这么好的节目形式，愣是被粗糙仓促的引进给毁了，变成挡着半拉脸的《我是歌手》，细节全方位缺陷。

个人非常爱看 MBC 的《蒙面歌王》，很多槽，不吐不快。

韩国 MBC 原版和中国江苏卫视版的对比既然是「蒙面」歌王，我们先从「蒙面」的面具看起。

我们先来看江苏卫视《蒙面歌王》（以下简称「中版」）的面具：图上选手分别是【白棱镜】【黑天鹅】【狼牙】【灵魂战警】【羊驼】【铁扇奥特曼】。

想问问中版的制作团队，确定这也能叫蒙面？两位女歌手也就遮了一半吧，这是要开化装舞会吗？万圣节啊？最震慑灵魂的是【灵魂战警】，再给你看另外两张：面具尺码也太小了吧，何况后面就绑一松紧带，这和地摊上买的孙悟空猪八戒面具一个水准啊。

第二期面具面积居然还缩小了！您的朋友络腮胡子已经下线！一位「李泉」呼之欲出！再来看看韩国 MBC 电视台《蒙面歌王》（以下简称「原版」）的面具：图上选手分别是【黄金油漆用了两桶】【生化房克利奥帕特拉】【切葱葱打鸡蛋】【少女感性邮筒】【母亲讨厌紫外线】【人生前进红绿灯】。

原版的面具不但是几乎完全遮挡，题材广泛，细节也非常扎实，比如右上的【切葱葱打鸡蛋】头顶还吊着一个晃晃悠悠的小蛋壳，这些虽然看上去成本不高但能看出来道具组用了心。

除了面具之外，原版选手基本都戴了手套，更在整体形象上下了功夫，比如【母亲讨厌紫外线】，她的全身是这样的：母亲穿着棉布上衣、劳动裤和拖鞋，上台的时候自己还提着个水桶，简直就是田间地头的庆尚南道农妇。

在动作上，原版歌手还非常注意掩饰自己的习惯动作，甚至去模仿别的歌手，并没有出现中版【羊驼】那样一举手一投足一挤下巴就让常看歌唱节目的观众认出来是谁的情况。

选手的对话变音也是一个亮点。

原版对选手在台上台下的所有对话全都加了即时变音效果，音调变高。

而中版第一期播放的选手后台对话竟然没有做任何处理，而且在台上的降低音调的变音效果也并不是很好，加上讲话习惯比如部分选手港台腔很突出，还是能听出来不少。

这个也跟韩国媒体对变音的使用经验比较多有关系，他们平时的新闻里就有相当多的采访用了变音处理，技术比较娴熟。

对了还有，中版选手的名字相比起来够简陋的，【狼牙】【羊驼】是有多敷衍啊？我们再来看看中版被很多人诟病的奇葩赛制。

每一期6人，分两轮，第一轮一对一每人一首进行PK，胜者进入第二轮。

第二轮中胜出3人每人一首独唱，投票最高者为当期歌王，摘下面具直接进入半决赛。

连续三期进入不了第二轮比赛的要被淘汰，淘汰者可以选择出场摘面具，也可以选择不出场。

赢了的要走，输了的却有机会继续唱，这个设定不但充满了想象力，跟原版的擂台制也是完全相反的。

原版每一代歌王挑战机会共有8位选手争夺，捉对厮杀。

第一轮八进四采用二重唱形式，既比较新颖又节省时间。

节目组通常会安排男女对唱，抛弃性别差异，让男女声正面交锋，也是节目的一个看点。

第二轮半决赛，选手两两 PK 独唱决出前两名。

第三轮决赛，继续 PK ，胜者将面对在位歌王。

歌王争夺战，在位歌王唱一首，全体评审团根据他这一首的表现和挑战者前三轮的综合表现作比较进行投票，选出新一代歌王。

八进四播一期，半决赛到歌王争夺战播一期，按每周一期的进度，两周一代歌王，周而复始，节奏很快。

相比起来中版的赛制奇葩而又拖沓，不过如果看看官网上的这个时间表，有没有想起什么来？这不就是《我是歌手》嘛！所以中版并不是真正意义的《蒙面歌王》，只是蒙面版的《我是歌手》，或者挡着半拉脸的《我是歌手》而已。

