2和2-3是全音，3-4是半音，由两个全音和一个半音构成，那么所有距离两个全音加一个半音的音程就是纯四度音程。

1-5是纯五度，其中3-4是半音，其余都是全音，由三个全音和一个半音构成，那么所有距离三个全音和一个半音的音程都是纯五度音程。

纯一度和纯八度比较简单，两个完全一样的音就是纯一度，比如1-1。

相差十二个半音的两个音就是纯八度，比如1-高音1，听起来会非常稳定和谐。

然后是增减音程，1-4是纯四度，1-4#是增四度。

它比纯四度多一个半音，因此是由三个全音组成，由三个全音组成的四度音程就是增四度。

1-5是纯五度，1-5b是减五度，它比纯五度少一个半音，因此是由三个全音组成，由三个全音组成的五度音程就是减五度。

根据规律，比纯某度多一个半音的音程就是增某度，比纯某度少一个半音的音程就是减某度。

增减音程听起来不和谐，因此在做和声分析时候会很重要。

大小音程相对不那么稳定，但有一定的倾向性，有明显的色彩感。

二度，分为大二度和小二度，1-2距离一个全音就是大二度，3-4距离一个半音就是小二度，2度的两个音很近，就好像要靠在一起的趋势，所以听起来不那么和谐。

三度同样分为大三度和小三度，距离两个全音的三度音程就是大三度，比如1-3，距离一个全音和一个半音的三度音程就是小三度，比如2-4. 三度音有一定距离，不会有二度音那么冲突，也不会像纯四度那样完全稳定，具有强烈的色彩。

大三度的色彩明亮，小三度听起来暗淡低沉，手边有吉他的同学可以拿起吉他试一下~类比刚才的纯音程，就可以发现规律，比大某度多一个半音就是增某度，比大某度少一个半音就是小某度，比小某度少一个半音就是减某度。

这两条规律和之前的口诀可以结合记忆所有的音程。

六度和七度可以同时来看，大六度比如1-6，包含3-4一组半音，小六度3-高音1 包含3-4和7-1两组半音，同理，大七度比如1-7，包含3-4一组半音，小七度比如2-高音1 包含3-4和7-1两组半音。

以上都是说的一个八度音以内的，叫做单音程。

超过一个八度的音程叫复音程。

音程描述的是两个音之间的关系，和弦则描述的是至少三个音之间的关系，（五和弦是两个音，但其实是把中间的音省去了）由三个音组成的和弦，叫三和弦，三和弦是由根音加上一个距离根音三度的音，我们叫做三音，再加上一个距离根音五度的音，我们叫做五音。

比如1 3 5就是一个三和弦，1是根音，3是三音，5是五音，3和5分别距离根音1大三度和纯五度，我们把根音、大三度、纯五度组成的和弦叫做大三和弦。

就写作C和弦，C代表和弦的根音，C后面没有任何标记，就代表它是大三和弦。

之前讲过音程的色彩感，大三度听起来明亮，纯五度稳定，增加音乐的厚度，所以大三和弦听起来就会很明亮。

（所以C和弦的色彩是又1-3产生的，而5是负责增加音乐的厚度。

）由根音、小三度、纯五度组成的和弦叫做小三和弦，比如1 b3 5，写作Cm，C代表这个和弦的根音，小写的m代表它是小三和弦，由于由小三度和纯五度组成，所以听起来会很暗淡。

大三和弦和小三和弦只有三音不同，但色彩差别很大，通过控制变量法，可知，三音决定和弦的色彩。

我们把三和弦的三音去掉，只剩下根音和五音，它叫做五和弦，这个和弦因为没有三音，听起来非常粗暴直接。

我们把三和弦里的三音换成大二度或者纯四度，就三和弦就变成挂二和弦或者挂四和弦，因为这两个和弦都有二度音程，会有一种打架的感觉，不稳定，有一种想要解决到下一个稳定的和弦的趋势。

刚才是改变三音的三和弦，接下来是改变五音的三和弦，因为纯五度本身非常稳定，改变五音之后，听起来就会不那么稳定。

首先是根音、小三度、减五度组成的减三和弦，由于减五度非常不和谐，所以这个和弦听起来也非常不和县，比如 1 b3 b5就是C减三和弦，标记为Cdim，C代表和弦的根音，dim代表它是减三和弦。

