比起上一场大家扎堆装高端，这一场的歌手们显然都谨慎得多，基本都拿出了自己的拿手绝活来拼杀（除了张靓颖），在呈现上基本就是个人实力的真实展现。

照旧按照出场顺序一一点评：孙楠 《这一次我决不放手》音域：B调转C调，B-a2表现分析：《这一次我绝不放手》，齐秦97年作品，他比较低调的经典作品之一，但几句“流浪”的孤单诉说感还是留在了一代人的记忆中。

孙楠这次的编曲比较中规中矩，开头的合成器帷幕与电吉他都是比较老派的氛围化抒情配置，随着几句“流浪”的高音出现，颇有些先声夺人的民歌味。

整首曲子孙楠的表现其实基本上就是他真实实力的展现，有质量的高音，明亮的音色是他得以立足歌坛的杀手锏。

但不太老实的节奏和不太讲究的咬字又为这首歌打上了楠式标签——比如第三次副歌的“流浪/流浪/流浪/爱原来是片海洋”，虽然可能相对自由的节奏是为了营造即兴的效果，但呈现的结果是比较油腻的。

咬字上，几个“手掌”的咬字可以说实在是草率。

正是这些标签化的东西使孙楠在作品的演绎上始终让人觉得欠缺一些诚恳。

虽然孙楠尾段处的几个“流浪”的即兴非常不错，甚至让A-Lin都惊叹“好灵魂”，但其他那些影响表达的东西依然张牙舞爪地影响着歌曲的整体效果。

就连他过于依赖咽壁和鼻腔的咬字都让人感到有些审美疲劳，过于明亮的音色也实在是让人实在找不到“流浪”和“孤单”的感觉。

掐指一算，黑孙楠也黑了三期了。

实际上我对于孙楠一直是个又爱又恨的态度，爱则因他基本功扎实演唱稳健，恨则因他唱歌实在油腔滑调。

但对于这种能为所有曲子打上自己“《拯救》派标签”的能力，也是许多歌手不具备的。

只是这种标签若能再精细、再诚恳一些，孙楠才无愧内地一哥的称号。

毕竟，高音、明亮什么的都是容易让人审美疲劳的东西，这从观众的反应也是能看出来的。

最终排名：5张靓颖《离歌》音域：降B大调，f1-降e3表现分析：《离歌》，信乐团2000年的作品，和《死了都要爱》一样翻唱自韩国歌曲。

全曲最高音是“心碎前一秒”的“碎”，到c3。

张靓颖升了个小三度，最高音到降e3，这似乎对于在《饿狼传说》中已经够到降g3的张靓颖并非难事。

但与《饿狼传说》不同，张靓颖版本的《离歌》即便最高音只到降e3，已经基本避开了换声点，但由于歌曲的起伏很大，对声音力量的要求也比较高，并且高音附近的咬字很密集，反而难度上要高于在《饿狼传说》中的大滑音。

听得出张靓颖这次为了唱好这首歌是花了很大心思的，编曲上无论是前半段的古典味钢琴，还是过场的大长音和唢呐二胡，都显示了编排的用心。

张靓颖的演唱也是花足了心思的，前半段的情绪拿捏得非常棒，几个叹气般的咬字非常人性化，还刻意压喉来营造压抑和痛苦的氛围。

一切的问题都出在第二段“你还是选择回去”开始的力量展示，张靓颖天生嗓音条件并不属于大嗓门，由于伴奏的恢宏，她也不得不加大音量，真声高音的重压下她的音色显得很干涩，险些失控。

张靓颖这次的选择称得上勇气可嘉，但确实难以展现她的优势。

最终排名：7A-Lin《爱上你等于爱上寂寞》音域：降G大调转G大调，降g1-e3表现分析：《爱上你等于爱上寂寞》，来自那英2002年的《如今》中的主打歌。

那英的原版，我斗胆说一句，虽然演绎很接地气，但音色上的醇厚度等指标比起A-Lin是远远不如的。

A-Lin演绎起这种抒情歌实在驾轻就熟，醇厚的音色和恰到好处的强弱处理，第一遍副歌的处理实在是美轮美奂。

后半段因为现场演绎的需要，改得比较恢宏，在旋律的驾驭上，A-Lin的几个即兴处理和强弱转换都非常合理顺畅，但如果再提高一点要求，这首歌中表达那种恳求的态度，A-Lin演绎得实在太强悍了，与歌词多少有些脱离。

但听到她几个长音漂亮的渐强减弱，基本上就是带着观众的情绪在走，声音的丰富表现甚至让人忽略了编曲上的了无新意，我想这就是一位优秀女歌手的素养。

但能得到第二名还是令人感到意外的，看来《我是歌手》的观众对高音炫技这件事已然是有些审美疲劳了，开始寻求一些更完整而有细节的演绎。

最终排名：2胡彦斌《Don’t Break My Heart》音域：C大调，g1-c3，降e3（嘶吼）表现分析：《Don’t Break My Heart》，来自黑豹乐队首张专辑的代表作，在地位上简直就是一代人的摇滚记忆。

