更新几句话：我实在是受不了阅读理解零分的人来评论我的答案。

不是所有的喜欢不喜欢都需要直接写上的，我不喜欢谁在文字里都已经表露出来了。

我说明白了吗？@马恪 @黑兰度 每个歌手都不容易，大家都委婉点说话不好吗？不是不骂人就算夸赞的，拜托了……实在是不懂的话可以看看我写张芯《回家》的那个，是舔吗？是吗？？？还有 @云蕴 ，拜托了我那么多明里暗里说刘欢让我失望的东西你都没看见？你要是没看的话有什么资格说我？你要是看了的话，能说出“那个啥，别跟作者较真儿，她就是拿钱写软文，她的任务就是吹刘欢”的话，我真的劝你多读读书。

另外，我是个男的。

以及 @晨光飞舞 ，“但是在你这儿完全没看出你自己的态度，像一个赞文机器人”的话……态度这种东西，不是说一定要用“喜欢！”“不喜欢！”“辣鸡“来表达的，我行文态度真的很明显了，慢慢看，认真看。

这一期的主题是“一步之遥，步步惊心”，我们都能看到的解释是这样的：“一步之遥”指的是距离决赛圈仅剩一步，赢的走完这一步，输的失去这一步。

“步步惊心”指的则是歌手们在这个舞台上，每一首歌，每一句歌词，每一个旋律，唱得都非常艰难，倍加小心。

其实，背后还有一种解释，那就是《歌手》节目组的“一步之遥”和“步步惊心”。

12期，从首发到突围赛，每一步都步步惊心。

节目组必须想好每一期的营销策略，每一期都要找到爆点，包括“杨坤夺冠”和“小K中文十级”，都是设计好的热点——一旦出现问题，那就是满盘皆输，前几季积攒下来的口碑荡然无存，而人们口中常说的“《歌手》颓势日显”也会在一瞬间爆发。

距离这一季结束，也只有一步之遥了。

而《歌手2019》成功了吗？一步之遥，尚未得知。

但我希望它能成功，毕竟，它已经是中国音乐节目的品牌和良心。

许靖韵：《我恨我痴心》&《I Hate Myself For Loving You》这个舞台上终于有人唱刘德华的歌了。

说起刘德华，大家都很熟悉：香港音乐黄金年代的四大天王之一，《无间道》《桃姐》等电影里奉献精湛演技的演员，得奖无数，赞誉无数，而且没有负面新闻。

但是对刘德华的歌，其实很多人还是不熟。

他1985年发表了第一张专辑《只知道此刻爱你》，彼时他已经在影视剧崭露头角，《神雕侠侣》创下收视记录。

直到1994年，才拿到十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖。

可是刘德华真的很喜欢唱歌了，每年都会发至少一张专辑。

说实话，除了敬业我想不到更好的词来形容这位兢兢业业的男艺人。

许靖韵翻唱的这首《我恨我痴心》应该是1989年的作品，不过后来又反复被收录在精选集里。

这首歌原作是Joan Jett的《I Hate Myself For Loving You》。

在说原唱之前，想先提一嘴中文版的词作，卢永强。

卢永强这个人非常神奇，他不仅仅是香港著名编剧，还曾经为谭咏麟、张国荣、梅艳芳等人填词，获得过“十大金曲”奖座。

而在他最声名鼎盛的时候，他选择跑来内地发展，创办了一家文化传播公司，开始做动画片。

他做的动画片有一部代表作，叫《喜羊羊与灰太狼》。

嗯，就是在我们在电视上被洗脑循环，00后的童年的那个《喜羊羊与灰太狼》。

感慨大佬神奇之后，让我们回到Joan Jett。

Joan Jett是80年代美国最炙手可热的摇滚歌手之意，代表作品是《I Love Rock-n-Roll》和《I Hate Myself For Loving You》（看得出是一个敢爱敢恨的女孩子嘤嘤嘤）。

而《I Hate Myself For Loving You》认真的是80后、90后的青春，特别是喜欢玩《实况足球》的，《头号玩家》里面还专门拿出来致敬。

Joan Jett的声音非常粗犷，不羁之中藏着能让大地震颤的力量，张嘴之后就是雪崩，你会想随着她的歌声摇头晃脑，尤其可贵的是烟酒嗓中的一丝纯真，听完之后感觉是真的率真的“和平与爱”。