由根音 大三度，增五度组成的和弦是增三和弦，它标记为根音加上字母aug，C代表和弦的根音，Aug代表它是增三和弦，比如1 3 #5就是C增三和弦。

把大三和弦加上大六度音，就是大六和弦，同理把小三和弦加上大六度音，就是小六和弦。

（由于大六度音和纯五度音是二度音的关系，听起来比较冲突，在流行音乐中六和弦也比较少见。

）接下来一次性介绍所有的和弦，从C和弦开始，C和弦是一个大三和弦，然后加上一个距离根音大七度的音，他就是大七和弦，继续加上一个距离根音大九度的音，他就是大九和弦，把大九和弦加上11度音就成了大十一和弦，继续加上13度音就成了大十三和弦。

从大三和弦开始，增加的每个音都是三度叠加的。

这里后面的和弦是超过了六个音的，所以六根弦的吉他是无法同时演奏的，所以经常就需要省去一些音，这里会用得到代号 add和omit ，add指的是某个和弦加上一个音，omit的意思是某个和弦减去一个音。

加上和减去的音直接写在字母后，比如Cadd9。

从小三和弦开始也可以得到很多的和弦，以C小三和弦为例，加上一个距离根音小七度的音，就得到小七和弦，再分别加上距离根音大九度、纯11度、大十三度，就会得到小九和弦、小十一和弦、和小十三和弦。

然后是属和弦，属和弦总是期待被解决，首先是属七和弦，他的音程关系是根音，大三度，纯五度，小七度，由于三度音和七度音构成了减五度，所以会有冲突感，不稳定，期待着被解决。

从属七和弦开始，加上九度音、十一度音和十三度音，就会分别得到属九和弦、属十一和弦和属十三和弦。

最后是增减和弦。

在减三和弦的基础上，加上一个减七度音，就是减七和弦，在减三和弦的基础上，加上一个小七度音，就成了半减七和弦。

以增三和弦为基础，加上一个大七度音，就是增大七和弦，以增三和弦为基础，加上一个小七度音，就是增七和弦。

还有两个用来描述和弦的符号，/代表把和弦的根音换成/后面的音，比如C/G 就代表C和弦把根音换成5,（）代表你可以把想标注的东西写在和弦后面的括号里，比如升高或者降低和弦的某个音。

我们的吉他按照标准调弦，从六弦到一弦分别是3 6 2 5 7 3 以3为根音，后面的音与它的音程关系分别为纯四度、小七度、小三度、纯五度、根音。

可以看作一个小七和弦加11度音，根音是E，空弦的和弦就是E小七加11和弦，同理可知在吉他空弦上，从五弦到1弦距离根音的音程关系分别为纯四度、小七度、小三度、纯五度、根音，只要横按住吉他任意品的六根弦，都会出现一个小七加11和弦，比如横按三品，就是G小七加11和弦。

根据同样的原理。

可以在吉他上按最常见的大三和弦，根音、大三度、纯五度、以六弦为根音，可以找到五弦，四弦上大三和弦里的音。

我们可以用同样的方法，按根音在六弦的所有和弦，比如按G大七和弦，根音在六弦三品，后面的弦找分别距离根音大三度，纯五度，大七度的音就好了，指法完全不固定，结合音域，尽量多尝试用不同方法弹同一个和弦，做到熟悉指板和熟悉自己弹的每一个音，即兴也就不是难事。

同样的方法也可以弹根音在五弦上的和弦，以五弦为根音，从四弦到一弦的音距离根音的音程关系就是纯四度，小七度，大二度，纯五度，比如演奏D和弦，根音在五弦五品，接下来在四三二一弦找大三度、纯五度音就可以了。

最后讲讲指弹改编，先讲讲最常见最基本的套路，我们拿到一首歌，首先是定调，比如根据大小调色彩、副歌结束音，或者把主旋律用音阶弹出来，通过音阶就知道这段旋律属于哪个调，弹出了主旋律，就可以记录简谱或者五线谱，通过和弦组成音的方法给主旋律配合弦。