再想想到半决赛的选手应该都已经取胜揭面，直接是露脸的比赛了，和《我是歌手》没有什么两样。

到时候还叫《蒙面歌王》，蒙谁呢？（「蒙」字在这里阴平阳平均可）而真正意义上的《蒙面歌王》的好看之处，绝不是请一些能上《我是歌手》的歌手而已，后面再说。

再看看猜评团和评审机制。

原版的猜评团每场共 11 人，身份组成大致如下：主持人：金久拉、池相烈作曲家：金亨锡、尹一相谐星：申奉仙、李胤锡演员：黄锡晶、韩慧珍歌手：白智荣、Verbal Jint偶像组合成员：B1A4-灿多、EXO-Suho（仅为举例，每个类型举两个，并非全部固定班底，下面配图也只是 20150614 那一期的示意图）而中版的猜评团每场只有 5 位成员，到第二期累计一共出现了 6 位，如下：巫启贤：歌手伊能静：歌手/演员戴军：歌手/主持人李晨：主持人李响：主持人孙浩：歌手原版猜评团人多是很大的一个优势，人多话也多，很难冷场，而身份组成的复杂性也使得每个人会发挥自己的专长，有作曲家做「艺术担当」，谐星做「气氛担当」，演员和偶像歌手做「门面担当」，也有金久拉这样的资深主持人做「控场担当」，歌与歌之间的对话和投票过程很有意思，看点很多。

中版猜评团的阵容弱了不少，其实，在中版开播前一个月我看到剧透的时候还以为这个名单是选手名单。

因为这几位都挺适合自己当选手上这个节目，要么是多年不唱的过气歌手，要么是或许有隐藏唱功的主持人，都值得让人们猜一猜。

结果他们自己是猜评团。

就不说部分成员毫无专业性可言的评论，他们的表达也并没有什么梗，气氛很淡，更不要说对现场的把控能力。

伊能静还跟着台上选手一起唱，就像电台里烦人的 DJ 一样。

再看看庾澄庆是如何在《中国好声音》里面展现隐藏 MC 的控场实力的，真是唏嘘。

看见一条评论说得对：「如果把猜评团的部分都剪掉，或许还能涨一些收视率。

」而这并不是猜评团最大的问题。

并不是，并不是，并不是。

中版猜评团在正式投票之前居然会公开自己的投票！这会影响现场评审团的票啊。

在原版里面都是投完再聊的，你这聊完再投，大众评审团的意义会被抹杀不少。

而这也并不是现场大众评审团最大的问题。

并不是，并不是，并不是。

中版猜评团人凑不齐，可是现场大众评审团人却太多，一共来了 300 人，这比原版 88 人（加上猜评团 11 人一共 99 人 99 票）的规模大了很多。

这样规模现场观众的评审团，想防止剧透是比较难的，事实上，在第一期开播一个星期之前，我就已经在网上看到了全部选手的名单，这对于要猜选手身份的节目是毁灭性的打击。

还有，这些大众评审团里面居然还有弃权的！例如第二期【黑天鹅】VS【狼牙】的结果是 174:103，有二十多张弃权票，这就使得原版严格控制总票数为奇数，不允许弃权的意义变没了，一旦打平了，又得临时找辙了。

（在今年年初的原版试播期里面，节目特别提到，选择 99 人而不是 100 人作为总投票人数的原因就是为了防止平局的出现，暗含了不允许弃权的逻辑在其中，后来每一场的投票基本上也都很好地遵循了这个原则）不是买了版权么？老老实实按着原版的配置来很不爽么？好了，我们再来看看选手，这是歌唱节目最核心的部分，也是原版《蒙面歌王》之所以好看的核心之处。

