····—-2016—更新三年前的回答 ，一直有人在底下评论，关于“体现音乐水平”··这张专辑再牛逼，和他有什么关系？和他音乐水平有什么关系？黑人问号？？？最后说一句：怎么会和他没关系？？？？他是整张专辑的制作人！！这全是在他音乐审美以及制作能力把控范围，这不属于音乐水平？还说什么是他的“音乐水平”。

制作人就是相当于一部电影的导演，把控全局的人。

一部烂片或好片，是不是导演承担一切的赞或弹？一张专辑的好坏还不能体现一个音乐人的音乐水平？？？而且他还自写自唱自弹自监？？？据我所知，在谢霆锋那么多年那么多张专辑，就只有《玉蝴蝶》是他整张亲手操盘的。

——-原文底下···——上面的那些没有完整听过听完谢霆锋2001年发的粤语专辑-《玉蝴蝶》一共11首歌的人.没有资格谈论谢霆锋的音乐水平。

这专辑距离现在2013年，已经整整12年了，有心人，可以拿来听听你会发现这是是华语唱片里 极其罕见的制作和质量！现在听来，里面的歌曲旋律线发展，包括编曲，和混音，和音色气质，都还是那么超前的。

乐手演奏和编曲意识，拿到现在都是超前和不俗气的。

现在我们听回华语2010年左右发行的音乐，都会觉得老了可这是一张2001年发的专辑！2001年 有木有！！你回忆下，你2001年在听什么歌？你回忆下 2001年大街上播的是什么歌！！ 是的，霆锋被大众记住的都是什么谢谢你的爱1999 因为爱所以爱，这些口水歌玉蝴蝶 却埋在了很多资深歌迷包括一些职业制作人和音乐人的心中我指得不是《玉蝴蝶》这首歌，而且这张专辑的11首歌！是个概念完整的专辑，而不是几首歌拼凑成的拼盘CD。

————————————————————-来自香港的职业乐评-乐评潜龙勿用_百度百科文/ 李重言Stephen Lee (香港)谢霆锋 《玉蝴蝶》2001发行的《玉蝴蝶》专辑是谢霆锋出道迄今极为重要的专辑，为他成功奠定唱作人身分，也把他的歌唱事业推到最高。

整张专辑的音乐创作和演奏班底强大，有日本名吉他手Sugizo、北京爱乐乐团、李端娴、Eric Kwok，胡波和林夕等人，当然也少不了霆锋本人的创作。

整张碟的曲风除了跟主流的粤语流行专辑有分别外，跟霆锋过去的大碟比较也有明显的差异。

碟内歌曲不再局限于Pop Rock，就连重型的摇滚乐和Trip Hop都能在碟内听到，而题材方面更是多样化，由痴情男子到妒忌心重的自大男人角色都有，展现出霆音乐上的不同面貌。

如果你笔者选择霆锋最精彩的一张碟，笔者毫无疑问会选这一张，是使在六年後的今天仍然这么选择。

电影主题曲「潜龙勿用」是首歌词满有意思的作品，借用《周易．象．乾卦》初爻爻辞「潜龙勿用」的内容来借题发挥，讲一个疾妒心重的大男人，警告女友别要再过份招摇，应看懂处于初爻「潜龙勿用」的美德。

而这歌的编曲和旋律也出色，营造出一种大器的气势，是当时的流行乐坛鲜有的曲种，带来听觉的极大震撼。

「玉蝴蝶」至今仍是情歌的经典，旋律动听，编曲浪漫动人，歌词环绕的主题是「怎样称呼另一半」，词中选用的物件如「风之纱」、「玉蝴蝶」、「恋生花」都带来浪漫的联想。

「今天你生日」同样是首极为摇滚的作品，曲词不差，同「天下不乱」都值得一赏。

————————————-分割线—————————歌迷的乐评-About潜龙勿用初开始是简单的弦乐，只是重复着那八个单音，一遍又一遍。

然而，明明只是连初学者都能够弹奏的简单东西，在一片寂静的背景衬托下，却让我离奇的联想到有谁在冰面上起舞，苍白纤细的足踝优雅如流云。

琴弦在空气中震颤出清冽的声音，如同敲击在冰面上，刮出细细碎碎的晶体漫天飞扬。

波长与波长或叠加或中和，低鸣回荡夹杂着清冷和神圣。

这八个音组成的韵律其实贯穿了整首[潜龙]；但是因为自身的低调，所以经常被其他的乐器声遮掩了痕迹。

偶尔声乐转换的间隙，便可以听到那几个音泻出来，珠玉轻碰，凄清委婉如梦。

高潮部分的混音制作相当不错——多种乐器的音色共同点被渲染成大片的共鸣，初听以为是Bass，再听下去又好像是Guitar，想要仔细去深究时却发现好像还参杂着电子琴……音色的界线混沌而非不明，你无法分辨每一种声音是什么乐器发出来的，却能明确知道参与的有哪些乐器——大部分音阶重叠，成就一个妖娆幻妙的迷离天幕，但每种乐器的特别之处都完整保留，化作了那些闪耀的星辰。

