谢@切糕xl邀我在知乎上回答了不止一个Beyond相关的问题，从来都会提到一句话：如果你想比较透彻地了解黄家驹，你至少得去学一点乐理和乐器。

否则仅仅把黄家驹当作一个“娱乐明星”或“艺人”或“偶像”来看待和评价，得出的结论必然是不全面的，因为黄家驹是一位音乐人，是一位吉他手，如果你连基本的音乐常识都不了解，你有什么能力去完全了解黄家驹？当然客观评价黄家驹仅仅有一定的音乐基础还不够，还应该对Beyond乐队的发展历程和那个时代的时代背景有足够的了解。

这就让我想到某以缅怀家驹为宗旨的公众号。

我不止一次在公众号文章中中回复小编，希望他赏析Beyond乐队的各种歌曲的时候可以加入一些乐理和乐器方面的评述，而不是通篇“精神”“理想”“情怀”这样的鸡汤文。

然而在那个公众号里我每次都会被小编+一群被黄家驹感动地矫情至极的人们怒怼，大概意思就是“你懂的多了不起死了，我们普通人不懂乐理还没资格听音乐了？”面对这样的论调我只能说，想听Beyond随便开个app就可以听，但是想要赏析任何歌手的任何一首歌，一点乐理都不懂那就和扯淡没什么区别。

“可我就是被感动了呀”这样的话翻译过来就是“可我就是只想矫情矫情懒得学乐理呀”。

黄家驹对我本人最大的影响，莫过于给我一种学吉他的力量。

我想知道为什么他的歌会这么好听，于是我拿起了吉他，同时也不断了解着Beyond乐队的历史。

再之后，听了黄家驹喜欢的很多歌，比如大名鼎鼎的Pink Floyd和David Bowie等等，然后算是接触到了国外的摇滚乐，听了黄家驹喜欢的Blues，知道了B.B.King、SRV和慢手老克（手动滑稽）等等一大票大神，再从Blues出发听了一些经典的乐队，从而进一步激发了学吉他的兴趣。

我觉得Beyond乐队和黄家驹最大的作用就是提供了流行和摇滚的一座桥梁，他们的歌有很偏流行化的，也有一些很重的摇滚，能够真的把你带进这扇门里。

在我的视角里，我愿意用三个词语来描述黄家驹：才华、固执、领导能力。

1.才华我认为这是现在许多因为所谓的“b斗士”开始黑Beyond和黄家驹的喷子们最低估黄家驹的地方。

黄家驹不只是个能在一定和弦进行下写出好听旋律的作曲者，他更是那个年代香港排的上号的吉他手。

他早年和叶世荣的作品拿了《吉他》杂志举办的吉他大赛的冠军，你们可知道对手都有谁？就举一个厉害的，包以正。

自行百度此人现在在香港吉他圈的地位和吉他造诣吧。

所以黄家驹其实是个苦练吉他的人，他作为主唱却有一手足以胜任主音吉他的技术。

这里的技术包括手上的功夫和编写吉他段落、solo的能力。

黄家驹不止一次在现场秀过即兴的木吉他solo，在一些现场比如91《旧日的足迹》《俾面派对》《我早应该习惯》《灰色轨迹》等歌曲中的solo也有很好的表现，这些歌中有一些技术上还是有点难度的，但他都表现得游刃有余。

从93年我哋呀不插电演唱会那段14分钟的纯音乐作品来看，黄家驹的即兴真的比黄贯中好太多了。

黄家驹平时练琴都练什么呢？黄家强在访谈里和微博上都说过，他哥偏爱弗拉门戈大师Paco de Lucia，平时经常练他的曲子。

推荐一些黄家驹写的solo，听听看他对于音阶的掌握和运用是不是有独到的地方。

虽然大部分solo是基于五声音阶，但黄家驹对于各种音阶例如和声小调、弗里几亚音阶等等都有自己独到的运用。

比如《昔日舞曲》、《原谅我今天》、《木结他》、《孤单一吻》等等（有传闻说《冷雨夜》那段现场的solo也是他编的，不是很确定所以就提一下），再早的前卫摇滚纯音乐就不提了。

有些作品虽然略显青涩，但在那个年代的香港真的可以说是独树一帜的。

他的才华还体现在编曲等方面，一些特殊的音阶和离调转调对于他来说也是轻而易举而且十分合理。

所以其实黄家驹是个很认真而且很优秀的音乐人，对各种风格的音乐都有自己的理解，他也在节目上秀过Blues、雷鬼、乡村、民谣、金属等多个风格，他和当年的黄贯中真的是非常非常全面的，这一点从他们的作品也能看出来。