这时候如果要编弹唱谱，就要考虑右手的编配，比如分解，扫弦的使用，然后设置和弦加花、低音转位这些，然后还可以加个前奏，比如把副歌当做指弹弹一遍，或者在扒出的和弦里，自己招音，这是编弹唱谱的简单步骤。

如果要编指弹谱，第一步可以把主旋律在吉他上弹出来，然后做加法，在换和弦的时候加上和弦的根音，然后继续做加法，把旋律不是八分音符的地方都用和弦内音充当伴奏，弹伴奏的声音可以小一些，突出根音和主旋律，这样听起来会更有层次感，为了听起来更饱满，继续加音，在任意主旋律位置加和弦音同时演奏，增加旋律的厚度，但主要伴奏不能盖过主旋律，但这样听起来太满了，没有起伏，就需要做减法，去掉一些填充的伴奏音，至于去哪些音，就根据个人要求和喜好见仁见智。

当然，只是流行和声改编指弹曲的方法，这样仅仅用吉他把歌曲弹下来，在我看来依然很无聊很平，更多的心得之后再和大家分享了~Mi指法和La指法：Mi指法可以再1到5品完成 C——#C——D——#D——E——F——#F（不用换位置就能完成）。

La指法可以再1到5品完成G——#G——A——#A——B——C（需要在三弦需要移动一品。

） 三拍子旋律和伴奏训练（体会三拍子和四拍子在情绪上的区别，以及右手弹奏是的差别，用脚打拍子，注意不要在节奏上出错）复拍子概念和6/8拍 & 《当你老了》 体会6拍子和3拍子4拍子的去呗和相似处，不要在节奏上出错 （6拍子和3拍子有相似之处，但是在节奏身上差距很大，主要不要数错拍子） 音乐里面有复拍子的概念，通常把三个八分音符作为一组，用陈奕迅的《浮夸》作为示范，167 111，不管怎么记录永远是两个三拍（拍两次）。

练习do-de-re-rei-mi-me《莉莉安》6拍子教学用和声小调进行创作《难道》示例创作课：用和声小调进行创作 《misery》 《莫斯科郊外的晚上》体会A和声小调旋律与旋律的配合 羽泉《难道》D自然大调音阶演示及演示（开放把位D调联系，单独练习）（第二把位D调旋律，Mi指法） D自然大调的自然三和弦 D——Em——F#m——G——A——Bm——C#dim（类比C大调自然三和弦 C——Dm——Em——F——G——A？567——Bdim）Mi指法在各种调性的位置（Mi指法的C调，关键在于记忆C调指法，Mi指法的D调音阶）拍弦技巧：P指拍弦和ima指法拍弦练习：P指拍弦（右手拇指拍弦） （ima指法拍弦）混合拍法，不要因为右手增加了拍弦就忘记了节拍。

《一个像夏天一个像秋天》弹唱教学A大调的记谱和音阶（AB#CDE#F#G所以有三个升号） （相当于C调五线谱整体往下移动一格）基本指法：la指型（三弦需要向右移动一次）A自然大调常用和弦（A——Bm——#Cm——D——Em——#F——#Gdim？为什么是dim）《告白气球》弹唱教学外音和弦的命名方法：（C 135——Cadd9 1235——C——Csus4 145——C——C6 1356——Cmaj7 1357——C） 尽量不要让半音同时出现，比如34同时出现就会有影响，比如C和弦在伴奏是出现一个4，那么就用一个Csus4中的4替换3，就会使得旋律和伴奏配上。

同理可推测（G——Gadd9——G——Gsus4——G——G6——G7——G） 和Am为基础的外音和弦（Am——Amadd9——Amsus4——Am6——Am7——Am）筷子兄弟《父亲》：E调（capo4）4拍子。