而刘德华翻唱的版本，我们爸爸妈妈应该更熟悉一些。

他的表现其实很像一个二十多岁的男孩子，爱而不得的时候，生气的表现，超级可爱！（年轻的华仔魅力真的无限，太好看了）许靖韵把两首歌合而为一，其实非常难操作，因为两首原作展现出来的气质其实是非常不同的。

但是好在她的唱功不错，微带冷漠的声线也帮了很大的忙，虽然珠玉在前，但也可以算是一颗明珠。

毕竟这样的女孩子也很可爱呀！逃跑计划 ：《Gravity》+《给自己的歌》逃跑计划回来了，这个舞台上摇摇晃晃的男孩子多了一个。

这种慢慢悠悠不愤世嫉俗的感觉真的太棒了。

《Gravity》有很多同名歌，Coldplay也有一首，不过逃跑计划选的这首是John Mayer的。

John是个很典型的音乐才子，四度格莱美，数次白金唱片。

他的原作也是慢慢悠悠的，Blues风格的曲调，缓缓地述说着生活的重压。

Gravity is working against meAnd gravity wants to bring me downOh I'll never know what makes this manWith all the love that his heart can standDream of ways to throw it all away他知道，是贪婪，贪婪导致了无限的下跌，可是人生在世，怎么能不贪婪呢？所以有了 keep me where the light is，也有了李宗盛的《给自己的歌》。

谁都知道想得却可不得，谁都舍不得该舍的，于是无数个夜里，恨意翻墙，嗡嗡作响。

贪婪带来的压力，不仅仅施放在爱情里，还有人生处处。

想得却不可得的，不仅仅是爱情，还有事业、亲情，以及所有的一切。

虽然两首歌都是说爱情，但两首歌结合在一起，被毛川演唱出来，展现的却是他在音乐这条路上，一路走来的辛酸。

就像来歌手，他们展现真我，却很快被观众淘汰。

是他们太差吗？还是观众不懂呢？或者说，单纯地因为语义缺失导致的沟通不畅？不知道，也不可能知道。

这个04年成立，07年正式确立的摇滚乐队，已经一起走过十几年了。

这十几年，有过灯火辉煌，有过幽暗谷底。

拿过大奖，也沉寂落灰。

只是现在，他们决定做一个永远不扩大经营规模的人气爆棚的小店。

我愿意支持他们，keep them where the light is。

尽管他们在歌手舞台上的表演已经落幕，但人生和音乐的舞台，还有很久很久。

要加油呀！ 杨乃文 ：《证据》《歌手》的舞台真的很奇怪诶，大家总是一窝蜂地选一个人的歌，陈楚生的《鱼》就不用说了，乃文的这首《证据》也是陈绮贞作曲的。

《证据》这首歌收录在杨乃文2001年的专辑《应该》中，当时的杨乃文，还是魔岩唱片的一员。

当时的魔岩，有一个重要的音乐制作人，叫贾敏恕。

贾敏恕也是中国摇滚音乐界的大佬，1992到1994年间，黑豹、唐朝、张楚、何勇、窦唯的专辑，他都参与制作，而他的特点，就是让不整齐的音乐变得整齐，让包裹在石头中的翠玉重见天日。

于是才有了另类、骄傲、无法捉摸的杨乃文，才有了陈珊妮口中不断突破框架的杨乃文，才有了当年巅峰的《Silence》和《证据》。

我提这个不是抹杀杨乃文（当然还有另一位非常重要的制作人林暐哲），而是想让更多人关注音乐制作背后的，那些不为我们所熟知的人——他们也是唱片业重要的一环，但他们往往被忽视。

回到《证据》这首歌。

杨乃文独特的嗓音搭配上她一贯的冷漠表情，其实很有一种神奇的感觉：我在讲的，就是真实。

如果说《囚鸟》是在爱情中被困住，于是苦苦哀求而悲伤的话，这首歌就有了一些走出爱情、走出捆绑的洒脱。

而且不是那种“干他娘的老娘走了”的轰轰烈烈，而是随口的一句“我走了，拜拜”。

这种干脆，其实是更冷漠更决绝更无爱的——因为连愤怒都没有了，只剩下满满的失望。

最后……开个脑洞……不知道PUA盛行的现在大家有没有看到一个被pua的女孩努力挣扎走出来的故事……我今天听的时候，看到歌词，真的感觉……难道都是我的错我该生气还难过一杯被当做证据的红酒换来的耳语喋喋不休你骂的还不够吗多像啊！龚琳娜：《青藏高原》《青藏高原》创作于1997年，在很多官方的音乐鉴赏上，写着这样的话：此歌旋律深情而高亢，表达了对青藏高原的无限神往和极力赞颂。

