大恒乐评：歌手2017第一期迪马希《一个忧伤者的求救》/《S.O.S D'un Terrien en detresse》编曲亮点：编曲没有过多的花哨形式，乐队几乎完全被演唱者的实力所带动，应该可以算作五季以来第一个在不存在太多编曲花活吸引人眼球的情况下，第一个竟演还能拿第一的人（我知道之前有人拿过，可以对比下演唱加分占比和编曲、演唱形式等）。

大多数时间里配乐都比较弱，以衬托出迪马希的完美声线和演唱技巧，当B段最后需要情感爆发时，也带给他足够的支持，最后华彩时音乐随着古典突然的加重并没有掩盖住他的声音，反而做到了相得益彰，不得不承认，重剑无锋，大巧不工。

J'ai toujours confondu la vie时时把真实境遇Avec les bandes dessinées混淆成童话仙境J'ai comme des envies de metamorphose让我渴望拥有变化的能力Je sens quelque chose感觉到某种力量Qui m'attire引领我Qui m'attire引领我Qui m'attire vers le haut引领我去向更高（我自己改了下翻译。

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感觉节目组给的字幕不通顺）这是出自法语音乐剧大师米歇尔·贝吉的神作《星幻》的片段，Luc Plamondon创作这首歌的时候，基本可以称之为魁北克老乡Bruno Pelletier量身订做的，前者是魁北克国宝级制作人，后者是魁北克国宝级金嗓子。

我们知道在音乐的世界里不是优秀的音乐一定要做到传唱度极广，传听度同样很重要，因为有些歌曲，是用来听的（这其实也是废话。

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这些作品想唱也唱不了）。

能够将这部作品作为踏入“歌手”世界的第一脚除了对于自身过硬实力的自信以外，也充分表现出迪马希音乐世家的底蕴。

有趣的是，看这首歌的歌词时，似乎忘记了《星幻》的剧情，反而在迪马希身上找到了归属，和他的气质居然没有丝毫的违和感，反而有极高的契合度，看着他在舞台上倾尽一切的同时，除了敬佩他的能力以外，又有几个人，能够了解他内心的忧伤呢？Plus beau vu d'en haut d'en haut，俯瞰一切，又何尝不是孤独。

说回到本次演唱，可以说是技惊四座也不为过，我们每个提前查询他消息的人都有所准备，但还是叹为观止。

能够仅凭演唱技巧给我如此震撼的人，除了他之外恐怕只有亚当·兰伯特这种超级赛亚人了。

边缘震动、头声、闭合这些高级演唱技巧的运用已经不能用教科书去形容，而是殿堂级，其音域的跨度和完整性又没有明显的弱点和断层，可以称之为加强版的维塔斯（维塔斯的音域有断层区），不过我比较担心的是，他的风格和对音乐的理解其实和大众评审是格格不入的（中国真主动看歌剧的着实不多），如果五六轮过后是坚持自己的思路还是走亲民路线（中文流行）呢？不过嘛，能够有这样一位选手在我们的眼前实在是太幸运了，希望能够带来“鲶鱼效应”，同样，师夷长技以制夷，声乐爱好者其实单纯去看他演唱时技巧运用的口型就能够学到很多，不知道后续如果亚当真来补位，他们之间能够玩出怎样的火星撞地球。

袁娅维《阿楚姑娘》编曲亮点：如果不看演唱，单纯去赏析这一版《阿楚姑娘》的编曲的话，是非常出色的，要比之前中国之星的版本更有维度一些。

丁晓逵老师的箫和笛都非常的精彩。

前奏的箫声直接如果单独拿出是非常抓人的（当然，在迪马希后紧接着出场效果减半，非战之罪），A段赵兆老师的钢琴非常精准的嵌入到每一个情感点，间奏毫无间隙的起笛声，讲情绪酝酿的十分到位，紧接着弦乐一起，开始华彩部分，但是演唱者的完成度一般，并没有完美的撑住了这一版编曲。

乡村的风里弥漫你的香风吻过的口红欲盖弥彰阿楚姑娘时间的泪眼撕去我伪装你可记得我年少的模样今夜你会不会在远方燃篝火为我守望首先我要说的是。

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Tia是我个人最喜欢的四个歌手之一（赵照，赵雷，杨乐（除了歌之外经常循环他的口琴专辑），袁娅维），也是我愿意付出一切代价去听LIVE的歌手，可能与其他人不同，这一季我是歌手我本人最期待的其实是Tia的演出，众所周知，Tia所擅长的，或者说赖以成名的是她的小律动小感觉，Soul、JAZZ、R&B、Bossa Nova这些偏小众的音乐都被她拿捏的十分独特，一旦情绪上来，每一个字，没一个音符都仿佛跳跃起来，进行疯狂但不失格调的舞蹈。

那么，她选择放弃这些去唱这首阿楚姑娘的原因是什么呢？我们都知道，袁娅维这些年没少上各种栏目，但却一直很难达到大红大紫的地步，观众评价也一般，比如她当初惊为天人的现场《蒙娜丽莎的眼泪》在当期节目却输给了倪雅丰的中庸花腔。