原版每场赛前会有一段洪亮的开场白拉开序幕，第一场的内容是这样的：歌王：歌唱得最好的人。

我们为了抛弃偏见，选择了面具，作为正式节目回归的——神秘的音乐秀——《蒙面歌王》！稍微有点儿虚张声势，歌词大意就是说这个节目的核心是让人们有机会摒弃身份、资历、年龄、长相等等一系列标签去欣赏并评判一位选手的表现。

原版截至上周进行了九代，加上试播一共来过 80 位选手。

审视他们的表现，可以看出这个节目适合四类人参加：1、人们知道他唱得好但是很久没出来唱了。

比如淡出歌坛十多年的过气歌手。

2、人们知道他是歌手但是不知道唱得这么好。

比如一直接不到好歌好资源的实力歌手，音乐剧演员，或者因为偶像团体（idol）的标签而不被公众重视的实力主唱。

3、人们没听过他唱歌。

比如演员、运动员、主持人，也包括一些组合里负责 rap 的家伙，这些 rapper 唱歌的声音人们一般不太熟悉。

4、真正的大神，随心所欲改变自己的唱腔唱法，用技巧玩弄评审团和公众于喉舌之间。

比如【生化房克利奥帕特拉】。

然后观众和评审团会在猜测他们究竟是谁的过程中得到乐趣（有一期原版里面真的用了《神探夏洛克》的配乐！），如果出现【生化房克利奥帕特拉】这样多代连庄的，甚至可以成为社会讨论话题，持续推升节目热度。

和原版三个多月能来 80 个选手相形见绌的是，中版两个多月只能来十几个选手。

原版这样丰富的选手储备，是跟整个韩国流行乐坛的大环境分不开的。

而我国国内目前没有多少现场实力仍然过硬还愿意出来唱的过气歌手，更别提活跃的偶像团体储备了，这也是跟华语流行音乐生态圈这些年的「系统性塌方」分不开的。

华语流行音乐生态圈的「系统性塌方」我曾经很反感韩流，总觉得他们只不过是些整容露大腿的失足女青年和染头发画眼线的流氓男团，再加上无脑跟风的中学生盲流追捧——现在想来都是些无知而又可笑的偏见。

稍微花点功夫审视一下韩国流行音乐，会发现他们的偶像组合、打歌节目、电台节目、综艺节目、电视剧原声、音源渠道、榜单、新歌发布、演唱会、颁奖典礼等等一系列工业化、程序化的元素已经在 20 多年的成长进化中成为了一个比我们成熟太多的系统。

限于篇幅不深入分析，只举两个例子，第一个，去年 KBS 打歌节目《音乐银行》去墨西哥举办专场演唱会，体育场里满场的拉美青年，很多人都能跟着唱韩语歌词；第二个，现在当红偶像组合一出新歌，不到一天在 YouTube 上就会出现很多自拍的 MV 观后感（Reaction），而且大多数都是非亚裔的欧美人拍的视频。

这就是典型的输出文化输出软实力输出价值观的体现，韩国流行音乐真正达到了走出亚洲走向世界的程度，而这只有依靠一个高效运转的成熟流行音乐生态圈才能实现。

反观华语圈，老人努力的不多，新人出来的太少。

当然更深的原因是整个唱片工业的衰亡，这虽然是全球的大势，但对于我国这样知识产权保护现状极其落后的地方来说，死得会更快也更惨一些。

老人们出唱片赚不到钱怎么办，只能靠走穴。

极少数华语乐坛「顶梁柱」或者「半壁江山」能靠每年举办个人演唱会维持好光景，靠不像以前那么频繁但是至少还有的新歌维持口碑，但多数老人们还是靠吃老本，一走穴还是那种「阿敏阿玉阿英、阿东阿欢阿庆」的有组织的拼盘居多，对音乐行业发展毫无价值可言。

