中国女团现状:畸形中国娱乐圈 女团甚至是男团歌手圈,自互联网出现以后已经扭曲了到畸形。
韩国日本爱豆的核心竞争力从来不是音乐,而是颜值、包装技巧、人设等东西,但是,几乎每一个韩国日本爱豆(成名那些)都有一首“名曲”。
提到日本akb48,很多人不认识,但是,akb那首恋爱幸运曲奇很多人听过;提到韩庚,很多人不认识或者很多人会来一句:“那个韩国回来的娘娘腔 小白脸”,但是,你给他放SJ那首歌,不少人会告诉你,我以前听过。
爱豆需要音乐,因为音乐是最好出圈的武器,如果你没有音乐这个法宝,大概率就变成蔡徐坤目前的处境。
CXK真的很红,看nba能看到他的广告,B站都是蔡徐坤,微博整天上热搜,但是,cxk是干什么?不知道的还以为是打篮球的。
女团也好,男团也好,没有音乐压根出不来圈,再怎么上热搜,都是蔡徐坤目前的处境,被嘲的更多。
杨超越算是看着一首《燃烧我的卡路里》出圈了,这就是典型的女团运作模式。
畸形点1、歌手不靠唱歌赚钱SHE 周杰伦 五月天代表的是2005年之前中国唱片工业最后的辉煌,之后由于互联网的出现,中国的音乐产业一直在走下坡路。
(注意我这里说走下坡路的是音乐产业不是娱乐产业。
)最大的特征是歌手不靠音乐本身赚钱。
很多人会质疑,你看8块钱的付费QQ音乐不是搞的风风火火,那些明星的数字专辑不是卖了几百万吗?那些明星一个普普通通的商演就几十万了,这些歌手、女团不是靠音乐赚钱的吗?8块钱的付费音乐有多少会进到作曲家演唱者的手里,你知道吗?不是没有而是比例太低。
以邻居韩国为例,melon(类似QQ音乐的软件)的付费音乐套餐分成比例。
44%平台方本身(melon本身),40%(制作方、发行方,例如周杰伦的歌发行方是杰威尔音乐或者是唱片公司),10%作曲家作词人编曲家,6%演唱者。
中国有付费分成但是远远不够。
这才是韩国kpop的根,人家不怕搞101模式会影响市场,因为人家的根很好,听说melon又要涨价了,以及调整分成比例。
畸形点2、原创新歌不如翻唱老歌,翻唱老歌不如抄袭国外歌曲打开电视机,唱歌类节目层出不穷(从这个角度看中国娱乐圈蓬勃发展),但是,基本没有原创和新歌,唱得都是经典老歌或者是外语歌。
为什么?因为著作权的问题。
著作权包括表演权。
即公开表演作品以及用各种手段公开传播作品的表演的权力。
举一个简单的例子,周杰伦创作了《龙卷风》,邓紫棋小姐姐很喜欢这首歌,并且翻唱,没有问题不构成侵权。
但是,邓紫棋上我是歌手,想要翻唱OR改编创作《龙卷风》,也不需要经过周杰伦同意,但是需要给版权费周杰伦。
但是,中国没有人去监管这些表演权。
还是邓紫棋 周杰伦的问题,给多少?如何给?这个涉及到中国著作协会这个流氓组织的事情。
看创作101的那个红色高跟鞋的舞台,我差一点喊JYP然后跟着唱AAAA,连背景音的“哈”都保留,101是不是应该标注一下原作者JYP 宣美啊,或者给点版权费给JYP。
音乐版权分为录音版权和词曲版权。
你们见到周杰伦写的歌词曲那一栏只有周杰伦一个人的名字,整首歌就是周杰伦一个人单独写出来的吗?不是。
音乐创作是人力资源密集的行业,一群人围着周杰伦音乐创作。
比如说:周杰伦要创作一首中国风的歌,需要了解什么是中国风?用什么乐器?什么唱腔?等。
周杰伦不会自己一一去完成,毕竟术业有专攻,当然周杰伦起到一个主导的角色。
幕后有一群人帮周杰伦完善整首歌。
(关系就相当于西餐里面的主厨 二厨 三厨 学徒,一个知名餐厅主厨永远只有一个,但是一个米其林餐厅不可能只有一个主厨去完成所有的工作,背后有一群人跟着主厨工作。
)一首歌幕后还有一群人靠录音版权吃饭,但是,这些人是不会出现在词曲那一栏里面的,目前也没有音乐行业机制保护他。
因为目前来看,中国付费听歌还没有建立观念。
以前实体音乐的时候,40%给渠道公司,40%给录音版权,12%给词曲人,8%给歌手。
所以,大家都很开心,歌曲完成度很高,词写得挺良心。