歌曲深情地赞美了祖国的大好河山，呼唤上苍普照天下百姓，期盼世界和平，人类安康。

说实话看完我真的笑到不行，什么跟什么嘛23333333问过音乐学院的朋友，《青藏高原》是他们声乐的必修课，基本上就是每个人会唱，但是唱得好的，不是很多，重点就在于表现歌曲里的广阔无垠的壮美。

原唱李娜老师的版本，不仅拿到了金钟奖金奖，更被人誉为不可逾越的高峰。

即便韩红老师在很多场合近乎完美地完成了这个作品，也很少有人说她达到了李娜的高度——这个没办法，毕竟是真的天籁。

而在另一个节目上，张惠妹也翻唱了这首歌。

很讨巧的是，她召唤出了阿密特，把青藏高原变成了摇滚的高原，加入台湾原住民的吟唱，使得整首歌的视角从普通人的仰视，变成了雄鹰翱翔天际俯瞰高原的俯视。

而今天龚琳娜老师则展现了另一种唱法，真的让我惊为天人。

提琴的铺垫，唢呐的出现，还有开头的“呀拉锁哎”，以及铺在后面的中国鼓，一下就让整个音乐不一样了。

后面管乐和电吉他的加入，让本来的民族歌曲有了国际化的风味。

而后面一直延续的唢呐，真的有了“世界的中国”的感觉。

说起来，上一个能把唢呐盖住的人，还是谭晶……不得不承认的一点是，龚琳娜老师的嗓子比李娜、韩红的更细一些，更刺耳，但她的唱功和对歌曲的理解，比起李、韩二位老师来说，起码是不落下风。

所谓深情，所谓激情，所谓壮美，龚琳娜老师的演唱中全部展现出来了，而且更加灵活轻巧。

她好像一个说书人，说着梦里的高原，梦里对那片土地的眷念，对那片土地上牦牛、藏羚羊、青稞酒的怀恋，都在歌声里了。

感谢龚琳娜老师，再造经典。

ANU：《观心阁》Ok，唱完青藏高原，换青藏高原的子民唱观音。

没记错的话，藏传佛教里其实还没有发展出来观音，而其中与大慈大悲观世音菩萨最接近的，是白度母。

【然而事实证明我记错了，欢迎点开评论看精选评论的辟谣（能这么说吗 ）感谢 @战地黄花 指正】诶我又扯好远，回来回来。

《观心阁》这首歌，原唱是陈梓童。

据说作曲Q.luv希望通过这首歌传达一个理念：当你心心念念一个人，只要打从心里为他祝褔，就算不需要当面传达，心领神会便已足够。

陈梓童的演唱很有一种空灵的味道，是一首很成功的泛中国风作品（抱歉原谅我，我对真正的“中国风”的认知应该是《庭院深深》）。

Pop和R&B在这首歌中结合得不错，ANU的藏语说唱让这首歌多了一层活泼。

虽然看得出来很紧张，但是他们已经尽可能放松了。

——就很可爱啊这种努力享受舞台的年轻人（嗯我也是年轻人）~小K：《Get It+Rift》+《Shower Thought》国外的歌手，大多数，都是能唱能调的。

可我万万没想到小K也……妈的太帅了太可爱了！！！我一个大男人姨母笑嘿嘿嘿，感觉是自己的娃长大成人了！！！有点烟熏妆，灯光一亮起来的时候，真的就是小王子啊！！！长得好看的男孩子自信起来真的太帅了啊！！！但是实际上这种风格虽然突破了舒适区，但是有点，强行制造故事。

