因为整个乐坛都糊糊。

商业上看，年轻一代最吸金的几位纯歌手，跑商演跑音乐节开演唱会开巡演，几个音综连轴转，嗓子唱到废，一年到头攒下的钱，比不上顶级流量的几位接个戏。

小鲜肉上亿片酬又不是什么新鲜事。

花两个月时间，瞪几十集的眼，赚的毛爷爷轻松碾压隔壁苦逼嚎的，傻子才去唱歌。

独立音乐人根本没有出头渠道，流行歌手领域近十年最快最靠谱的成名方法反而是各大选秀。

而选秀一般到十强，背后的公司就开始签约了，你要是不签就上不了位，签了就等于卖身了。

选秀是一夜爆红。

选出来的那一刻，基本就是这辈子最红也最容易捞钱的一段时间。

三月激情一过，眼看着粉丝就刷刷刷往下掉，然后就糊糊。

所以靠唱歌出来的，靠唱歌赚不了钱。

生存周期又短，看隔壁又来钱又吸粉的，谁忍得住？一般守不住两年就接了戏了。

李易峰井柏然马天宇陈伟霆欧豪戚薇于朦胧，还有一大票陈翔这种半糊不糊在影视圈飘着的，出道的时候全是歌手啊！就算斗得过欲望，也未必斗得过公司，不听话被雪藏被打压的不知凡几，类似陈楚生。

听话的被安排唱一些快销歌，青春好少年，左手右手慢动作。

想玩自己的音乐，可以呀，要守得住糊糊，耐得了寂寞，坐得了冷板凳，还得过得惯苦日子。

这种大环境，能出得了好歌手才怪。

能守得住的，我只知道一个梁博，选秀冠军出道，放弃所有商业活动转头去读研了，现在估计要出三专了（也得多亏他公司肯放人）；一个华晨宇，也是选秀冠军，貌似是放弃巡演分红来换得的首专自主权，去年最红的时候出国进修了；一个最近的尹毓恪，选秀小火，音色特殊有爆红潜质，结果直接拒绝签约，考上伯克利出国了。

其余肯定还有不少我不知道的，守着坚持，坐着冷板凳，安静地糊着。

题主能想起来的两人：邓紫棋赶上音综市场的好时候，我歌大火，再加上她本人唱功音色创作乃至颜值性格都是顶尖，不火也难。

华晨宇是实实在在苦熬四五年才出圈的，可惜最出名的还是我个人蛮嫌弃的翻唱神曲，华自己专辑里有眼界有逼格的好歌不少，都放着落灰。

这还是熬出头的，熬不出来的又有多少？整个环境就是畸形的。

蛋糕本来就小，霸占资源的又是那种明摆着圈钱的月经专辑；歌手销量主要看人气和流量；付费听歌维护版权的意识半点没有；近五六年的大众审美又对搞怪神曲和抖腿口水歌表现出无与伦比的热爱；有审美的听众却还活在周杰伦林俊杰陈奕迅甚至王菲窦唯崔健的时代里，对年轻的选秀歌手不屑一顾，或者干脆看不上整个华语乐坛，沉溺欧美；还有一部分没审美还爱虚荣的，贬低年轻歌手和流行音乐来展现优越感，是他们最便捷的装逼渠道。

再加上还有某位靠综艺圈粉赚钱的当红“歌手”，喊出“我的歌永远不收钱”的话来破坏市场…………就这环境，还能出一两个亮眼的年轻歌手，可别嫌少。

没直接断代就不错了。

更：不仅歌手缺乏出头渠道，歌曲出头渠道也越来越歪，好歌评论区才十几条几十条，抄袭的瞎搞的动辄十万+，常年霸占热榜。

最近大火特火各大平台霸榜的那个离人愁，恕我直言，什么玩意儿。

这几年的火歌几乎可以和烂歌划等号，火的都烂，烂的易火，逼得能写好歌的也去写口水，也难怪有些人看不上流行市场。

给王菲写清风徐来的赵英俊，不是还写了大王叫我来巡山么。

现在能火起来的歌，不是影视主题曲就是抖音神曲，要么就是歌词里有几个便于贴QQ空间发朋友圈的文艺句子。

乐坛沦落到需要视频app和玛丽苏4s抄袭剧来带火音乐作品的程度，年轻这一代还能提什么传唱度啊。

这几年的传唱度都不是什么褒义词，毕竟这一代整个乐坛传唱度稳坐第一的，可是段天王呐。

更2:我解释一下段天王“我的歌永远不收钱”的问题出在哪里：《吕氏春秋》里有一则故事，叫《子贡赎人》，讲鲁国有一条法律，如果有人能搭救被卖到其他国家当奴隶的鲁人，就可以可以去鲁国政府报销赎金。

