一,定主题建议在录制前先搞清楚自己需要什么样的一种感觉的音色,这跟作品的情绪是分不开的,是需要一种听起来在很小的房间演奏的拘束感和亲密感,还是需要一种在大舞台音乐厅里的华丽?这一段琴声是安静的抒情的,还是欢快的?哪一首歌当中的吉他更让你想要模仿?搞清了这些问题,我们就要开始准备设备了。
————————————二,选用设备单吉他,歌曲中没有别的乐器,你可能需要选择几支敏锐的大振膜电容麦(比如经典的AkgC414),来拾取细节丰富的演奏。
如果歌曲中存在大量的吉他扫弦或配器很丰富时,就不需要吉他太过于清亮的干声了,选择两只枪麦或其它的小振膜麦克风可以获得平稳的,舒服的吉他声音,它不会过分亮也不过分黯淡,就是给人一种说不上来的很匀称的感觉。
麦克风敲定后,你需要一张动态很好的声卡,一个做过声学装修的不小于二十平米的房间,就可以开始了。
——————————————————三,录制方法1.拾音器过Di盒进声卡演奏,录制单声道。
2.电容话筒对十二品处外录演奏。
3.多麦克风拾音一般来说,被大量采用的方法是第二种和第三种方法。
第一种方法因为拾取的是拾音器的声音,因此对手上的功夫要求是比较高的,否则你将会录出非常脏的一段演奏。
拾音器的好坏,琴音色的好坏直接影响录音品质,想录出自然的声音,要求非常的高。
(但是有些录音师还是会走一轨拾音器录音,后期作为动态补偿调合比例用在已经压缩过的吉他轨道上)第二种方法比较常见,用电容麦克风对准琴的十二品附近,距离指板十根手指左右的距离,用麦克风的心型指向功能就可以录出那么一段细节并不过分丰富,但声场自然,可听性强的声音。
麦克风越靠近琴音孔,拾取到的不稳定的低频会越多,适当的缩短麦克风和指板的垂直距离,可以让吉他录音的细节增多,声场更靠前,紧凑。
但不可以移动太过于多,一是会影响演奏,二是会产生近讲效应,是声音变得混浊。
第三种方法,是比第二种方法多了一支麦克风,一般放在琴的琴钉处,也可以再向右,两支麦克风都各录一个单声道,最终把两轨极左极右的调了声像后,你将获得一个特别宽广自然和舒服的吉他干声,两个麦克风的间距控制着干声的宽广程度,此时再加一支麦克风在你正前方,离琴更远些,用来拾取房间的混响信息,此时你的琴声更有深度,立体声信息也更完整。
当然,你得有一把好琴。
如果琴弹起来感觉像三弦一样,你可以尝试顺着来一段大鼓录制成作品,就不用录民谣啦。
弦会老化,老化后延音就会不够,录制重要的曲目一定要换弦,新弦有一种沙沙作响的颗粒感,特别好听。
扫起来舒服的会尿出来。
————————————————四,立体声声场的缔造。
为啥有的民谣歌曲里听起来就一把琴,但感觉占满了所有空间,把人声紧紧拥在怀里?这需要搞定立体声和单声道的问题。
最次的,就是录一轨单声道,然后复制一轨,在其中一轨加上小于二十的延时后把它们极左极右,你会得到一段蹩脚的立体声吉他,其他乐器多的时候,这种方法可以蒙混过关。
差不多的,就是两支麦或多只麦录的带立体声信息的单声道,极左极右后自然,顺滑。
还有一种方法适合多声部吉他伴奏,录出一轨单声道放在最左边,再弹着同样内容录一轨单声道放右边,这样听起来很满,中间的区域也给人声留下了频率空间。
好的吉他伴奏,结实厚重的吉他扫弦,从来都不是用一轨吉他就能保证的,它是许多轨干声的叠加,有的弹分解的基础,有的弹需要强调的音,有的弹不同把位同级数的进行,各种变化会给你带来不同的华丽体验。
说到这儿黄焖鸡也吃完了,我也要开录了,祝玩的愉快!!!
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