对一段感情中的种种好与不好，产生了喜怒哀乐的情绪，于是一点点唱出来，前面的愤怒，后面的悲伤。

这可能确实是浴室里会沉思的事情，但是并不是在舞台上最优的选择，音乐性差一些，好在青春。

无论如何，小K选了，那就支持他就好了。

张芯 ：《回家》《回家》这首歌是不是之前出现过来着……我之前说过，张芯的嗓音条件没得说，声带机能没得说，歌唱技巧也没得说。

音乐素养方面，也至少处在中等偏上。

要是她前几季来，一定能一鸣惊人，可是她偏偏选在了音乐人汇聚的这一季。

她对歌曲的理解，或者说，她对“人唱歌”还是“歌写人”的选择，偏向了第一个，而且是大众化的第一个。

其实她的嗓音里面带着很多民族唱法的味道，里面也有民族草原的广阔，她可以尝试着复刻一个女版腾格尔的，可是偏偏要奏响大嗓芭乐抒情……我知道她想表达的不仅仅对爱情、对爱人的怀念与挚爱，还有站在舞台上，有了音乐就像回到家里的感动，可是真的……emmmmm要继续加油呀。

波琳娜 ：《雨飘落在身边》和《摇篮曲》战斗民族的民谣，带着极北之地的酷寒，烈烈冷风吹过，总有一些悲凉的色彩。

《白桦林》如是，《喀秋莎》如是，这首《雨飘落在身边》也如是，忧郁，深沉，却有着自有宽广的旋律。

但是波琳娜并不想让场面陷入悲凉，于是加入了浓烈爱情的《摇篮曲》。

说实话，这首《摇篮曲》应该叫“爱情之歌”，毕竟是唱给爱人听的。

于是我们听到了她的希望，希望天光穿破云层，希望阳光普照大地。

她挥舞着长袖，像是在跟上帝说，让天空放晴吧；也像是在跟爱人说，我将永远爱你，无论生死，无论贫富，你都在我的心里，我们的爱情都永远炙热如初。

真好听啊，虽然一个字都听不懂。

波琳娜的唱功在这首歌中显露无疑，无论是C5的高音，还是低吟浅唱，都非常完美地完成了。

加上从面前吹来的风，一出场，就像《圣经》里的战斗天使。

不过《摇篮曲》的时候那么妖娆地扭动算怎么回事，看这样的表演根本睡不着好不好，哼！陈楚生：《鱼》陈绮贞的《鱼》里面有这么两句词，别让我飞/将我温柔豢养原谅我飞/曾经/眷恋太阳鱼会飞吗？不会。

鸟才会飞。

而鱼鸟的变化，是谁说的呢？庄子。

北冥有鱼，其名为鲲。

鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。

鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。

是鸟也，海运则将徙于南冥。

这是《逍遥游》的开头，隐约觉得文字上有一点点配。

然而跟《鱼》其实是不搭的，因为《鱼》所唱的，是羁绊，是不得不选择，不得不陷于其中，不能逍遥，不能快乐。

陈绮贞慵懒的背后，是深深的无奈。

而陈楚生的版本，干净，温柔，邻家哥哥，像是一件带着太阳光气味的衬衫。

即便温暖如春、风轻云淡，我们也都知道，那背后有着无数的故事——从逃离，到回归，还有中间无数的辛酸委屈，内藏的快乐忧愁，都在纯净的声音里了。

声入人心男团 ：《总有一天》不知道声入人心还会不会唱音乐剧，先趁这次机会把音乐剧相关科普一下： 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，其渊源可以追溯到喜歌剧与轻歌剧。

