1.阿信大学本身读的是室内设计系，如果他没有选择玩音乐，很可能就会从事室内设计方面的工作。

在学生时代，为了挣买乐器的钱，他寒暑假兼职当室内设计师助理画过图纸搅过水泥，也给台球馆画过宣传海报，常常不小心就会把手弄得很脏，这就是所谓的「手越肮脏」，但是越是这样努力，他离心仪的乐器就越近，离心中的音乐梦就越近，这也就是所谓「眼神越是发光」。

我记得阿信在央视《开讲啦》里强调过「动手去做的精神」，他说梦想永远只会实现在手中，而非嘴上。

所以这句词还是在鼓励听者动手去做，做得越多，实现得越多，眼神自然也就越发光。

「一首歌只是靡靡唱游 或者能让谁看见宇宙 全看你愿意听见什么」无论多少人喊着他们对阿信的励志鸡汤歌词无感甚至反感，他都仍然一笔一划写着，一字一句唱着，鼓励有心者前进着，也自身努力实现着。

如果说他是Leader，那我们，就是追随着他的Dreamers。

2.其次，阿信在新浪博客写过一篇叫做「我，永远不洗的调色盘」的文章（节选）：因為，那些校園裡的故事，故事裡的們，人們心中的回憶，就是我的調色盤，是他們，給了我人生最初的顏色。

我，永遠不洗的調色盤。

____________________________________聯考一放榜，我迫不急待的把所有的筆，圓筆，排筆，雅敘司水彩，還有一個髒污的調色盤，通通送給了親戚學畫的小孩。

只因為，那時候我的唯一最愛，是一把黑色的電木吉他。

中學，大人要我唸書，我就偏愛畫圖。

後來高中念了美術，我就偏偏一頭撞向沒有未來的搖滾路。

每天下午的素描水彩國畫課，拿著畫筆，心裡卻只有吉他合弦，在跟我的叛逆共鳴。

__________________________________當時，我念的是全台北最好的美術實驗班。

既然是實驗班，我除了總是「實驗」學校老師的耐性之外，還常常實驗新的畫技。

畫完水彩，教室旁的每個洗手台，總是擠著三五個同學在洗調色盤，我總是十一點就肚子餓，調色盤一蓋，就光速的買便當去。

久而久之，就養成了從來不洗調色盤的習慣。

也因此，我的水彩畫總是髒兮兮的。

和當時品學兼優又愛乾淨的不二良畫出來的作品，總是天壤之別。

於是，我就常常把應該是清透亮麗的水彩畫，畫成灰撲撲的潑墨山。

____________________________________畢業展時，大家選出代表自己畢業的作品，我拿出一幅在淡水畫的寫生，畫中的世界，大家總是愛畫美景，我也畫了頗有詩意的小船兒靠在岸旁。

畫著畫著，看著淡水河旁邊的淺灘，實在是很難不看見水面上載浮載沈的飲料罐，於是忍不住就把水中的垃圾給一併畫了上去。

同學圍在我旁邊看，有些大表震驚，有些說感覺和我灰撲撲的水彩畫，還挺合拍的。

哈，這就是當時我心中的台灣剪影呢！在那個時候，真有很多人，心腸很硬，把垃圾順手往如畫般的風景裡丟，卻一點也不心痛。

我畫出了我當時說不出來的心痛。

這大概是不洗調色盤，才會畫的出來的水彩畫吧。

____________________________________也不愧是美術實驗班，在學校的四年，老師的忍耐極限，始終沒有被我測試出來。

現在想起來，實在要感謝老師，總是用愛與實驗的精神，包容這個不洗調色盤的學生。

而如今，這個叛逆的學生，和他的樂隊死黨，剛剛結束一場在鄭州的萬人的校演。

五個人繼續興奮的打打鬧鬧，坐在疾駛的車裡，向機場狂奔。

____________________________________鄭州歸途的晚霞，天空被染成一片適合回憶的淺紫。

那一年的調色盤已經不知去向，我再也沒有畫過任何一張水彩畫。

此刻，在我永遠不洗的調色盤上，裝著的是一段一段回憶的色彩。

故事的情節有時混濁曖昧，有時清澈亮麗。

我依然做著實驗一般，笨拙的把鮮豔的歡笑時刻，或是灰濛的人生況味，寫成如畫一樣的人生之歌……。

阿信不习惯洗调色盘，让整个调色盘和手都显得脏脏的，画出来的画也灰蒙蒙的，但这些色彩最后却都变成了最缤纷的回忆，所以，如果硬要再添一层含意，应该就是这个吧~希望我的答案可以解除你的疑惑~ 🙂 （图为阿信和他的艺术作品）