现在数字音乐不赚钱,歌手都是开演唱会上综艺赚钱,版权费也只会给词曲人和歌手,幕后工作人员的录音版权并没有保护起来。
他们分不到多少钱。
直接后果:在中国除非特别有才华,能自己完成大部分作词作曲的工作,否则不会有人真的去创作音乐。
因为,我们大部分人都是普通人,写一首歌要三个月,而且是脱产情况下的进度,自己还不满意,压根没有办法养活自己。
想要速度,就只能抄袭现有的作品。
既然,唱歌不赚钱,而且唱的歌都是抄袭其他人的作品,或者被其他人抄袭,为什么还要唱歌?因为一个艺人,他在市场上立足,必须要有一个记忆点,大家知道你是干什么的?你去参加粉丝见面会,总不能90分钟的粉丝见面,光说了一句山顶的朋友大家下午好,然后,什么都不干,秀颜值。
或者和粉丝玩游戏玩90分钟。
粉丝的黏性会降低。
你看那些韩国明星的签售会,除了签名外,还会现场唱歌跳舞助兴的,真的只是签个名,握个手,粉丝早就跑光了。
(很多人没有去过签售会,粉丝见面会,可能不是很理解这段话。
大部分签售会都不是纯签售的,你上个快乐大本营也是要唱唱跳跳的啊。
)akb48不知道的人都以为她们靠握手就能百万销量,人家每一周的剧场公演,各种综艺被你吃了?公演都是要唱歌跳舞 粉丝互动的。
唱的是什么歌?每年都要发新歌的啊。
下面开始介绍中国畸形的音乐产业。
中国不缺有实力的歌手,不缺颜值高的艺人,缺的是幕后的制作人和音乐作品,因为制作音乐不赚钱。
我们大部分人都是普通人,不存在所谓的几个小时写好一首歌的情况。
正常情况下是几个人花几个月写一首歌。
回到女团本身,由于以上我说的音乐产业畸形的存在,中国的女团、男团、男solo、女solo变成了传销组织,空有卖音乐的外壳,实际卖的是梦想。
你看导师、等级制度、梦想、悲惨但励志的经历,是不是跟传销组织很像。
她们卖的不是音乐而是梦想、人设、颜值、口才。
(这段看不明白的小朋友,找身边卖保险的或者是传销组织聊聊天就知道了,为什么大家明知道传销是骗钱的,还这么多人进到传销组织的坑里面)。
包括中国好声音那一帮人,只是她们的受众年龄更大,而创造101的受众年龄更小。
还有一部分女团 男团,打着歌手旗号,其实她是一名演员。
50%的时间在假装自己是一个歌手!还有人提到国内造型体系的问题?你们觉得模仿韩国练习生制度就能成功?你们觉得模仿日本的AKB剧场模式就能成功?到这里还有人这样想的,不要往下面看,你没有看懂我前面说的话。
国内的不缺女团的苗子,不缺有实力的人。
EXO 天朝四子,宋茜 孟佳 张碧晨 宋妍霏。
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这些接受了韩国人训练体系的人归国,那一个不是业务能力过硬的,但是她们成功了吗?她们无一例外成为了综艺咖和演员。
不因为别的原因,因为第一中国做音乐不赚钱 第二做出好音乐还会被抄袭。
既没有名也没有利,脑子傻了才会真的去做音乐。
当然,中国有很多在假装自己做音乐。
例如某歌手,把某某原唱歌手的曲子,拿过来。
加入edm 加入rap,升调,然后变成了我的曲子,跑到《xxxx音乐节目》,说:我从小就有一个梦想,三个月前我的xxx得了癌症,但是乐观治疗,是音乐给了我生活的动力和希望,我勇敢地站到这个舞台上……………既然大家都在假装做音乐,以后类似101 akb的剧场模式将会变成主流。
选秀红了一波,抄袭国外的两首歌,然后巡回粉丝见面会走起,一年后二次选秀。
还有第二种模式,韩国出道,曲线救国。
平时在韩国唱唱跳跳,偶尔回国内上综艺节目,年龄大了回国当演员。
其实,中国一直有爱豆,只是本土爱豆行业一直打不过港澳台和韩国日本。
90年代早期的香港四代天王,00年前后的台湾偶像 F4 飞轮海 5566 之后的棒棒糖 湖南卫视的快乐男生,超级女生,再后来韩国归来的韩庚,13年之后的四大神兽,16年的创造101 偶像练习生。
当年的F4 飞轮海也是开过亚洲巡回演唱会的偶像组合。
各种cp 基情跟现在的kpop组合团魂 cp 一模一样。