前段用一般分解和弦，高潮扫弦：下-下下上-下-下下上， 最高潮部分，下-下下上-下上下延-下上下。

旋律：6711111 57777321 6711111765 6711117。

前奏部分，Am-Gm-F-G-C，女生一般比男生高几个度，所以男生加变调夹到四品，但是女生再加变调夹的话，就会到12品左右，所以降下一个八度，不用变调夹。

吉他的保养：避免碰撞，轻拿轻放，建议买一个S架子。

每根线都有十公斤左右的拉力，所以很容易拉断。

一套琴弦大概换一次琴弦，六根全部一起换，不要单独换一根弦。

定期换琴弦。

长期不弹的话，要放松琴弦，很容把琴弦拉断。

很容把琴弦拉的位置很高。

降音调弦，可以保护琴弦，保护手指，整体降音一度或者两个全音。

放在干燥的环境里面。

每次用完之后都放在琴包里面，最好的办法是每天练琴。

多用就好。

调号与小调的基础原理：歌曲的最后一个音是1，宫调，是大调，歌曲结尾在6的是小调，小调的主音，小调叫羽调。

C在下加一线，A-在下加二线， E=6和C=1 的结尾音都在下加一线，看调号区别， A小调，E小调，B小调， #F小调，#C小调，#G小调，分别对应1-5个升号， D小调，G小调，C小调，F小调，降B小调，分别对应1-5个降号。

大音阶的构造：1234567， 比如F大调，FGA -BCDE，（只有一个降号，1234567）简谱看不出，只有五线谱才看的出来。

GAB C D E #F（1234567），所以只有一个升号是E小调也是G大调， 同理D调 DEF#GABC#（1234567），两个升号是D大调，也是B小调。

三个升号，AB#CDEF#G# ，（1234567），三个升号是A大调也是#F小调，可以通过升号的位置看出升高的音的位置，然后写出音名，对应唱出唱名就可以看出音乐的调性。

不正规节奏：正规节奏（强音落在强拍子）强音不落在强拍子，强拍子不落在强拍子的位置，比如 16-16-2–，强音就落在第三拍子了。

76-75-3-56 抢拍就落在第三拍子了，长音就是强音，切分音就是长音，两种强音的方法。

拍子一下分为上下两次，下上-下上-下上-下上。

为什么要唱小调：1=bE 四四拍， 1321356，只要停在6就是小调，这不是bE调，而是C小调， 1=C，四二拍，22117656，这不是C调，而是A小调。

迦南诗选，777655316,1=F，四四拍，这不是F大调，而是D小调；1=E，四个升号，7771216这是#C小调，《迦南诗选》里面都是这种问题，大调只有一种音阶1234567， 小调有几种67123456（自然小音阶） 671234#56（和声小音阶），只有一个升5不同。

不正规节奏：强音不落在强拍，11233163，两个半拍不如一个单独拍子强，木人-啊-木人-你进-在哪-里，三个要素——节奏（和拍子不同，节奏是强弱关系），旋律（就是曲调，高低），和声（很多其他的音陪着主音一起来。

）常见的和弦图：C，1234代表着左手四个手指，Fm， G，G7，Gm，A，A7，Am，B，Bm，大和弦和小和弦只差一个手指的位置， 和弦级数可以通过调性来推测，比如 D调， DE#FGAB#C， 那么D调的常用和弦就是， D和弦，Em和弦，#Fm和弦，G和弦，A和弦，Bm和弦，#C7和弦，236级的和弦都是小和弦，因为 246,357,613组合就是小和弦。

必须记忆的常见和弦：C和弦，C7和弦，D和弦（Dm移动一个手指就是D和弦），D7和弦，E和弦（联合记忆Em，联合记忆Fm，F），F和弦（联合记忆Fm），G和弦（联合记忆G7，G和弦移动两个，相当于把G移动到F， 572到5724），B和弦（联合记忆Bm，就是Am和弦移动两个位置，就是Bm和弦。

）拇指与中指相对，在指板中间位置，大横按食指侧前方。

泛音音高：吉他在产生声音的时候，会同时产生一个频率上多个倍数的泛音，泛音的音高是基本音的倍数。

泛音按照发声短的琴弦为音高，基本音按照发声长的部分为音高以五弦六弦为例子。

12品的音高=12品的泛音=E3（12品左右两侧一样长），五品的泛音=12品音高的两倍=E4= 五弦7品的音高，同理，可以退出泛音调弦法，N弦七品泛音=（N+1）弦五品泛音=2倍（N+1）弦十二品泛音=2倍（N+1）弦十二品泛音=4倍（N+1）弦空弦音。