《永远等待》和《阿利伯跳舞女郎》时期的beyond被称之为香港的地下乐队，现在从当时音乐和音乐现场来看，绝对在那个时期独树一帜，特别是超越阿拉伯演唱会，在音乐中大量的引入中东地区的音乐元素，在香港和国内几乎没有过，香港也是独一份吧，国内那时处在摇滚启蒙阶段，先是模仿，后来经历一段发展高潮，就是中国火，魔岩三杰时期。

Beyond当时创造的曲风，估计以后也难再出现，换句话说，当时beyond的音乐玩的是相当的自我，自我的意思，没怎么考虑到市场反响和娱乐大众的效果。

beyond受西方流行音乐的影响，但产生的音乐却明确有着东方特征和价值观，后期的《大地》《农民》《长城》，另外，家驹在的时候还是以吉他为主的乐队，他们的歌后来也成为了很多吉他爱好者的必弹曲目，整本整本书的练习他们歌曲的间的SOLO。

香港文化很大的一块是流行娱乐文化，70，80后有一些人是听着beyond的歌曲长大的。

当时进入这批人的视野的应该不是早起的那些beyond的歌曲，估计要是听了那些，有很多人也不一定能全接受，比如《谁是勇敢》，《台湾》，《myth》等，而成为大家公共记忆的应该是后来那些靓歌《不再犹豫》，《真的爱你》，《光辉岁月》，到乐与怒专辑里的《海阔天空》影响最大。

beyond的歌曲，后来相对早期变得“简单”了，而且吉他前奏非常的抢耳，典型的就是，《真的爱你》和《不再犹豫》，很好听，而且旋律朗朗上口，歌词也不如俗套，不是那种，我爱你，你不爱我，你不爱我，我自杀那种，比较积极向上，还透着理想主义的浪漫，世界观比较开阔，比如《Amani》《光辉岁月》，那种兼济天下的人文情怀，有一种真挚的情感，没那么假惺惺的做作，而这种美好的东西，无论到什么时候都会受人喜爱，因为是人类共有的对美好情感的一种想往追求，成为一种很宝贵的精神寄托，世界再黑暗，人们也总是想往阳光。

也不是那种一味的迎合青少年喜好的恶俗歌曲，也不是靠体力活的舞蹈和颜值高。

Beyond因为后期对市场的妥协，结果把音乐做的很流行，很悦耳，但是beyond核心的精神层面和价值观的东西没有动摇，这样以来只会让更多的人接送他们的音乐，直到现在那些经典的歌曲一种被人拿出翻唱，音乐变成了对某一种美好情感的共鸣，被一再响起，就是人还是内心趋向美好，趋向真实的，不然，自然而然的就会被人们淡忘，因为她美好，人们才能时时的想起，愿意重温那个时刻。

其实，那时的《真的爱你》的国语版本，对文青式的人，心灵上冲击会更大一些。

没有了家驹的Beyond，有明显得变化，三人时代，音乐形式的变更到不是关键，《教坏细路》，《困斗兽》，《超级武器》，或者更重的歌曲，抛开音乐旋律是什么的不谈，就是从精神和写音乐的视角上就发生了更大的变化，有了烂漫的情歌，但确没有了烂漫的情怀，不再延续精神上的线索，没有了《光辉岁月》对人生与逝去的缅怀，后来的音乐有重金属的形式，但是没有《金属狂人》那种力挽狂澜的情怀气质，有《教坏细路》里的愤怒和声讨，但是没有《我是愤怒》的激荡和超然。

《麻醉》和《褪色》真的都很好听，但不会有《喜欢你》和《情人》那种温婉和倾述。

个人认为后期的beyond和家驹时期的beyond不是一个beyond, 早期与更早期的音乐也有分水岭。

beyond达到巅峰的专辑应该是《乐与怒》，最好的现场是红磡和大马不插电，早起执拗练习，晚期不知所向，无论如何，beyond的过往，就是我们的青春，公共的记忆。

每个人都有每个人对beyond的解读，对青春是什么的回忆与理解。

最后，“不是每一种声音都叫音乐，不是每一个乐队都叫beyond”。