谢邀~谭维维、衣湿乐队、A公馆、中国本土音乐发现类节目，在不知道这档节目之前，我似乎未曾想过能把「乐队」推到电视上撮合成综艺节目，在此之前「嘻哈」我也是这么看的。

我的理由很普通也很大众，曾几何时玩地下的乐队和嘻哈以及小厂牌，大多是上不了台面，这与粗口并无直接关系，重点是他们与主流价值的背离和对音乐市场的取舍，所以得不到主流关注也很理所应当。

可是，如果长此以往，这对中国流行音乐的平衡和良性发展是非常不利的，我们都知道，数字音乐平台和主流媒体以及自媒体决定了一个歌手、一个艺人、一部作品、一首歌曲将会得到多大程度的曝光量。

偏见也好、质量不均衡也好、发展周期也好、内容敏感也好，不可否认的是，他们确实没有得到合理的曝光和推广。

就拿乐队来举例，这种市场空间的压缩，使得他们要么滚回幕后做乐手帮人录歌录唱片，要么就酿出好作品做做粉丝宣发征战各大音乐节，要么就深耕小众在卖音乐的同时狂接演出，甭管一场给多少钱，只要给钱，就能续命。

当然，包括我认识的乐队，他们也会合伙开一家琴行，以卖琴卖乐器为幌子，大白天或傍晚在房子里排练。

我自己用过最小的排练室，小到我自己都觉得令人窒息，窗帘遮挡着阳光，屋里有可见的灰尘，如果遇到抽烟的朋友，我会忍不住把鼓棒丢到他身上说一句CNM别在这抽烟。

说白了，还是穷。

太穷了，买不起牛逼的设备，有时还得问别人借或租，不小心磕坏了就得赔，如果钱太多根本不敢跟父母说，这些没玩过乐队的朋友，恐怕不能体会。

但玩音乐穷过来的，应该都心照不宣。

能有一间排练室，能有几个朋友一起玩乐队，那种感觉不亚于和妹子在一起谈情说爱。

然而主流是怎样的？专业的棚，专业的排练厅，专业的设备一应俱全，你要啥有啥，只要有钱，隔壁台湾的大牛乖乖地坐飞机过来帮你录吉他、录鼓、搞编曲。

然而此时这个作词作曲的，本身就是个五线开外的水平，写的东西要么似曾相识，要么不严谨乱抄乱拼凑。

但就因为有钱，就什么都搞定了，再垃圾的旋律，有了吴庆隆钟兴民这样的大神，也能烘托出大气优美的听感格局。

再垃圾的填词，只要配上情怀，别说滑板鞋了，就是一双破凉拖都能让人潸然泪下。

如果说中国流行音乐经历了电子音乐、民谣、摇滚、嘻哈的轮番曝光和关注，那么乐队没有理由不得到与之相符的关注，与其把2018定为「乐队年」，不如说中国改革开放后第一批玩流行音乐的，就是从地下乐队开始。

他们从未消亡，只是被隐没在歌手明星光环之下不见天日。

我替那些玩乐队的朋友感谢一下「中国乐队」这档节目，可能这档节目的收视远不如明星真人秀高，甚至非音乐圈的人都不会去看。

但各位应该明白，「中国乐队」是向流行音乐市场释放的正面信号，说明还是有人、媒体、一拨儿乐迷在关注中国乐队发展的动向，他们渴望通过某种渠道了解你们幕前幕后的事情，他们希望了解你们从苦逼到牛逼之间走了多少辛酸路。

不论是好声音还是好歌曲，良心话，我从未指望一档音乐综艺能为行业起到怎样翻天覆地的变化，因为这不现实。

话可以随便说，但路得脚踏实地地走。

就如第二期川粤混合体的「衣湿乐队」，按照商业的运作模式，他们这么多人，需要这么复杂的编排，又需要相对有保证的环境，其实隐性成本并不低。

这样的乐队能走这么些年，并且大大小小的节目或音乐活动也陆续上镜，也获得了圈内外的肯定，你说他们容易吗？我觉得很不容易。

我自己以前也玩乐队，我认为乐队最不怕的是没作品，作品我们可以慢慢写。

但最怕的，是乐队从7~8个人，最后只剩下2~3个人。

那种团队人才各奔东西的落寞，比写不出好歌，比出不了名，更让人难受。

我也因为这个原因，所以不再玩乐队。

现实中有苦就有甜，相比我那个年代，我很羡慕如今的学生群体，乐器设备随处可以借到，再不济学校老师还会支持学生们搞乐队，给你场地去排练，利用老师的权威帮你们号召更多人参与乐队的组织，真心省事儿。

值得关注的一点是，这次中国乐队和酷我音乐深度合作，在大学里挖掘出来不少好的校园乐队：内蒙古的R-组织：来自内蒙古呼和浩特的R-组织成立于2016年10月，乐队由主唱秦卿、吉他手丁永懋、胡孙力、贝斯手武杰、鼓手任慧琛和键盘手张庆组成。

