两个邀请,一并回答:如果把纵贯线请过去,并且纵贯线不受节目组和利益控制,那么恐怕能被老师们入眼的少之又少。
罗大佑之前上最强音,哪怕给足了人民币,都可以看出罗大佑对某些参赛歌手的不屑,他心里非常清楚这些选手几斤几两,但又迫于节目方不好意思表露出来,所以罗大佑才经常黑脸。
不仅是罗大佑,许多有点格调和实力的评委,骨子里都会有自己非常严苛的标准,尤其是越让人觉得“高冷”的老师,其实标准越严苛,甚至严苛到让旁人不解。
比如之前罗大佑和章子怡,不是我说,章子怡跟罗大佑聊音乐,那纯粹是开玩笑,就算汪峰出来跟罗大佑聊,那也只能算“请教”。
然后就是纵贯线里的其他成员,李宗盛自然不必多说,他在我眼里是个表现非常生活化的老油条,这个老油条主要是针对他写情歌的方面游刃有余,他对待生活的思考也很独特。
生活化的李宗盛自然对于年轻人就显得更加包容,不像罗大佑可能会板着脸。
但老李虽然时而嘻哈顽皮,却不意味着他对音乐的要求就会松懈,老李对作品品质的要求可以做到极为夸张的耐心。
张震岳可能被部分人轻视了,不知道是因为年龄的关系还是作品偏好的原因,总之阿岳真的被轻视甚至蔑视了。
阿岳在创作量方面可能确实不占优,但他的作品非常认真走心,这种认真走心和其他音乐人有着质的区别。
阿岳的走心,你可以从他创作再到发片感受到他的挣扎和考量。
但再去看看某些为了取悦歌迷而写的所谓的“好听的歌”,说真的,走不走心,一听就知道,你别听有些“演唱机器”唱得稀里哗啦的,颤音转音炫技和情绪完美到导师惊叫,但对唱作人来说,感情这东西流淌在创作者的血液里和声音中,他的每个创作动机都隐藏着许多情绪和心思。
这种认真是区别于商业动机(比如商业命题创作),这种感情也是区别于刻意营造某种情绪而产出的流行口水歌。
我对周华健的评价也很高,没办法,他是周华健,周华健是谁?他八十年代就加入滚石,三十年仍然活跃在乐坛和许多音乐类节目,而且他的演唱实力也是较早被金曲奖肯定的国语男歌手。
如果说只论歌声的经典,那么周华健老师的声音足够穿越60年代、70年代、80年代、90年代。
港台流行乐坛有“三周”深得我心,一位是周杰伦,一位是周传雄,另一位就是周华健。
其中周传雄为周华健写过质量颇高的流行歌曲《有没有一首歌会让你想起我》,而填词又恰好是好友李宗盛。
这个问题是2012年问的,姑且我就认为是刘欢老师那届的好声音,我的结论也很简单,纵贯线的地位更高,综合实力也更高,杨坤那英等人跟纵贯线不是一个级别的。
单说李宗盛吧,他制作过多少大牌,盯录过多少歌手,他对声音以及演唱的鉴赏力并不差。
这不能说刘欢老师教过书,他就更适合“导别人”,有时候一个经验丰富的制作人,反而更能迅速地找出选手的优劣,从而给出精准地定位和指导建议。
当然我不是说那英杨坤他们不行,他们当然行,但是高度和视角与李宗盛罗大佑等人是完全不一样的。
如果只是为了取悦商业流行市场,那么那英杨坤庾澄庆足以应付。
同时我也记得罗大佑最初加入好声音结果又退出了,媒体给出的原因是因为尔虞我诈或太毒舌,当然也可能是不合群吧,个人猜测可能仍然是因为不喜欢演戏,罗大佑的演戏能力还是太逊了。
可惜现在的节目大多是为了噱头,为了吸金,为了话题,要是真的较“音乐”这个真,估计罗大佑和张震岳都拍桌子走人了。
有时候不是他们故作高冷,而是对部分音乐选秀的虚伪现象表达不满。
虚伪的东西就留给娱乐媒体和部分粉丝们消遣,能伴着岁月沉淀下来的才是最为可贵的,而这些可贵的,未必就是你曾经的名利和地位,或许恰恰就是你对某些原则的坚持和不妥协。
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