这是一个很奇怪的问题，如果你具备了能在乐器上运用的乐理知识，你就不会问这个问题，如果你没学到这些知识，你才会问这个问题。

这得看运用场景，如果你是乐队主音吉他手，你需要学调式音阶，以及调式音阶与和弦的关系，还要学习旋律写作的手法，学会在和弦框架内编配旋律线，在主歌副歌，你可以和主唱互动，填充主唱的空隙，或者弹奏和弦内音长音，跟伴奏融为一体。

在过门你可以写出有自己风格solo，而且可以根据自己的演奏技术调整难度，就算是乐队翻唱，弹原版是OK的，但是有自己的东西岂不美哉？举个栗子：假如乐队在写一首新歌，其中过门的一部分和弦如下：Fmaj7 Em7 Abmaj7 Gm7 Fm7 Bb7 Cmaj7（一个和弦一个小节）你是主音吉他手，你会用哪些音阶作为素材编配solo呢？可能性有很多，简单的方法是在Fmaj7 Em7的时候用C自然大调音阶，这两个和弦都是C大调顺阶和弦，Abmaj7 Gm7 Fm7 Bb7的时候用C自然小调/Eb大调音阶，这四个和弦都是这两个调式的顺阶和弦，最后回到C自然大调。

这个方法还能展开成Chord Scale的表达方式：F Lydian E Phrygian Ab Lydian G Phrygian F Dorian Bb mixolydian C Ionian 用以上的调式音阶去对应和弦编配solo，具体原理篇幅太长，推荐几个关键知识点：调式音阶、顺阶和弦、Chord Scale。

这说的还是音阶素材，具体怎么弹出来还得看你怎么编配，乐句的积累很重要。

如果你是弹唱、节奏吉他手，听到别人说4536251感觉不明所以？那么你需要学习顺阶和弦的知识。

觉得自己弹的东西很呆板？那你需要学习色彩更丰富的七和弦及其延伸和弦，并加以运用。

还需要学习各种风格的节奏型，亚非拉节奏型、Swing、Shuffle任君选择。

节奏就不说了，套着用效果就立竿见影。

和弦这里举个栗子： F G Em Am Dm G C（一个和弦一个小节）传说中的4536251，如果你弹了这套和弦很多很多次，你可能会渐渐开始觉得，好无聊，好呆板，怎么才能弹的更好听？不如试试七和弦，顺阶七和弦就好：Fmaj7 G7 Em7 Am7 Dm7 G7 Cmaj7（既然问题表达了学过乐理，我就没必要展示和弦怎么按了）色彩好像丰富了很多，但是弹多了感觉还是麻木了起来，不如试试转位？其中Fmaj7 G7 Em7的bass line是F G E，没什么条理，不如变成F F E？F多持续了一个小节，形成了pedal tone，把G7转位变成G/F，于是：Fmaj7 G/F Em7 Am7 Dm7 G7 Cmaj7可以动手试试看，自行感受音响效果。

还有很多玩法，Am7可以换成Am9（延伸音），还可以在第二遍演奏这套和弦的时候用F#m7b5替代Am7（调式互换A dorian）。

后面的251玩法更多，可以把Dm7变成Dm6，或者变成Dm7b5（调式互换D locrian），G7变成F/G（slash chord），G7变成G7b9，G7b9b13，G7#5等等等等，这里涉及到变化属七和弦的知识，这些变化所有的组合统称G7alt，喜欢的话可以百度看看。

关键词：调式音阶、顺阶和弦、pedal tone、风格节奏型、slash chord、调式互换、变化属七和弦、延伸音主要是想给个思路和方向，里面具体的知识展开可以写本书了。