乐器方面，乐队四大件他都玩的转，黄贯中的吉他肯定不是黄家驹教的，但黄家强的贝斯真的是黄家驹教的，这个是他在2003演唱会上自己承认的。

其他像西塔琴啊笛子啊之类的乐器他也会玩，1986班尼路演唱会还在《旧日的足迹》前奏时长笛solo。

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有一种Paul McCartney既视感有没有 虽然他在世的时间里没有能把他想做的音乐在某一个方面做到极致，但仅仅31岁的年龄和从1988到去世几乎是5年不到的巅峰，真的能看出来他卓越的才华。

至于他得天独厚的唱摇滚的嗓音，就不用多说什么了。

能高能低，能温柔能撕裂，能呐喊能哀怨。

唱功方面更是没有见过他走音的现场。

所以我坚持认为，香港摇滚教父的名头他是担得起的。

但要扯什么亚洲第几之类的就有点离谱了。

2.固执这个人多固执呢？天天在家就闷头练琴，可以说几乎算是在死磕；一心要改变香港乐坛缺乏原创作品的现状；一心想改变自己歌迷不懂欣赏音乐的现状；一心想让Beyond乐队走向世界；永远在提倡反战、和平甚至环保，尽量减少歌曲中情歌的比例。

这些事情，每一件都对他造成了痛苦，但是他都坚持下来了。

在家天天练琴，他姐他妈都挺烦他的，觉得这小屁孩整天在那制造噪音不务正业；一心做原创，从所有的最基本的作曲编曲开始入手，直到呕心沥血做出一首歌，却发现人家把日本的各种曲子拿过来改个歌词唱一唱就比他们受欢迎的多的多的多，比如《千千阙歌》之类的，还有后来的《红日》《月半小夜曲》《遥远的她》，原曲都是日文歌啊，可是有什么办法呢，人家就是红；在演唱会上教歌迷打拍子，教他们分声部唱歌，告诉他们尊重台上的乐手而不是永远在叫，有什么用？那是Beyond的大部分歌迷也就是一些迷妹，人家哪管尊重？人家来听你演唱会就是来疯狂乱叫乱跳的；尽量少唱情歌，呼吁大家关注第三世界的贫穷与困苦，提倡环保，讨论政治上的困惑，谁搭理你？大家爱听情歌啊，喜欢卿卿我我你侬我侬啊。

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所以现状其实很残酷的，但是以上每一件事情，黄家驹直到死都在做。

包括他后来带队远赴日本，也可以说是一种固执。

为了达到心目中的那些理想，他真的牺牲了太多。

爱情，家庭，熟悉的环境，已经趋于巅峰的事业，全被他抛诸脑后，坚持走自己想走的路。

3.领导能力我想这一点主要体现在协调Beyond内部的关系和事务。

他会在台上给每一位乐队成员都留足够的时间去solo，作为老大却很尊重每一位成员的地位，每张专辑里也都会让各位成员开开嗓；但同时他又会很决断地带着大家飞到日本，学日语，开始新的事业。

这样的领导能力给Beyond乐队带来了之后再也没有的凝聚力。

即便是早期成员之间有矛盾，他也处理得很好，尽力挽留刘志远却也给他充分的选择离队的自由。

之后乐队成员之间也一直比较团结，主要是都很服他。

而他去世以后，黄贯中和黄家强之间的矛盾便浮上了水面，达到了无法再继续一起创作的地步。

更令人唏嘘的是，黄贯中的吉他技术，黄家强的贝斯技术，叶世荣的鼓技，在黄家驹刚去世的时候还保持得非常不错，至今我都认为Beyond1996年那场演唱会是他们乐器技巧和颜值（手动滑稽）的巅峰，然而之后的一段时间，这三个人的技术都开始指数级下滑，现在一个个真的已经到了惨不忍睹的地步。

有些时候看着91年那个全场乱飙solo的阿Paul，再看着现在演唱会上的黄贯中，从嗓音到手上功夫都让我怀疑是不是同一个人。

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退步真的太大了。

大概真正的leader走了之后，剩下的人也逐渐有些浮躁了吧。

综上所述，黄家驹是个才华横溢的摇滚音乐人和一位出色的吉他手与乐队领袖。

这里要引用一下我另一篇回答里的一句话。

只可惜，一生的奋斗，卓越的才华，悲惨的结局，没换来多少认真听歌的歌迷，却换来了不少恨不得踩着他的尸骨狂欢的乌合之众。

对于这一点，连知乎上现在都是这个风气，我真的很失望，也为家驹难过。

但不论怎么说，他不止影响了一代人，他的影响力也不会减弱。

华语摇滚，永远有黄家驹的一席之地。