我没有办法把[潜龙]剖析开来，详细的解释；我的音乐造化还没那个境界，而且也压根不想做这种事情。

想想语文课上那些被解剖成主谓宾定状补的古诗吧，我想你不会不明白我的意思……=_=+我认为没有一个乐迷会很高兴地看到一首歌——不论他喜欢还是讨厌——被描述成：“这个乐章有A个Bass和弦，那段的Guitar第B章弹奏的快了几个半个节拍，Vocals在第C部分的这个那个高音拉的很到位etc”。

会对这种东西感兴趣的人很无聊，写这种东西的人更无聊。

大哥or大姐，我不是来听音乐学术讲座的你弄那么透彻干啥？=[]=||||||||b听歌多半是听一种感觉，感觉对了，万人骂的歌你听起来也犹如天籁之音，反之亦然。

所以我听[潜龙勿用]的高潮部分从来是被那些华美尖锐的荆棘玫瑰刺的遍体鳞伤，同时被惑得七荤八素痛痒无觉~笑。

再加上我听歌习惯开很大声音，结果连累我同桌时不时被[潜龙]的音阶转换吓个半死~笑倒听[潜龙勿用]时，如果有条件，最好把播放器的制式切换到ROCK。

在ROCK模式下，音乐和Nic的声音会很神奇的分开。

就像立体声效果不好的音响，可以听出一种人为的距离感。

当然，这里是在推荐，所以我的意思是，带着那种距离感听[潜龙]，会有一种矛盾的平衡效果。

背景音乐和Nic的声音在那些个空隙里盘旋回荡，细小而延绵，空灵悠远……当音乐在听觉神经上铺好地毯，Nic起音时那轻柔低沉，仿佛来自遥远天际的声音就用一种再自然不过的姿态降临。

关于Nic在[潜龙]里的歌声，我从来不想加以评价。

仿佛吟唱颂歌，音质纯粹如冰晶，我找不到词汇来加以描述。

我是那么那么的爱着那小子，现在的我写出的东西绝对会是一面倒的崇拜~苦笑。

而且呢，对于歌曲是仁者见仁智者见智，我要是把Nic夸的天花乱坠，结果有人听了[潜龙]却说不好，那很麻烦呢。

所以，对于Nic的推崇还是留在心里就好。

其实呢，有一个体味的过程也很不错的~笑Fin 2005-10-22午网吧《潜龙勿用》的极端有人说这是一首过于极端的作品，歌曲前半部分的压抑和后半部分的淋漓显得格格不入。

但如果你仔细体会过几次，就不难发现这个听觉上的落差是在有意营造一种压抑后的进发，也是一道神来之笔！在演唱低音和中音部分时，谢霆锋的嗓音很有底气，到了高音又变得干净非常。

而这首歌要表达的感觉显然不需要干净的嗓音，因此整首歌曲就一直在中音徘徊。

但其实一直揪住听者感觉的还是编曲，歌曲高潮部分旋律仿佛突然失去节奏，有一种打转的感觉。

很新鲜！《潜龙勿用》，变态到让许多人喜欢到爆的歌曲，曲仍然出自谢霆锋手。

前面压抑，后面淋漓。

结合着MV的变态，有实有底的声音音色。

曲子做的就一直在中音徘徊。

无论是编曲还是高潮、结尾，[1]这歌最大的一点就是徘徊和打转，忽悠忽悠几圈然后飙高消失去。

听完整首会让人很爽———2014.1.22 更新———–以下文字来自：公元1874的日记 《夜话港乐》很多人不屑于听谢霆锋的歌，觉得他只是一个仗着老爸的名气在娱乐圈混吃混喝的富二代。

这种偏见我也曾经有过，直到我听到《玉蝴蝶》。

2001年，一次意外的巧合，朋友送了我这张CD。

从这时候开始，我才发觉我误会了谢霆锋，这个12岁就带着吉他在日本生活的80后，其实他对音乐的想法，比我们在传媒那里认识的，要多得多。

谢霆锋制作这张专辑，和监制王双骏一起，辗转七个国家，和上百名音乐人一起合作，用大半年的时间，才做成了这张大碟。

当时谢霆锋做这些事的时候，不到21岁。

《玉蝴蝶》的制作预算是150万港币，在经历了金融海啸之后的低谷时期，能为一张唱片开出这个数字的制作费，已经算是不错了。

而谢霆锋希望把每一分每一厘都用在音乐本身，他第一次向唱片公司提出，能不能不要拍海报，不要把自己的头像印在CD封面？唱片公司当然不同意这样的冒险，那时候单靠他的样子就能让一张专辑卖到断市；结果谢霆锋的拧巴劲上来了，当这张唱片卖得很好的时候，他立刻说服公司发售一个限量版。

