非常精彩的改编与表演，提前锁定年度Top5金曲。

我曾经点评过Tia在《中国之星》上演唱的《爱》：凌云志Richard：如何评价《中国之星》第四期，袁娅维的《爱》？《爱》和这首《开往春天的地铁》有异曲同工之妙：两首歌曲同在2002年发行均为华语中版抒情小品旋律极为漂亮，在大小调之间游离，色彩变化给较为保守的曲风增添记忆点作词相当有诗意，提炼自生活中的点滴，真实却有格调均为原唱（莫文蔚、羽泉）音乐生涯中的抗鼎之作在面对这两首极有歌手个人特色的作品时，Tia大刀阔斧地彻底把歌曲解构重组，大幅拓宽音域，扩写成欧美大歌的形态，融合Soul与Blues的即兴，把内敛的小品唱得色彩更为斑斓，情感更为浓烈，把涓涓细流唱得波涛汹涌，贡献了极有Tia个人特色，不输原唱的另一个版本。

当然这一切归根到底还是离不开Tia深厚的音乐素养和强大的唱功。

很高兴看到Tia慢慢发掘出一条中西音乐的融合之路。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－具体看看这首《开往春天的地铁》：羽泉版调性主体在a小调，某些句子结尾有强烈的A大调倾向，所以整体色彩变化比较丰富。

原曲是电影《开往春天的地铁》的插曲。

这部电影讲述的是都市男女面临的情感困惑与矛盾，情节起伏与格局较小，重在细腻的人物刻画与转变。

羽泉的原曲所体现出的口语化的用词以及内心的矛盾感更忠于电影的主旨。

地铁是个极有都市感的意向，来去匆匆，在黑暗隧道与明亮站台间飞驰。

地铁将一群在都市里打拼的陌生人短暂聚集在一起，每个人都带着各自的烦恼与困惑往未知的明天走去。

《歌手》里李健翻唱过中国好歌曲唱作人刘锦泽的作品《十点半的地铁》，把地铁里形形色色的人刻画的栩栩如生，可在温暖中其实暗藏着都市人的无奈与感伤。

在地铁上短暂的十几分钟里，在同是陌生人的车厢，人们可以安心把疲惫的身体和混乱的心绪放一放，逃离喧闹的都市，将现实生活中的种种抛在一旁。

这是地铁理想化的寓意所在。

因此，“开往春天”四个字好似在一片混沌迷茫中的一点曙光，一点抚慰。

羽泉原曲也是点到为止，含蓄表达出对未知的明天的些许期冀。

有趣的是，刘锦泽之后恰好也加入了羽泉的战队。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－袁娅维的改编版则是在保留东方含蓄的意向基础之上，拓宽歌曲的格局，融入西方直接、浓烈的情感宣泄，把点点微光唱成光芒万丈。

改编版调性在降b小调和降B大调之间游离，音域F3－F6。

看似仅比原曲提高1key，实则是为后半段的即兴做铺垫。

全曲唱到整整三个八度，酣畅淋漓。

开头的飘逸的二胡旋律是歌曲的点睛之笔，袁娅维版保留了这个旋律线索贯穿全曲，作为东方式意象的题眼。

整体三拍子的节奏型体现地铁的行进感，也为歌曲中段的大胆改编埋下伏笔。

第一套主副歌Tia忠于原曲的演绎，徘徊在女声低音区F3-C4。

因为定调的原因，整体色彩较暗，如同在黑暗隧道里穿行，看不到尽头在何方。

副歌之后小段过门是第一个亮点所在。

乐器全收，由键盘演奏著名钢琴大师坂本龙一的经典"Merry Christmas, Mr. Lawrence"。

这首名曲来自讲述二战日军俘虏营的同名电影（流行音乐天王David Bowie和坂本龙一主演）。

从题材来看，它讲的是东西方文化冲突与融合，讲的是挑战这种隔阂的勇士，充满人性的光辉。

加入这个桥段除了好听，给歌曲增添人文色彩意外，一定有Tia的良苦用心，否则钢琴名曲如此之多，偏偏挑中这一首？Tia也许也是在告诉听众，她现在走的路就是这几乎无人看好的东西音乐融合之路。

过程很辛苦，也许会被指责不伦不类，“做的音乐不是中国人自己的”等等，可她坚持下来，总有一天会让世人闭嘴惊艳，比如《爱》和这一首《开往春天的地铁》。

桥段过后，Tia加入了Neo-soul的吟唱，歌曲情绪开始慢慢堆叠。

第二遍，主歌减半，Pre-Chorus后段开始改编旋律，音区渐渐走入高音区，和声加入，达到歌曲高潮。

一个长音过后，爆发出第二个亮点，一连串非常精彩的海豚音引燃全场，从D6长音开始上下纷飞，冲到《歌手》迄今为止最高音F6，好似被都市地底的阴暗禁锢住的地铁突然冲破地面，飞向云端，海阔天空，光芒万丈。

“春天”模糊的写意一下被具象化了，人们不再仅是向往着地铁开往春天，而是春天真正降临，之前的阴霾一扫而空，取而代之的是云破日出。

紧接着海豚音的是英国Soul与R&B唱将Seal的代表作<Kiss from a Rose>，第三个亮点降临。

<Kiss from a Rose>是蝙蝠侠系列<Batman Forever>的插曲，这首歌曲也助Seal拿到1996年格莱美的Record of the Year, Song of the Year, Best Male Pop Performance三项重量级奖项。

这首情感外放，磅礴大气的歌曲与完美融合，主要有以下两点：和弦进行有相似之处。

Kiss from a Rose也是在g小调与G大调间徘徊，且恰好也在乐句末尾出现大调倾向。

歌曲的意向流畅衔接。

Kiss from a Rose的歌词也极富诗意，主要在讲女主人公的出现如同一道光照亮了男主人公的生活，让他从阴暗面解脱出来：You became the light on the dark side of meA light hits the gloom on the greyBut did you know that when it snowsMy eyes become large, and the light that you shine can be seen?“光”的意象恰好匹配“开往春天”，而歌曲的融合也平衡了原曲的困顿纠结，取而代之的是甜蜜美好。

我想这也是Tia想表达的，她走的音乐之路虽然坎坷，却总会“守得云开见月明”。

很显然，她已经做到了。

副歌回到《开往春天的地铁》，却完全变换了唱腔，完全改写旋律，融入大量Soul的即兴与转音，飙到F5的高度，唱得大气磅礴，把堆积在胸中的情感一下迸发出来，同时也是Tia个人风格的最佳体现，与《爱》，《蒙娜丽莎的眼泪》等等一脉相承。

最后，第四个亮点出现。

在情感的宣泄达到最高潮过后，音乐突然平静，Tia收起花样翻飞的唱腔，回归平铺直叙：“别躲我了，好吗？” 小步的踉跄与转身，音乐定格在这淡淡的一句问话里，反而更留给听众回味的空间。

这是一阵情感上歇斯底里后，最终吐露的真心啊。

她在问谁呢？会不会是听众呢？不管是谁，一定是在她心里最重要的人。

收放自如的完美体现。

凤头猪肚豹尾，这首歌曲尽数做到，比之《阿楚姑娘》的自缚手脚，《love on top》的用力过猛，《蒙娜丽莎的眼泪》的前后割裂更加完整得体。

而对于其他优秀作品来说，此曲比起《Golden》《爱是怀疑》这种彻头彻尾玩西方音乐的作品来说，更加有东方色彩，是中西交融最完美的一次。

感谢Tia，带来这首绕梁三日的佳作。

加油，你是乐坛的未来。