吉他相关其实有一些鄙视链的比如 古典鄙视爵士-爵士鄙视摇滚 摇滚鄙视民谣而摇滚里面又有玩金属的鄙视玩朋克的（某乐队 朋克都是娘娘腔）玩朋克的鄙视玩流行的其实回到最根本的，技术好的鄙视技术差的 音乐性门槛高的从技术层面鄙视技术难度低得。

比如说为什么鄙视朋克？因为朋克就是三个和弦 145，拿反光镜和脑浊举例子，嘿 姑娘 you are my sunshine 碎肉拌面 永远的乌托邦等等都是145三个和弦，（脑浊的歌曲应用大量布鲁斯和声编排 相对还会难一些复杂一些） 新裤子的我们的时代 1645开放扫，可以说你想玩电吉他的话 一个月不到就可以玩了。

鄙视朋克的不是说看不起这种文化，而是鄙视那些弹了很多年吉他不思进取还在玩三个和弦一心泡妞耍帅就是不好好练琴那帮人。

这样的人有很多。

好了 爵士为什么鄙视摇滚。

其实除了古典音乐来说爵士乐的难度和欣赏门槛可以完爆很多音乐风格（技术上）。

一个简单的251和弦 两个爵士乐手可以JAM一天一夜不带重样的，高难度和高自由度的编曲和声空间注定爵士乐在技术欣赏门槛上只属于小部分人。

而摇滚（传统摇滚）像SLASH ACDC 穷街等等相对在技术上没有特别高的门槛 如果你不懂乐理 死磕是磕的下来的，但是爵士乐不懂乐理你就几乎是不懂爵士乐。

但是摇滚也有很多技术流的 比如现在的前卫天团小P 也没见有人鄙视，前卫音乐在吉他这个门类上是起源于摇滚和前卫金属 但是又偏向爵士的。

很多前卫乐手爵士功底都很好。

摇滚和爵士也有重叠的地方 那就是Fusion，fusion也是爵士类电吉他乐手高水平的聚集地。

好了 聊聊为什么古典鄙视爵士乐或者鄙视其他。

古典音乐的音乐欣赏门槛是相对最高的，张亚东说过 现在我们搞一首流行歌 里面大段的重复 我们想做一首优秀的作品已经是如此之难，以前古典音乐家像肖邦 一个段落的交响乐就是大量不同乐器的高复杂和声编排。

在专业性上来说古典音乐是最难的也算是共识。

从另一个角度看看 古典音乐考级的含金量是不是也远远高于其他？我们说说民谣。

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民谣贵在内容，而不是技术。

我们鄙视民谣 但是没有人敢鄙视鲍勃迪伦。

鄙视民谣是因为民谣的技术门槛最低，而有数不清的歌手在用简单的东西一招鲜吃遍天 没有任何技术含金量 音乐性上也没什么价值相对。

所以 从吉他手的角度，一个练琴30年的古典吉他演奏家 一个弹琴10年的fusion年轻乐手 一个金属派速弹乐手 一个只会无度和弦的朋克（乐手？） 一个只会木吉他大小三和弦吃遍天的民谣。

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鄙视链就是这么来的最后说一说指弹吧。

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我见过太多太多太多会两首押尾的曲子就自诩吉他高手 资深老师的人了。

也许你看起来很夸张很酷炫的指弹像FIGHT WINGS YOU ARE MY HERO等等这样的东西，其实也是大量大段的刷和弦和重复，在音乐性上稍微差了一些。

但是如果你去听岸部真明的东西你会忍不住听很久 很耐听，这点有点像乐队的夏天痛仰那首我愿意一样的道理。

国内有很多一瓶子不满半瓶子咣当的指弹吉他老师们音乐的理解之窄是让很多音乐性很强的人无法理解的，其实他混成的样子就是他水平的代表。

现在上升渠道很多 基本不存在你是一个真的大神 努力缺混不出头的，如果你混不出头 要么是你不愿意（我就认识一个不愿意出门只愿意在家里弹琴研究音乐的中年音乐家，作品很好只喜欢享受生活和小孩子们一起玩） 要么就是你的水平和格局真的不行，实在是太多了。

国内有很多优秀的指弹吉他手 像宋一凡 何康等等，何老师的专辑都做的蛮好听的。

还是那句话 我们不是鄙视什么东西 而是每个领域都有玩的稀巴烂还不长进的。

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我们是鄙视那些人