有些旋律能让人流泪,有些旋律能让人领悟。
一开口就让人忘记原唱,他略带沙哑的嗓音演绎出一种独属于男性的细腻与温情,他的声音里包含太多情绪,无奈、苦涩、留恋,太饱满以至于让我由自主跟着他的情绪起起伏伏,直至勾出潜藏心底的情愫,任由情绪随着他的高潮爆发,顺着他的低沉收敛。
一首歌唱罢,他腼腆地笑了,而我还沉浸在自己的情绪里,回神时才发觉,自己已经好久没有因为一首歌而沉默了。
胡彦斌改编的《眼泪》其实不需要我做太多评价,谭维维已经讲得很透彻了,“我以前也有一种误解,我认为不要太炫技,因为炫技会掩饰真正的情感,后来当我去仔细地聆听了一些古典音乐,然后看了很多古典音乐的现场之后,我觉得技术是一个最高级的基础,必须要有技术,你才能最后让人灵魂出窍,我刚刚看到了最高的技术,所有的老师站起来,那一下就出窍了,那个感觉。
”能让一个专业歌手有所触动,这本身已经是最高的赞扬。
MR.Q小强说“刚刚胡彦斌的一段表演,告诉我们他真的是一个声音的杂技演员,我现场很少提到一个歌手在唱到高潮的时候,向下转调的时候,把所有的导师所有的嘉宾都唱起来了。
”评价的后半段我同意,胡彦斌的实力毋庸置疑,作词编曲演唱无一不能,但前半部分我不同意,杂役演员单纯是为炫技而炫技,但胡彦斌的炫技是为了更好地传递情感,把听众拉到声音的故事里,让技术为情感服务。
别人都在cue他“编曲大魔王”的人设,他本人在改编上也越来越放得开。
在改编《眼泪》这首歌的时候,因为限定词是改编时间减半,所以只有一个半小时,在这短短的一个半小时里他还能抽出半小时陪兄弟喝咖啡,可以看出他实力有多恐怖。
在小烟嗓彭席彦唱完后,他表示要不换衣服直接上台,只是因为“她唱得很好,然后她有“激”到我”,谭维维说胡彦斌这种行为“非常摇滚”,虽然他在节目里总是表现得亲切又憨厚,但他骨子里还是《我为歌狂》时那个热血少年。
尽管时间减半,没有彩排,衣服也没换,但他的现场表现依旧让人为之振奋,一首婉转多情的《眼泪》改编之后被烙上了胡彦斌的专属风格,莫名让我忆起初次听《男人KTV》的感觉。
我完全理解他在节目上的随意,以他的实力不需要任何人故意cue“编曲大魔王”,他的改编就是稳得一批。
除了改编,胡彦斌“音乐技术宅”的名号也当之无愧,之前在微博上发技术贴分析王菲走音,“Aux音轨Send多少,用多少个通道,把乐器和人声的音量、频段,mix做到最平衡。
但是始终太真实,会把pitch不准、气息不稳,这些瑕疵放大”;在《创造101》上面对学员的质疑,用专业术语解释“她刚刚在“想要高”第一个音跑调,第二个音那个最高的高音,整个pitch(高音)低了半度”服众;今天又在现场为谭维维解释为什么自己前部唱的是慢节奏,但脚打的是快节奏。
“给大家普及一个常识,当歌手的时候,比如说你速度节奏是六十,或者是七十的时候,你的心拍如果是一倍以上,你所有的情感,技术的点,跟所有的这个落点会跟一 二 三 (慢)这样数的人是不一样的,你可能是一二三,一二三四,一二三四(快),所以你可以随便出来,随便进去,那个时候你可以有很多情感处理,去做切分等等,任何事情”。
解释得太专业很多人没听懂,林俊杰还贴心地当起了翻译,“就是当他跑很快的时候,他身边的一切就变慢动作,他在数快拍的时候,其实瞬间他的音乐都变慢动作了”,可以说是翻译得非常准确了。
最后,明眼人都看得出来,这期彭席彦能挑战成功是从排练时喝咖啡就埋下伏笔了,但既然胡彦斌都表示“我刚刚就说我们的嗓音其实有一些共同之处,我不知道,如果我们会合唱,她出来的是什么样的化学效应,我很想试试看”,我们自然无所谓了,只希望他提携过的后辈们都能不负所望。
- 夏天的风 姑娘 老男孩 理想三旬 月半小夜曲 生日快乐 其实 那些年 光阴的故事 少年 后来遇见他 那女孩对我说 世界这么大还是遇见你 火红的萨日朗 想见你想见你想见你 冬眠 关键词 芒种 往后余生 关山酒 年轮说 小镇姑娘 烟雨行舟 记念 你笑起来真好看 来自天堂的魔鬼 学猫叫 你的酒馆对我打了烊 不仅仅是喜欢 浪人琵琶 卡路里 带你去旅行 红昭愿 纸短情长 最美的期待 体面 小跳蛙 悬溺 侧脸 山楂树之恋 我的名字 失眠飞行 有可能的夜晚 追光者 请先说你好 流浪 东西 星球坠落 我的将军啊 烟火里的尘埃 答案 心如止水 我们不一样 嘴巴嘟嘟 晴天 成都 告白气球 南山南 女儿情 天空之城
报歉!评论已关闭。