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原文链接：独家：两极交融中的再生 | 梦声专栏《痛并快乐着》＝＝＝＝＝＝＝＝粉鸽线＝＝＝＝＝＝＝＝《痛并快乐着》生命的韧性强大到可以承受一切不能承受之轻。

12月8日晚，羽泉在《梦想的声音》第二季舞台上，重新诠释了齐秦的经典作品《痛并快乐着》。

今天的《梦声专栏》，请让我们跟随羽泉的脚步与歌声的旋律，一同回味爱情中痛与乐的交织、生活中苦与甜的掺杂、人生中灵与肉的碰撞、历史中轻与重的抉择、永恒中往与来的循环往复。

齐秦的《痛并快乐着》收自同名专辑《痛并快乐着》，发行于1995年。

这张专辑中的每一首歌历经历史长河的淘洗，如今都成为了经典传唱之作。

如轻描淡写中展现乐观的《往事随风》，在挣扎中“还你自由”的《暴雨将至》，悠长绵软中选择遗忘的《袖手旁观》等等，当然，也有我们今天要讲述的这一首《痛并快乐着》。

正如羽泉在节目中所提到的，《痛并快乐着》原本的词、曲与编曲在当时就已经是超越时代的一种创新。

哥俩也在后期小A的采访中补充道：“这首《痛并快乐着》是齐秦的作品里，我们觉得最有艺术想象力和音乐实验性的作品，甚至没有之一，就是最厉害的一首。

”也正因如此，歌曲的改编难度也便随之增加了。

当我们细细品味齐秦的演唱时，一种漫不经心的淡然拂面而来，略有弹跳性的轻摇滚曲风带给我们更多的是豁达而又略显忧郁的状态。

我们可以听出一点点的不安、一点点的凄凉、一点点的遗憾、一点点的热切……但这些复杂的情绪，都只是齐秦平静歌声中的一丝点缀。

相对于痛，更多的是不羁的洒脱。

这种超然是一种相对单向性的阐述，面对爱情中与生活中的种种色彩，更多的是“不理、不问、不想”的超脱与自由。

歌声中的自在与平和就这样温柔地侵袭着聆听的对话者。

这或许就是经典之所以成为经典的原因。

它的出现已经是时代的先驱，它的解读可以无限延伸，它的生命力也可以在日后得以不断点燃。

这其实已经是羽泉第三次在歌曲类综艺节目上改编齐秦的作品了。

不论是2013年的《狂流》，还是2016年的《一面湖水》，羽泉都在尽可能通过改编表达对歌坛前辈与偶像的崇敬，小心翼翼地保留着齐秦歌曲中最精髓的“齐秦元素”。

羽泉在节目结束后提到：“这首《痛并快乐着》在编曲上超越了当时那个时代的编曲的意识，曲式上不再是当时一般流行歌的做法。

齐秦在演唱中保留了他特有的孤傲又凄美的状态，这首歌虽然看上去是在讲情爱，但实际上是超越了情爱的、很深沉的哲学。

齐秦的歌虽然没有表面上特别痛的作品，但是大部分都是很忧郁的，我们觉得它的美主要来自于忧郁的伤感。

那种伤感是很诗意浪漫的、很洒脱出世的。

小哥作品的灵魂是不世俗的那种自我的个性，所以在改编的时候至少要保留这部分最精髓的东西，而这种东西恰恰也是它打动我们的最核心的力量。

它是潜意识层面的一种影响力。

”因此，如何在保留原有风貌的基础上，唱出羽泉的理解和时代的新声，则是本次羽泉再度创新经典的难度所在。

在五度迭起中挣扎与升华。

在羽泉的改编中，歌曲被分为了五个不同的层次。

在切入歌曲伊始，羽凡与海泉的人声吟唱带领我们进入属于羽泉的太虚幻境，我们在这神游之境俯瞰流连人生。

羽凡由此开始低吟与诉说，讲述着一个生命个体开始历经挣扎的故事。

在这当中会有纠缠、有苦痛、有沧桑的摸爬滚打。

历经恨与痛后，进入了海泉的独声演绎。

我们好像看见生命的雏形在面对磨难时流露出的一丝无奈，无可奈何的无力感确是生命中的常态。