新人们出不来，在各类选秀节目表现得最明显。

选秀能割的韭菜也是有限，禁不住年年割，《中国好声音》割到第四季的好韭菜一看差不多都是外国长大的，让我想起来以前台湾的《超级星光大道》，割了几季省内的韭菜之后改名叫了《华人星光大道》，开始割大中华圈以及唐人街中国城的华裔韭菜，再后来不是韭菜没了，是这个节目自己没了。

于是一看现在选秀节目里当红的竟然多是「回锅肉」，还出现了「职业选秀者」的群体，你在哪个台都见过他们的身影，基本可以按「通告艺人」的逻辑理解。

不通过选秀出道，唱片公司自己培养的新人也是成果寥寥，公司没动力推新人，推了又打不开市场，不抄就不错了。

这几天号称混京城乐坛十年的制作人抄袭韩国组合 Winner 的《Love Is A Lie》一事沸沸扬扬，Winner 去年才出道，这首歌的两个作曲一个 93 年出生，一个 94 年出生，这都能抄，也算抄袭界的「与时俱进」吧。

这些问题反映到中版《蒙面歌王》，在音乐层面上的结果，就是请来的都还是【羊驼】【齐天大圣】这样既有特点还不改唱腔的大牌歌手。

他们刚从隔壁的节目下来，别说蒙面了——就是蒙身——就是把观众的面也蒙上，你让观众说听不出来他们是谁，真挺难的。

仓促引进节目画虎不成反类犬音乐层面的问题，只是这个节目整体失败的原因之一，节目从引进到制作的问题也非常多。

这次江苏卫视引进版权的速度奇快，要知道韩国 MBC 原版也只是在今年春节播了试播版，拿到了高收视率之后，四月份才正式开播。

不到三个月的时间就把当红节目引进过来，效率倒是值得肯定，但是正如我们前面罗列的，细节实在是太糙了。

难道是为了先下手为强买下来占个位置再说？不得而知。

不过能够知道的是，江苏卫视目前还没有制作和推广音乐类节目的基因，这次引进版另一个主要引进制作方灿星，如果从近期《中国好声音》的表现来看，也是后劲不足，疲态尽显。

MBC 这次的《蒙面歌王》之所以做得好，音乐节目的经验积淀还是起了很大作用。

《我是歌手》就是从 MBC 开始的，原版做了四年。

而这次被《蒙面歌王》替下去的《Animals》（就是和湖南卫视《奇妙的朋友》分不清谁先谁后那个），收视也比较惨淡，结果换上来的这个歌唱节目很快就赢下了高收视率，驾轻就熟。

另外，中版《蒙面歌王》和《我是歌手》还有一个相同之处在于都请了梁翘柏担任节目音乐总监。

但从目前这两期来看，一个歌唱节目，音乐总监固然重要，但他并不是全部，如果你不从各部门全流程上都下功夫的话，最后出来的成品就是现在这样——你细听歌其实都还可以，但是节目就是不好看。

湖南卫视《我是歌手》很大程度上按照原版的规则来，甚至灯光、运镜、布景都很像原版，第二季和第三季还在原版基础上有所超越。

这种谨慎引进，先紧紧跟随模仿，再试图融入自身环境寻求突破，才是成熟而有效的方式。

而《蒙面歌王》的引进，除了名字一样，其他方面差不多都是另起炉灶，导致近乎全方位缺陷，好的没学，差的没漏，弥漫着仓促赶工的粗糙感，画虎不成反类犬。

前面说了这么多原版和中版的反差，就是为了说明他们是怎么把这么好的一个节目形式愣是给毁了的。

既然版权都买了，别自作主张，老老实实复制赛制复制细节那么难么？说到底还是中国市场的钱还是太好挣了，要不说中国市场大呢。

好歌手稀缺的同时，市场还挺大，电影电视抓住一个好平台之后用点力气搞搞推广就可以等着收钱了。

又有几个放着好挣的钱不挣，一定要费劲做好内容的天生骄傲的人呢？说了这么多，最后说说个人最喜欢原版《蒙面歌王》的一点。

猜测选手到底是谁的过程很有意思，听到好听的歌去找音源一听再听也不错，但我最喜欢的，并不是蒙面，而是每个选手揭开面具的一瞬间。

事实上，「蒙面」的形式对于很多选手来说并非是阻碍，反倒能帮助他们更加放下身段抛开压力展现自己的最佳实力，电影《爱在罗马》里面「洗澡唱歌剧」虽然是极端的「伍迪·艾伦」式幽默，但透过荒诞表面看过去，其实也是现实世界的合理反映。