端木赐（也就是孔子的弟子子贡）花钱救了鲁人，但不愿意去鲁国报销费用。

孔子就教育他：“赐失之矣。

自今以往，鲁人不赎人矣”。

子贡赎人不受金的事迹，一旦被树立成道德典范，那就是硬逼着别人和他一样做，报销赎金的正常行为反倒成了不堪之事，长此以往，人们就不再愿意去搭救鲁人了，吃力不讨好还会被谴责。

段某和子贡又不一样。

子贡不受金是出于私德，出于做好事不求偿的美好品质，而段某仅仅是为了噱头。

但二者对规则和市场产生的破坏是一样的。

段某主要盈利来源不在于付费版权，他靠综艺代言赚钱的，走的是流量的路子。

再加上唱片时代已经过去，版权收入不景气，盗版侵权横行，这块儿就算较真儿起来也拿不到几个钱。

于是聪明的段某就直接放弃版权收入，营销宣传出一个“为了音乐为了乐坛牺牲自己利益”的高尚人设。

人设方便他吸粉，粉丝方便他从别的地方把钱百倍千倍地赚回来。

他人设立完，拍拍屁股得了个美名走了，给乐坛带来的是重重一锤。

本来中国听众付费听歌的意识就没有养成，他再来宣传一把“不收费才是正常的，免费做音乐的才是好音乐人”，直接把大众的版权认知再搅和一遍，等所有人都被洗脑“高尚的音乐人不收费”，华语乐坛就等着死吧。

他不想收钱，当然可以，不少歌手也不收钱。

但千不该万不该去宣传这种行为，宣传不过瘾，还想把自己立成道德标杆，鼓吹“高尚”，营销得无人不知的地步。

他能跑综艺，他能有代言，他能流量变现，那些独立音乐人有吗？他的赚钱路子千千万万，那些真正认真搞音乐的赚钱路子可只有一条——卖歌。

为了自己一个高尚人设，堵死了正经音乐人唯一的生路？去宣传卖歌赚钱不高尚甚至不道德？他这是想干什么？粉丝还骄傲地嘲笑别的歌手，我们段段做音乐都不收钱，免费给我们听。

你们呢，做歌还收钱，掉钱眼里了吧。

不知道被嘲的歌手会不会一口老血喷出来。

正常的良性的音乐市场，应该是歌手产出作品，消费者为作品买单。

歌手的核心收入来源，应当也必须是唱片和版权收入。

如此，唱片公司和歌手才有动力去追求质量、制作好歌，消费者看见质量、才有动力继续消费。

如此良性循环。

而为良性市场保驾护航的，得是大众普遍的版权观念和付费意识。

而段某为代表的“歌手”，鼓吹的是另一条畸形的道路：作品边缘化，“歌手”不再是职业而是身份；收入来源不再是作品，而是附加活动，比如综艺、比如广告、比如通告，甚至是台下经商。

市场一旦开始重视歌手业务水平以外的附加价值，甚至重视到舍本逐末的程度之时，你就会发现，能出现在你面前的“歌手”都变成什么样子：颜值高——便于圈粉人设好——便于宣传有梗——综艺效果好有故事——站台形象佳作品/唱功/能力——不重要，反正赚不到钱最后。

我觉得。

内地版权意识约等于零，是比大众审美走歪更可怕的事情。

更3评论区的几个问题我再解释一下：1、段某不收费的行为没有问题。

音乐收不收费是歌手自己的自由。

现在甚至大部分歌曲都是免费的。

我的重点在于，他不应该对自己不收费的行为进行大规模营销和鼓吹，把“音乐不收费”和“人品好”、“对音乐认真”、“做音乐有态度”、“好榜样”等关键词捆绑在一起，全网联合通稿和粉丝，给大众灌输一种“歌曲就应该不收费”、“免费做音乐才算对音乐认真”的奇葩印象。

这种营销手段是对版权市场的破坏。

2、我的答案并没有对其人品、作品、私生活发表什么看法，我只是表达了“宣传大众不需要为音乐付钱的概念会破坏市场”的简单事实。

所以真没必要来谴责我在黑谁，或者来申辩李雨锤事件真假。

这些跟我答案没太大关系吧。

3、挑段子手出来，是因为他是近几年“身份为歌手，但核心收入与音乐无关”的典型案例。

他只是一个例子、一个代表人物，拿他出来讲，方便我表达。

如果给了大家“市场低迷全怪段子手”的误会，那我道歉。

内地版权意识不行这是历史遗留问题了，年轻一代出不来也没办法怪在段某头上。

段子手还没那么大的能量，他做的只是在悬崖边又踹了一脚而已。

6.24更新:华晨宇的鸟巢演唱会秒空，九万人的场子，加场连开了。

对音乐市场购买力还是可以期待一下的，现在乐坛年轻歌手号召力没有我想象的那么糊，大好事。