他们的音乐风格受Nightwish影响较深，并在不断的尝试中逐渐形成了现在比较独特的女声金属风格。

2017年3月25日，R-组织在摩尔城撒欢音乐节献出了自己的首秀，稳健的台风、超高爆发力现场和极具感染力的表演，让R-组织一亮相便受到了乐迷的高度好评。

而只要稍微深入的了解这个乐队，便能得知这其中的原因所在——对待音乐与演出，这六个平均年龄不到20岁的年轻人有着超乎年龄的认真、沉稳和理解力。

哈尔滨的ZingWay乐队：来自哈尔滨的ZingWay乐队成立于2011年，是由几个热爱摇滚乐的青年组成。

主唱轲圣格是一个金牛座的大男孩，金牛座的执着在他对音乐的追求中体现的淋漓尽致，他年轻的嗓音是这个乐队的思想；作为一支校园乐队，ZingWay也曾因乐队成员毕业各奔东西而面临解散，2014年乐队重组迎来杨永赫的加入，也为原本只有一个吉他手王钊的乐队增添了新鲜血液；拥有帅气外表的贝斯手王柄叡，却掩藏着一颗向往自由的摇滚心，他是乐队的灵魂；鼓手陈铮有着对节奏天生的敏感，这使他成为乐队的骨架。

因为共同的音乐理想而走到一起的他们，经历了近百次的现场演唱，已然成为一个整体。

在每次的乐队表演中彼此间的默契配合、充满正能量的词作、震撼鼓舞人心的音乐带动着现场所有人的情绪。

葡萄不愤怒：作为来自校园的葡萄不愤怒乐队，因为在各大音乐节表现出众，已经小有名气。

他们刚好印证了那句话，“高校出品，常有精品”。

代表作有《迷途未返》《小红帽》《Summer 》《Rainbow带她去远方》《匹诺曹》《猫薄荷鲨手》，一腔热血中透着些许随性，就连乐队的名字“葡萄不愤怒”也只是因为乐队主唱随口一句“就用我哥哥LOL的ID名字葡萄不愤怒吧”而定下来的，就这样一个年轻的乐队诞生了。

在外人看来，他们是一群来自高校却看起来并不靠谱儿的年轻人，因为音乐聚在一起组建乐队唱自己的歌曲。

从他们的歌曲中，我们听到的是年轻的张力和那份对音乐的绝对炽热，许多第一次听到他们歌曲的人瞬间被这种魔力所吸引，并立刻路转粉。

花墙乐队：2016年，乐队发行了专辑《我们的生活》，专辑中《假如那个该死的世界把我忘了》、《住在北城的姑娘》，及单曲《自嗨儿童日记》等等都在乐迷中广受好评。

花墙乐队的创作一直以来并没有拘泥于某种风格，创作理念是好听就行。

但是最近成员们发现歌曲中应该注入自己的思想，所以花墙乐队最近的目标就是踏实写歌，勤恳演出，老实做人，拯救世界。

以上我列举的乐队只是中国茫茫多校园乐队中的冰山一角，中国究竟有多少支校园乐队，我并没有拿到最确切的统计数据，但就几年前我看到的报道，这个数量可能远超你的想象，这个数量为之后中国乐队以及原创流行音乐埋下了深厚的发展动力与萌芽伏笔。

但是任何产生于校园的萌芽乐队，最需要的可能并不是设备和人手，他们需要的是合理的曝光资源、稳定的作品展示渠道、良性的合作扶持媒体平台。

而中国乐队与酷我音乐携手助力的“中国校园乐队扶持计划”是目前我关注到比较靠谱的机会，酷我音乐将延续「中国乐队」的节目契机，花费人力精力财力到线下校园挖掘有价值、有成长性、有潜能的校园乐队。

当然，据我了解到的是，酷我并不会刷一波热度就溜号，而是会做长期的帮扶计划，比如从校园行的发掘再到最后帮助他们发行属于自己乐队的音乐专辑、参与类似「中国乐队」这样的音乐类节目录制、参加全国巡回演出等等，说不诱人都是假的。

我之所以想借此机会强调酷我“中国校园乐队扶持计划”，更关键的在于他们会着眼于那些非北上广深的三四线城市，那些曾经被严重忽视但又迫切需要我们给予资源给予关注的区域。

他们不曾享受到一线大城市便利的资源和环境，他们甚至可能由于许多条件的限制使自己走过弯路。

这就像淘宝不给新疆西藏东三省包邮一样，他们长期被边缘着。

如果你有一支优秀的乐队，并且你的乐队有拿得出手的原创作品，我强烈建议你传上来，尤其是三四五线城市的学生朋友们，试一试没什么，输赢也没什么，但是一定要把握难得的机会。

因为这可能是你和你的乐队在现阶段而言，最为便捷、公平、透明的上升渠道。

如果你和你乐队对自己的作品不够自信也可以跟我交流，或许我可能帮到你也说不定。

毕竟，中国乐队的未来，就是你们啊，我这种老年人算什么。