《蒙面歌王》的“生化房”金延宇已连续四期蝉联歌王，而他当初参加《我是歌手》却是“一轮游”，听这首《无法拥有的你》的确要比那时淡定沉稳许多，声音的情感也更加浓厚，武志红老师说过，很多人在台上有“被看见”的焦虑，就像Sia，那么遮住了脸，或许才敢肆无忌惮地释放了心。

——@耳帝「戴了面具感觉更有自信了。

」——【蓝蝴蝶】 「戴着面具唱好像更舒服。

」——金烟雨 每个选手摘下面具的一瞬间，在人们猜测、期待的悬念之中解除了防备，荣耀亮相，让世人看到这个声音到底来自于谁，对于歌手来说，某种意义上甚至是这个歌手的一次重生。

原版【母亲讨厌紫外线】选手的揭面过程：今年 22 岁的郑恩地在摘下面具时的感言正是如此：今天我把脸遮上唱歌的时候大家也还是给我欢呼和反应，好像是段很幸福的时间，谢谢大家。

以前就特别想要出演一次，大众们究竟能否听出我的声音？我心间一直有那种疑问。

如果听出来的话，就是一直以来努力唱歌的证据，没听出来的话，就是让大家听见我声音的机会，所以就怀着感激之情出演了。

作为 Apink 唱歌的时候，为了要稍微娇声嫩气地唱歌，我的声音变化了许多。

出道初期我独自受了很多压力，也还是唱了许多歌，但是作为歌手，想让我的声音被长久铭记，让大家一直想听到我的声音，这些都是特别重要的问题。

因为这些苦恼了很多，（人们）知道了作为 Apink 的声音是什么样，而我独自唱歌时候的声音，究竟有没有特色呢？因为这些，说实话最近也曾有过犹豫的时候，（但是今天得到证明了），很好！有一个细节很有趣，中版目前为止揭面的两位选手【白棱镜】和【黑天鹅】摘下面具之后都流泪了，一种投进压哨三分绝杀从而证明自己的壮烈感油然而生。

但说实在的，压力归压力，至少这两位还都是华语乐坛尚处当打之年的知名歌手，也是每年都有无数登台表演机会甚至演唱会的人，因为赢了这么个电视比赛就哭了似乎有点过于煽情。

反倒是台下戴军和孙浩这样十几二十年不唱的歌手，如果能上台来一个「阿莲」「朝花夕拾杯中酒」，戴着面具把其他那几个人都清台了，那才真的是催人泪下。

原版的蒙面选手摘下面具，绝大多数都是一张如释重负的灿烂笑脸，不管是曾经谐星如今转型为音乐剧演员的大叔，孩子已经上中学的八点档电视剧演员，从来没有机会展现自己独特唱功的偶像团体里的说唱担当，还是在人们猜测中不断更换唱腔歌路仍然通杀三代挑战者的大神，摘下面具那一瞬间，都是满足而温暖的一刻。

歌唱节目能做到这种水准，不比怪，不比惨，不炫技，不秀家庭成员，不烫头发，不胳肢人，不挤眼泪，还能让人纯从舞台表演里品味到或绚丽或平凡的人生，歌还首首好听，真的要鼓鼓掌了。

避免煽情之嫌，收尾再吐一槽：原版每周可以看到四位揭面，而中版每周只能看到一位揭面，然后揭面的这位，人们在一个月之前就知道是谁了。

还蒙谁啊？（禁止非授权转载，尤其微信公众号，一个字六百）