这限量版是全黑色的包装，上面没有谢霆锋长发的的照片，只有一只挥动着翅膀的蝴蝶，以及“谢霆锋·玉蝴蝶”六个字。

这样朴实的包装，是当时21岁的谢霆锋的一个愿望：他希望大家能够从他的花边绯闻，转到音乐上来。

《玉蝴蝶》这张专辑内的谢霆锋，没有现实内的那么多八卦花边，也没有打人、中指或者粗口，《玉蝴蝶》的谢霆锋，以纯粹音乐人的身份展现在世人面前，而且，真的很出色，如林夕给他所填的同名主打歌《玉蝴蝶》一样。

《玉蝴蝶》是一种植物，也称木蝴蝶，是因为略似蝴蝶形而得名，属紫葳科植物。

《滇南本草》中描述为‘中实如积纸，薄似蝉翼，片片满中’。

玉蝴蝶长得好看，也可以入药。

除此之外，玉蝴蝶还是词牌名，柳永、温庭筠、史达祖等诗人都写过以“玉蝴蝶”为名的词。

到了林夕手下，这朵美丽的植物，变成了一个纯粹的爱情故事。

这首歌由谢霆锋自己写曲，讲述两个人你心我知的默契。

“要是完全忘了姓氏，也没有本身的名字；总记得神情和语气，无字暗语，你也心中有知”——试问天下有几对情侣不想做到这一点？林夕想借着《玉蝴蝶》告诉听众一个道理：一段感情是不需要有那么多束缚的，“灵魂化作法语日语，同样也是灵魂”，不管你说什么样的话，但你的本质都不会改变；“长城变作世界名胜，同样也是长城”，无论你和她是什么身份，什么地位，只要相爱，依然都是一样，感情岂能因此变改？很显然，《玉蝴蝶》的歌词隐隐约约的是林夕写给当时热遍全球的“锋菲恋”的一个侧写。

林夕希望谢霆锋能勇敢，对抗全世界，犹如《飞女正传》里阐述的那样，“世界将我包围，誓死都一齐”。

所以，林夕选取《玉蝴蝶》这首歌，用这样的角度，去写出一段恋情里，双方的勇气。

林夕这样去写了《玉蝴蝶》的副歌：“恋生花也是你、风之纱也是你，怎称呼，也在这个世界寻获你；你哪里是蝴蝶，然而飞不飞一样美。

夫斯基也像你、早优生也像你，这称呼，配合你才回肠和荡气。

改得多么入戏！”从恋生花到风之纱，再到夫斯基和早优生，种种代号来呼唤着爱人，揭露的真理则是：“是人是物，仍然维护你，代号亦是任我改——我叫你，玉蝴蝶！”这首歌曲是谢霆锋首次尝试和管弦乐团合作，他与北京爱乐乐团完成了这首歌曲的录制。

在超过50的管弦乐铺排之下，这首歌的编曲大气磅礴，内里的情愫则简单而纯粹。

是的，这就是21岁的谢霆锋，在各种光怪陆离的花边新闻背后，一个认真做音乐、认真唱歌的谢霆锋。

而在过去，我几乎不敢跟人说我在听谢霆锋的歌。

因为通常会遭致别人的嘲笑：《谢谢你的爱》这样的歌有啥好听的？如今，我尝试着用《玉蝴蝶》，以及《玉蝴蝶》专辑里的歌曲例如《潜龙勿用》《孔雀》《停电一日》等等，来给不熟悉他音乐的大众再度推荐。

我觉得，好的音乐，不管什么时候听都不迟。

它会像金子一样发光的。

时过境迁，十一年后再听这首《玉蝴蝶》，我心生诸多感慨。

谢霆锋已经七年没有正儿八经的出一张唱片了，他几乎完全放弃了音乐事业，一心扑在电影上。

当他在电影里拿到过亿的票房、金像奖最佳新演员、金像奖最佳男配角乃至金像奖影帝之后，今年他回归了，将带着他的新粤语唱片，重新回到我们的耳朵里。

我希望他还会像《玉蝴蝶》那样，做他喜欢的、纯粹的音乐。

我叫你玉蝴蝶。

你说这声音可像你？———————————————————分割线，来些度娘的数据资料 玉蝴蝶_百度百科