由于传统歌剧普遍具有较为严肃、华丽的题材与风格，所以观众期待一种更为轻松、流行甚至通俗的更接近普罗大众的舞台艺术形式，音乐剧便是这样一种舞台艺术形式。

通过歌唱、对白、舞蹈、音乐将故事与情感表现出来。

音乐剧中的音乐相比歌剧更加通俗易懂，不仅可以用传统的管弦乐队来伴奏，也可以加入不同编制的电声乐器。

其音乐元素并不拘泥于古典音乐中的各种类型，还会大量运用流行、爵士、摇滚等音乐元素进行创作。

音乐剧中的唱腔也不仅限于美声唱法，更加丰富多样的演唱方法都会被运用在音乐剧的演唱中，从而更容易传唱。

在传统歌剧中很容易明确宣叙调与咏叹调的区分，但在音乐剧里面，并没有划分宣叙调与咏叹调，并且可以出现没有音乐伴奏的对白。

音乐剧十分注重舞美的创作。

20世纪以来则更加广泛地运用高科技的舞美技术来配合，用完美的视觉效果和听觉效果体现音乐剧的无限魅力。

舞蹈对于音乐剧来说也非常重要，许多音乐剧中都用非常精彩的舞蹈场面来烘托整个剧目的舞台效果。

总之，音乐剧不再像歌剧一样受到一些形式上的限制，而更加自由地根据作品的实际需要进行创作，一切都以舞台表现为中心。

早期的音乐剧有《快乐的少女》（琼斯作曲），《疯狂的女郎》（格什温作曲），《音乐之声》（罗杰斯作曲），《波吉与贝丝》（格什温作曲）等。

20世纪中叶之后，无论男女老幼都乐意走进剧院欣赏音乐剧，这种舞台艺术越来越很受大众的欢迎与追捧。

当今，美国纽约的百老汇和英国伦敦西区是全世界著名的音乐剧演出地点。

《猫》（韦伯作曲）《剧院魅影》（韦伯作曲），《悲惨世界》（勋伯格与鲍伯利共同作曲），《西贡小姐》（勋伯格与鲍伯利共同作曲）并称世界四大音乐剧。

英国当代作曲家韦伯便是音乐剧作曲家中的杰出代表。

《猫》中的唱段《Memory》（《回忆》）”更成为了音乐剧唱段中的永恒经典。

改革开放之后，音乐剧引入国内。

受西方音乐剧的影响，国内也逐步创作了一些音乐剧作品，如《蝶》（三宝作曲），《金沙》（三宝作曲），《花木》（郝维亚作曲）等。

今天声入人心男团演唱的这首《总有一天》出自三宝老师作曲的《金沙》。

《金沙》这部剧2005年4月8日首演于北京，编剧关山，作曲三宝，两位老师共同导演。

《金沙》讲述了一部发生在金沙的《神话》。

男主角沙是当代年轻的考古学家，因找不到记忆中的爱情而深陷迷惑和痛苦，女主角金则是沙的梦中情人、一个化身为金箔上神鸟的痴情女子。

2001年一个冬夜，金沙考古现场地面下两公分处，已被囚禁数千年的幽灵们听到奇异召唤——来自遥远星系的一艘飞船光临地球，一棵古香果树落下一片枯叶并被沙拾起，于是一段关于沙追寻回忆和失落爱情的凄美故事就此展开，木头丑、陨石、火神仙、花大姐以及小鱼一千人等纷纷介入到这个寻梦、寻爱之旅中。

沙在木头丑引领下，于3000年前的祭祀场上与金邂逅，又与金来到三国时期蜀汉古战场，均因各种原因不能相认。

最后在1000年前成都芙蓉花间盛宴中三度相见，终因金之能量耗尽而在沙的怀中溘然而逝。

三宝老师的音乐，有意识地营造了一种现代的古风色彩，也呈现了许多脍炙人口的名段，比如沙的《总有一天》、金的《当时》，以及《忘记》、《花间》和《天边外》等等。

声入人心男团演唱的时候，让我忽略了他们的颜值。

抒情性、时尚性与交响乐完美地融合了起来，高低中音的配合完美无缺，其中的和声营造出来的瑰丽的色彩，纤毫毕现却不妩媚，婀娜多姿而又大气磅礴，真的很羡慕现场观众了。

不知不觉中，《歌手2019》进入决赛阶段了。

其实经过这12期的洗礼，我们已经看到了《歌手》的诉求：不是金曲点唱机，也不是明珠发现者，而是提升观众的音乐品味。

在全体音乐人的努力下，音乐素养稍微低一些的人，都被淘汰了（龚琳娜老师那次另算，应该是win-win的大新闻）——而且在赛程日渐往后的发展中，那些没有故事又没有很强的歌曲解读能力的歌手都被pass了。

这其实已经证明，《歌手》的努力，已然见到了成效。

只是中间，洪涛挨了无数骂——但他看到现在的结果，应该已经非常欣慰了。

期待决赛，期待音乐人们的终极PK，尤其是刘欢、齐豫和龚琳娜。

他们分别代表了中国大陆老一辈音乐人、中国台湾新民谣践行者和大陆当代中国音乐的最高成就。

而他们的胜利，不仅仅是某一个人的胜利，而是观众们，对他们所代表的音乐的选择，多多少少都会影响中国音乐的走向。

但无论谁拿了冠军，都会让中国的音乐圈，特别是流行音乐圈发展得更加美好。

因为，我们已经开始强调音乐人了呀。

祝这个世界更加美好，祝你我都能听到自己喜欢的歌。