以下内容根据龚琳娜相关采访整理而来——————— 时间很紧，一天之内，老锣重新编配《小河淌水》，他选择两个汉子击鼓中国大鼓，那是男人的身体和力量，衬托女人的思念和幻想。

　　想法虽好，歌曲却很难。

当我看到新写的段落，两次唱高音到High D,八拍的时长，这个太难，从未唱过。

我在钢琴上找音试唱，声带好难绷住，无法在那么高的音上唱那么长。

并且上一场的《明月几时有》，我学习了一个多月秦腔的破锣嗓，如今《小河淌水》需要声音干净、空灵飘逸，往头顶上唱，不能用假嗓。

情歌纯美的声音和摇滚的破音截然相反。

声带稍有疲劳，高音必破，真的很难！　　我质疑老锣为何写那么高那么难？我没有信心唱好《小河淌水》的中段。

但是，我知道，民歌是我的强项，若要在星战舞台上唱，必定要超越自己原来的极限和习惯。

而且，中段是情绪的高潮，要表达出女人思念心爱男人的美妙、纯洁和性感，这首歌的成败就在抒情的中段。

首尾清唱，那是民歌的自然回归，大鼓的进入，开始幻想，层层音乐丰满，是心中感情的翅膀。

　　当我跟着音乐演唱，每一个音符都从心尖尖上划过，声音干净得像天鹅的羽毛，一声声悠扬的呼唤，随着音符和节奏的张开，情不自禁的高喊，声音是想出来，而不是唱出来的，那声音似从天上来，高音像绸缎般洒落，月光照耀而华丽。

我借鉴了彝族高腔的唱法，真声放在头顶最高的位置上。

声音终于达到，这需要感情的刺激和想象力的延伸……　　比赛之前，我吃了一个馒头，要有足够的底气，才能拖住高处飘逸的声音。

当第一个高音唱出，我的心就被完全打开。

山里的声音是飘在天上，远而松，美而空，像天鹅飞翔。

观众起立鼓掌，大声呼喊，我不能分心，依旧要在那个意境中唱，只要享受一点点观众的厚爱，立即就会从天上摔下来，离开音乐，就听不到乐器伴奏，就会找不着调。

我必须专注的唱，尽管观众已经非常热烈，我更要从容的唱完最后没有音乐的一段。

　　唱民歌，有人喝彩，我这样唱，没有人喝彩，我也这样唱。

民歌是唱生活，不是为了喝彩。

生命也是这样，即使没有人喝彩，也要自己活得精彩。

生命要活得自在，不是为了赢得喝彩。

　　《小河淌水》唱完了，大家都在表扬，我很感激，感激民歌在当今还能如此受人喜欢。

　　也有人问我为什么不能一直就这么唱？　　我想唱的是自由、是生命的多种多样，若唱什么都是《小河淌水》一个样，定格了，恐怕就没有那么多爱了。

没了爱，就什么力量都没了……我想无拘无束快乐的歌唱。

——by龚琳娜