当然，这与她本人曲风的被接受度认可度有关，可能是出于不自信或者是出于保守，她选择了虽然在《中国之星》反响很高，但却并不能完全展示出她活力的《阿楚姑娘》。

虽然她的唱功（尤其是基础唱法）相比于好声音来说有着很大的提高，但是失去了小李飞刀的李寻欢，只能说是难得一身好本领了。

由于边际递减效应，第二次再来听这首歌其实新鲜感已经丧失了很多，不过大恒由于个人情感还是耐心的去认真听了几遍。

我个人认为A段的演绎是十分出色的，要高于上一版《中国之星》；但是间奏后的B段华彩部分没有撑住乐队，发声上有些紧（不知道是不是第一个出场的迪马希也给了她压力）总体即使除去先入为主和边际递减效应，我认为评分要低于《中国之星》版本的。

那么这一场的低票数，也只能说是可惜了（倒数第一多少有些演唱顺序的原因，票数高于光亮我觉得问题还是不大的），希望下一场的《LOVE ON TOP》能够彻底放开，我只希望，Tia不要去管这些有的没的，做自己才是真正的你。

光良《第一次》编曲亮点：其实这版编曲有点为了迎合这个舞台的套路而变得有点油，本身是一曲吃情怀的曲目，何不来个钢琴独奏弹唱呢？虽然Charlie的长笛前奏很好听，但是到歌曲中段各种配器还是有一些跳戏，总体来说不是很喜欢，也不是很符合歌手的气质。

第一次我说爱你的时候呼吸难过心不停的颤抖第一次我牵起你的双手失去方向不知该往哪儿走光良的第一次和童话可以说是常年霸屏KTV的曲目，也是每个人的回忆和埋藏在心底的某些悸动。

平心而论个人以前对光良是有好感的，但是说实话，这一季他真的不应该出现，这一季的选手实力都太强，如果单靠情怀还是有些差了段位。

我知道，可能会有很多人说，他和品冠这种小嗓歌手在这个舞台十分的吃亏，但是我想说的是。

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你连唱自己的歌都降Key，那你让大家凭什么认为你具有足够的实力和诚意，去拼每一个随时拼命放大招的人呢？任何一个行业其实都是一个舞台，没有一个人可以靠吃老本和玩情怀包打天下。

最后重申，我没有任何不尊重光良老师的意思，只能说他在错误的时间选择了错误的舞台。

杜丽莎《Imagine》编曲亮点：这一版编曲真正的高度在于气氛的微妙把握，将哲学的静谧、深邃和大爱的温婉、圣洁的气氛不留痕迹的萦绕出来。

Rico Cristobal老师的键盘举重若轻，整个乐队契合度很高的衬托出演唱者的气质，好的编曲并不是配器的繁杂、新奇、场面的累加，而是自然与平衡的浑然天成，就像穿鞋一样，再华丽，尺码不对，那也没有任何意义。

这种默契度不止是让演唱者很舒服，同时也会让作为听众的我们感到音乐真正的美妙。

No need for greed or hunger, a brotherhood of man没有贪婪 没有饥荒，人人情同手足Imagine all the people sharing all the world 试想当所有的人，彼此分享着这世界You may say that I'm a dreamer,but I'm not the only one你也许会说我只是在幻想，但不只是我这样I hope some day you'll join us, and the world will live as one我希望某天你会加入我们，那样这世界就会天下一家（翻译也改了下）《Imagine》是约翰·伦农的神曲之一，在那个年代可以认为是和整个世界对抗的呐喊（宣扬无宗教无民族的集体主义实证主义，类似于什么我就不说了），具有独特的穿透力，是有极高社会影响力的名曲，很伟大的一首歌。

当然。

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个人认为对现场的500名听审来说不见得太熟悉，整曲用的是上世纪八十年代英伦Rock+ballad，比较老派的演绎，但是却并没有任何的违和感和不适。

尤其是这种叙事感和诉说感，即使对英语不是很习惯的人也能够感受到演唱者的那份情怀与感动，华彩部分的怒音也是十分的轻松，仿佛在浩瀚无垠的大海里的波涛与浪花，激情过后化为无形，海天一色。

不得不承认，这个世界的经验虽然在某种程度上存在着局限性，但是确实人类最赖以生存的财富，而且真正热爱歌唱的人，保养之道也是非常人可比，我们试想，如果不经过常年练习，会有这样的气息吗？其实大恒一直比较反感很多人对于音乐的轻视，仿佛音乐只是老天爷赏了你一副好嗓子而已，其中的辛苦又有谁知呢？而在这么多歌手出现短暂巅峰后迅速倒嗓的现象后，我们不得不对杜丽莎老师肃然起敬。

狮子合唱团《Lion》编曲亮点：老萧这次上来就给大家来个不同以往的HardRock曲风，十足的复古范儿，吉他手吴力匀和邹强的技术也没话说，阿矩的鼓更是绝对的起范儿，绝对做到了摇滚独有的带节奏，再加上老萧本身就是LIVE煽动性极强的歌手，这次重金属绝对是本期观众互动第一。