而钢琴与无伴奏的清唱切入的一瞬间，空灵感与轻盈感瞬间占据，这好似生命敲响的警钟，让我们不要再沉沦于过往的低迷中间。

于是，在经历种种苦难中，个体立志要顽强地抗争。

羽凡一声响亮有力的“已经、过去”，与前两段的述说形成巨大的反差，这仿佛是一种宣告和呐喊，让我们看到生命中新的起点。

过往的流沙急匆匆地流逝，灵魂在急切地寻找着来生的壳。

蜕变是一个将原体驱壳撕裂的过程，一首严肃的关于生命的史诗自此拉开序幕。

接下来羽凡与海泉的呐喊仿佛是山谷中激荡的回声，女声和声又像圣殿中绚烂的诗篇。

这是一场狂欢，我们就这样矗立在山巅之遥迎接着重生的涅槃。

经过历史的沉淀、岁月的洗练，凝重的过往与伤疤成为了荣誉的勋章。

一个新的生命就这样诞生。

旋即而续的是海泉看似突兀却柔和的嗓音，纷扰万物自此归于沉寂。

好似霞光万丈、好似夕阳充盈，一个再生的生命向我们缓缓而行，渡劫成仙。

我们来到了另一个世界，这是一个全新的、唯有渡过尘世千难万险才能抵达的世界。

钢琴与零伴奏的人声又一次唱响，与歌曲的初始形成了一个完满的回环。

在开始的地方结束，然而生命已是全新的自己。

在两极交融中撕裂却享受。

林俊杰在歌曲结束后点评道：“很难得的是，可以在一个空间里，同时看见两个人的故事在发生，用不同的方式去诉说。

”没错的，羽泉再一次在改编当中体现了这种对立的交融，这是两个人故事的对话，是两份真挚的灵魂托付彼此的融合。

羽凡在高音与低音中往复，海泉在柔声与强声间穿梭，种种相互对立的声音状态在羽泉的演绎中产生了碰撞，而听者内在的情绪也被纠结在一处、撕扯在一处。

在柔软的感情背后有巨大的力量支撑，在不决的犹疑时刻有强烈的欲望推进，羽泉的歌声中有矛盾、有挣扎，却也有痛快的斩钉截铁与温柔的抚慰。

繁复的、看似不相容的感情就这样被容纳在一个整体中。

在这样强烈的弹性起伏中，我们在不断变换的两极中穿越往复着，在大起大落里体会大喜大悲，领略了许多人的酸甜苦辣。

但归根结底，我们看到的，是普世的人生。

羽凡在节目中说道：“经历过的人会对这首歌所蕴含的哲学思想深有体悟。

这首歌中的爱和恨、痛与不痛都是相对的。

你的成长经历与耐受力的不同，导致了你对两份’觉’的不同。

其实，我们有知有觉就够了。

”正如《生命中不能承受之轻》中所描述的那般，我们走过这一生，就好像一个异乡人充满试探的旅行，我们想在过程中轰轰烈烈，又想在其中收获充盈，然而生命中的“轻”与“重”之间的界限又是这般模糊不清。

我们可能会为了追求“轻”的意义、追求快乐、追求必不可少的激情、为了拥有渴望并实现渴望而拼尽所有，最后却背负起最重的驱壳与孤独的负担。

我们的人生，正是在轻与重的不断修正中前行，又纠缠在爱情、理想、现实、拥有、失去、生存、毁灭等等对立的两极中。

但也正因如此，我们才不断地修炼自我、重生自我、再生自我，才更体现出生命的韧性与顽强。

小彩蛋小A：“请哥俩安利一首最喜欢的小哥的歌曲好嘛~~”海泉：“如果问我个人最喜欢哪一首，我可能比较俗一点，是认识他那个时候的一支歌《大约在冬季 》。

因为对我的人生来讲，这首歌特别有意义，这首歌是让一个男孩到青春期的一个转型的一首歌。

每个人在成长过程中可能都会有那么一首歌，突然让他觉醒了，有了自我意识进入到青春期的那种惆怅、忧郁和愤怒。

那《大约在冬季》对我来讲就是这样一首歌。

”（本文仅代表 就是羽泉 观点）-二十 · 羽泉2017北京演唱会 等你来唱-