偶然间换台时看到了一档节目，成功引起了我的兴趣。

《音浪合伙人》的规则开辟出一条新的赛道——在艺人的带领下，有梦想的普通人组队完成舞台表演。

《音浪合伙人》不再是个人与个人的对垒碰撞，而是团队与团队在大秀上的碰撞，团体是个人力量的放大器，1+1+1的效果有着大于10的三次方能量爆炸，这下可好，一档节目，把我彻底燃了。

什么节目可以让300人同台演出？这是神一样的舞台调度，涉及300人的同台竞艺，什么节目可以做到？《音浪合伙人》做到了。

以往的节目，总是沉浸在小而美的陷阱中，无法彰显力量，而《音浪合伙人》里的胡彦斌玩起来“技术流”。

一口气弄了7个架子鼓，鼓声震天，所有人都傻眼了，5个架子鼓就是乐队演奏的极限了，7个架子鼓玩摇滚，做流行乐，行家里手也是生平第一次见，——【音乐一响起，现场人们就疯了】，音浪阵阵，它的节奏推着我们走！燃翻了。

以往的节目，只有简单的伴舞，或轮番上阵的solo独唱，《音浪合伙人》则不是，周笔畅带领着上百人的team，把音乐在节目中玩成歌剧，音乐成为以音乐为主的表演艺术，赋予音乐丰富的元素，丰富的表演，将内涵变得有深度，有层次。

上大学的时候，有幸听过一场大提琴的solo，弦不如竹，竹不如丝，大提琴音乐它最接近人声，所以它是最能触及到人的感情的，小提琴可以模仿人的声音，情感渲染方面，钢琴是君子，小提琴就是情感世界里乐器的王者，而大提琴肃穆哀婉，往往是婚礼、仪式、开场的首选。

在《音浪合伙人》里，擅长大提琴的欧阳娜娜，把大提琴，小提琴巧妙的融入在了音乐里，伴随着的还有与94位合伙人组成的“娜时候音浪团”合唱《娜娜脚本》。

合唱可以表达出神圣的宗教情感，青春就在欧阳娜娜的音乐里，变得圣洁，变得令人向往，用音乐留住了青春，让青春成为人们共同的记忆。

虽然说音乐是人类的共同语言，但是不同的年轻人，有着不一样的表达情感、表达音乐的方式，《音浪合伙人》最新一期的三位音浪召集人胡彦斌、周笔畅，欧阳娜娜、也代表着三种音乐情感的表达方式，追随胡彦斌的多是摇滚范实力派的青年人，追随周笔畅的则多是富有想法敢于表达的青年人，追随欧阳娜娜的多是极富有青春感的理想主义青年。

音乐在这里，是所有人共通的语言，不同情感的表达，划分出三种不同社会属性的音乐人。

有些人喜欢富有宗教情感的音乐，能够通过音乐抚慰人心，给人带来精神力量，在一个空旷的楼宇内，一束光洒下，歌者缓缓唱出神圣美妙的音乐，涤荡人心，净化心灵，音符触及到的是人类心灵深处的情感，它是全世界所有人共通的语言。

就像欧阳娜娜音乐的素雅洁白，细嫩的歌声也仿佛是青春日子里的白月光，如同春水初融，融化冰雪的力量，震耳欲聋是一种力量，润物无声也是一种力量。

胡彦斌在《音浪合伙人》中组成的乐队，就调动出力量感节奏感相当强烈的女鼓手，非常能够带动情绪，乐评人也说7个架子鼓，前所未见，现场震撼到不能自已，胡彦斌彻底释放出音乐合伙人的力量，用雷霆万钧来表达这种情绪一点都不夸张。

周笔畅在《音浪合伙人》中，《用尽我的一切奔向你》这首歌曲表达的是对于人生，对于追逐青春的思辨，实验性、先锋戏剧感很强烈，就像是一个音乐剧的剧场，是非常有态度的音乐，它有故事原型完整的情感流动，让人耳目一新。

我看了周笔畅团队的大秀，满脑子都是周笔畅的音乐设计，热血青春的感觉，带给人很深刻的记忆。

在《音浪合伙人》现场，音乐成为300个音乐人共同的语言，年轻的人们用音乐交流情感，用音乐表达情感，音乐是人与人的纽带，把我们连在一起。

大学的时候音乐老师讲：音乐的社会性，需要音乐的参与者进入音乐中，成为音乐，也成就音乐，《音浪合伙人》毫无疑问的践行了音乐的价值。

三首歌：《宣言》、《天天想你》、《用尽我的一切奔向你啊》，是《音浪合伙人》里300位音乐人共同创作完成的歌曲，节目中的音乐歌曲，听起来别有一番韵味。

不禁想起，最近王菲演唱的《我和我的祖国》，社会层面上褒贬不一，认为爱国歌曲就应该是壮怀激烈的情感表达，但通过王菲的演唱，却让我们发现原来爱国，也可以是一件如此浪漫的事。

音乐能够带给人仪式感，音乐所在的地方，才能够记录美好生活，音乐是唯一一件无形却可以充满房间的家具，有了音乐，我们可以乘坐着音符，灵魂变得轻盈、变得有力。

《音浪合伙人》用300音乐人，证明了音乐所拥有的力量，音乐是人与人之间的纽带，音乐合伙人至今已经开播三期了（虽然前两期我还没来得及看），在音乐面前，我们都是平等的，在音乐面前，我们可以安全的陶醉，在音乐面前，音浪召集人和音浪合伙人们在节目大秀中都成为了自己，也成就了自己。