不过。

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We are the lion我们就是一帮骄傲的猎人你我共存在We are the lion放开你的懦弱叫出你战魂不要再等待首先开篇的对白就有些中二，不知道是不是相当于奠定了本次表演的基调，一曲终了，貌似。

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老萧的演唱带给人们的爽度不如两个吉他手的SOLO？最后的高音有点失控？我们那个唱《王子的新衣》的老萧，我们那个唱《王妃》的雨神哪去了？不知道大家是否注意到一个细节，这几年萧敬腾声音中曾经最好听的厚度逐渐消失了，发声方式也越来越靠前，挤卡也越来越多，这样的唱法对于声带的损害是显而易见的，台湾很多歌手（比如信、陶喆）之所以早衰也是这个原因，当一个歌手出现了拐点，是很难修复的，时光不可逆。

当然，对于老萧的音乐态度这是毋庸置疑的，在这个地位这个年纪选择挑战和转型，是具有十足的勇气和自信的，我也相信，即使出现退化趋势的雨神也瘦死的骆驼比马大，在随后的表演中，一定会给大家带来惊喜的。

谭晶《再见青春》编曲亮点：刘洲老师整体的这一版编曲还是比较完整的，具有非常明确的层次感，跌宕起伏恰到好处，B段主歌部分的program虽然很轻但是很好听，间奏弦乐一起配合Elio Palacio和Alejandro Lopes的吉他，如同交响乐一般华丽，B段副歌部分感觉缺一点铺垫，导致华彩部分的高音有一定的断层感。

再见 青春。

再见美丽的疼痛。

再见 青春。

永恒的迷惘。

终于到了我们的阿凡达妹妹了，啊不对，谭晶老师，作为中国为数不多在维也纳金色大厅个唱的演唱家，在临近不惑之年终于选择放开自己音乐的天性，去追逐更高的音乐追求，这是一件让每一位音乐爱好者兴奋的事情。

之前在“蒙面”的演出想必大家也看到了，如同万花筒般游刃有余的展现自己的十八般武艺，这曲《再见青春》也具有很高的完整度。

但是不知道各位听众是否在体验这首歌的时候有种怪怪的感觉但却找不到原因呢？其实原因就在于咬字，即使很多人不喜欢，但也不得不承认，汪峰的歌曲是具备一定程度的人文情怀的，尤其是写给北京的一些曲目，那么这种流行偏人文情怀的歌曲应该怎么唱呢？其实下一曲已经给了大家答案，那么当这样勾起人们回忆的歌词用字正腔圆的饱满咬字方式来演绎的时候，是否有一种天安门旁撸串儿，大排档里喝茶的错位感？根本不配套啊，那么在这种高强度的对抗下，仅仅是让人觉得“很厉害”是万万不够的，因为，不会有感动。

由于长期养成的演唱习惯导致情感传递的不足、高音的断层感，让你想起了谁？对，没错，就是孙楠。

其实我是怕谭晶最终在这个舞台像孙楠一样尴尬的，毕竟这可是和Sandy一样的A咖啊，不过还好，阿凡达妹妹，啊不对，谭晶老师还有属于她的十八般武艺，让我们慢慢期待吧。

林忆莲《不必在乎我是谁》编曲亮点：无论是黄诗娜的竖琴还是Charlie的长笛，无论是吉他、鼓、伦永亮老师的钢琴还是B段非常曼妙的和声都仿佛没有太大的存在感，都仿佛成了龙套（这里没有任何不尊重乐手老师的意思）。

和与之前的编曲或量身打造、或推陈出新不同，Sandy这一次的演绎给人的感觉是他完全领着乐队去演绎最林忆莲的演唱，这种音乐本身似乎已经超出了单纯的音乐范畴，而完全是故事的诉说。

几次 真的想让自己醉让自己远离那许多恩怨是非让隐藏已久的渴望 随风飞喔 忘了我是谁刚才在谭晶老师的乐评里提到过，用Sandy的咬字来进行对比再明显不过，这样诉说情感，讲述故事的歌曲应该怎样去表达。

如果单独把每一个字全部拆开，我们可能会认为谭晶满分，林忆莲不及格的；但当这是一首完整的歌曲的时候，我们要的还是这种百转千回，将生活、情感丝丝入扣的融入在每一个咬字里，讲评书有坨梁扣结，音乐也有它的抑扬顿挫。

这就是为什么我们不知不觉就达到林志炫说的那种眼泪要掉不掉的感觉里，这也恐怕是电视机前的观众第一次不觉得现场观众的眼泪是演出来的。

不得不承认，A咖还就是A咖，Diva还就是Diva，林忆莲的情歌水准确实已经臻入化境了，即使是一首传唱度很高的老歌，也不会有任何滑腻感，一切水到渠成，这种实力其实用再多的语言都似乎有些乏味。

所以，还是继续我们的单曲循环吧。