国家都限韩而且提出弘扬本土文化的口号,国内的娱乐圈不缺资本和政策支持,缺的是那个建立版权保护制度的改革者。
任何一个改革者都会动那些既得利益人的蛋糕。
喊了这么多年,尊重版权,尊重知识产权,尊重表演权,谁去动真格?因为《我是歌手》《蒙面歌王》《金曲捞》《我想和你唱》《101》《偶像练习生》等这些音乐类节目太赚钱了,某一天,改革者去告诉制片方,以后你赚的钱里面,20%要给那些名曲的作家 原唱,这叫尊重知识产权。
你觉得他们会不会支持?中国的音著协是出名的黑老大。
在中国只要是发歌,被默认歌曲的版权是属于音著协的,极少数和音著协对着干的除外。
例如我是歌手唱了周杰伦的歌,周杰伦是不会去找我是歌手节目组要钱的,因为这样太累的。
但是音著协是会做这个事情的,音著协拿到了钱,怎么分钱给周杰伦?分多少钱?这就只有内部人士知道了。
创造101——唱跳版中国好声音我见过网上对于创造101最贴切的比喻万变不离其宗,不管综艺节目形式、受众怎么变,中国的音乐类节目都会走上中国好声音的老路,因为没有优秀的新的音乐作品作为支撑。
那些人老说中国没有偶像文化,什么日韩偶像尤其日本以akb48为例,说这些偶像都不是以音乐作品为根,她们卖的是人设。
你自己去查一下akb48发了多少专辑了,卖了多少张专辑?剧场公演了多少场?这才是akb模式的根。
akb当初常年占据日本ktv的歌单一位。
那首恋爱幸运曲奇入选平成年代最红的五首歌之一。
你看看国内那些歌手,那些有这个荣誉?那些说音乐不重要的。
你自己去看一下韩国爱豆们上综艺介绍自己的时候,如果对方不认识,哪一个不是唱自己组合最红的那首歌。
日本爱豆们同样的情况。
音乐就是那个载体,传播爱豆的人设,不通过音乐/综艺/电视剧,谁知道你贩卖的是什么梦想?观众很忙的,大家没有时间去了解你这个人,一般先看脸,再听歌。
如果脸不错,歌不错,那就继续了解。
很多人说国内没有偶像文化,恰恰相反国内偶像太多了。
国内有很多偶像,老一辈的偶像就是以黄磊为首的那一批,他们最初本质工作是演员,但是后来发现当一个“好爸爸”“好丈夫”“智多星”偶像赚钱更轻松更快,谁还会好好当演员?当演员赚钱太慢了,而且接不到广告。
带小孩上爸爸去哪儿反而能赚大钱。
中生代就是谢霆锋那一批人,周杰伦也有这个倾向,那么努力作词作曲唱歌干什么啊?上中国好声音当评委,去做菜,带小孩,赚钱更轻松更快啊。
新生代就是随着韩流兴起的那一批,最初都是抱着一颗要做音乐的心好好做音乐,然而,现在普遍堕落……以后类似于吴宣义这种出口转内销估计是常态。
跟韩国人合作,韩国人负责培训、设计歌舞、打造人设造型,然后,在中国上综艺表演几个舞台展示歌舞实力。
最终目的:当一个好演员。
有兴趣大家可以一起讨论偶像的定义、发展,毕竟没有定论的东西。
欢迎关注我写的文章。
中国目前整个社会注定了中国人极度需要“偶像”。
偶像赚的是什么钱?梦想?错。
梦想从来是骗人,偶像赚的是流量的钱。
周星驰为什么要找吴亦凡演西游伏妖啊?因为吴亦凡长得帅还是有演技。
都不是!而是吴亦凡的流量。
请了吴亦凡当男主角,吴亦凡自带流量宣传,能省去一大笔的宣传费用。
中国目前各行各业都处于蓬勃发展的时期,行业的巨头还没有形成。
极度需要这些流量巨星为商家带来流量。
举一个简单的例子,国内二手车交易往天价请了某明星代言,为什么啊?因为这个明星和他的粉丝能带来巨额的关注度啊。
但是,韩国是不会花大价钱请明星代言的情况。
因为韩国民众认识的大公司来来去去就是三星 LG SK。
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没有其他。
你扯什么请了xxx天价代言,代言费xxxx。
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那个公信力还不如,“这是三星投资的”7个大字。
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