胡彦斌的这个改编的版本实在是精彩，精彩到绝对会被原著党吐槽至死。

由于亮点太多，所以无法面面俱到。

一是被很多人吐槽的旋律改编。

胡彦斌相当擅长使用小三和弦来让原本大三度音程音程进行的旋律色彩变化丰富，在“不愿看到”、“喜悦总是”两句穿插着小三和弦的音程进行，听起来明暗交加，别有一番风味。

其实至此胡彦斌就在告诉观众，我已经把它编成了另外一首曲子。

第二，编曲上，在第一段比较老实的过渡后，利用节奏和配器上的变化来翻篇，听起来层次感极强，更别提后半段层次极其丰富的蓝调、福音Bridge、精彩的电吉他Solo、Punk风味的鼓点……一波又一波地袭来，翻过大山又是一片大海，色彩绚烂到了极致。

想要特别提一句的就是第二段副歌后插入的一段福音色彩浓厚的Call & Response，和声与胡彦斌的互动、吉他与胡彦斌的互动实在太让人沸腾。

也许很多人会觉得这样很不“摇滚”，确实，胡彦斌的这个改编对元素的化用是非常流行的态度，但很多部分，比如这一段Call & Response，反而是对摇滚根源的致敬。

毕竟，摇滚原本就根植于黑人文化，且不说猫王很多曲子都来自于对经典黑人蓝调的改编，就拿根源派大神The Rolling Stones来说，作品中随处可见的福音、蓝调元素都是对摇滚乐出生地的明证。

第三，演唱上，胡彦斌这次的演唱也真是拼了，真声飙到HighC，还有降e3的嘶吼，音色上运用大量的前端摩擦制造出强烈的颗粒感，听起来热情澎湃得不得了，美中不足就是转音中不时透出的R&B味道让人有些出戏。

但，这种改编功力和驾驭能力，叫他一声大神也不为过。

最终排名：4古巨基《突然好想你》音域：D大调，A-a2表现分析：《突然好想你》，五月天2008年的抒情代表作。

古巨基把它变成一首典型的古式Ballad，招牌的煽情断句，招牌的煽情哭腔结尾。

主歌开头两句的处理就透露全部线索——“最怕空气突然/安静/最怕朋友突然/的关心”，用相对自由的断句来营造强烈的语感与煽情效果。

编曲上也相当古巨基，Bridge中“为何我们还是要奔向各自的幸福和遗憾中老去”强烈的气氛后，突然间伴奏集体噤声，留下古巨基哀叹“突然好想你”，营造强烈的煽情氛围。

这些招式都是古巨基的惯用技俩。

这些技俩通过古巨基漂亮的音色控制，包装得非常美丽，但，观众的审美疲劳也是随之而来的。

虽然古巨基的这个演唱水准不低，但可以看出，观众似乎并不愿意继续买账。

听说他下一场挑战《Monica》，这样的突破还是令人期待的。

最终排名：6韩红《莫尼山》音域：降E大调，g1-f3表现分析：《莫尼山》，内蒙古的额尔古纳乐队的代表作之一。

这个乐队可能许多人并不熟悉，但说到《鸿雁》，不少人都会恍然大悟（虽然演唱《鸿雁》的呼斯楞已从额尔古纳乐队单飞）。

韩红的这个版本依旧水平很高，编排上极为讲究，每一段都有新的包袱来刺激听感。

第一段的呼麦和笛子交相辉映的蒙古风情，第二段蒙语加上马头琴，把蒙古味推向顶峰。

而韩红的演唱依旧是非常考究的，强弱混声的切换和比例控制简直信手拈来，为了营造民族感刻意营造一定的音色断层，转弱混声之后还能再渐强，使得一首歌听下来演绎得相当有层次，美中不足就是，这种大编制的民族风听起来实在有一股似曾相识的天路风，但由于本来就是歌颂家乡的题材，稍微做得过头一点也无可厚非。

美中不足是一些节奏上的瑕疵，以及第二段副歌有个音稍微有些唱劈。

听说韩红这次比赛光光自掏腰包请这些乐师、乐队来已经花了50万了。

对于她这种本来就不愁商演不求地位的歌手来说，她在这个节目中，对待音乐的态度是绝对认真、用心的。

在这一点上，我着实表示钦佩。

最终排名：1李健《贝加尔湖畔》音域：F大调，c1-a2表现分析：《贝加尔湖畔》，李健2011年的作品，2014年在“好声音”中被李维和周深唱得红遍大江南北。

李健的这个竞演版，非常老实规矩，比起唱片版，少了口哨等乐器，多了女生吟唱的应和。

李健的演唱基本就是他在录音室的唱法，诉说感很强，细节很多，处理非常内在非常文艺，缺憾之一是演唱细节之一的尾音音量很弱，在录音作品中的格调到了现场可能会比较吃亏。

技术上的亮点就是一个相当通透的a2高长音，控制得相当漂亮，从强到弱转下行听起来真是美哉，不动声色地炫了技，与歌曲一点也不违和。

另外值得一说的就是伴唱胡维纳，表现简直亮眼。

实际上她的功力是完全有资格站到台前的。

只是三季以来，一直甘当背景。

她和李健相互应和的吟唱为这首原本略显平淡的作品增添了情绪的亮点，而这一切都与歌曲本身相容，丝毫没有破坏歌曲的意境。

也许李健这个略显清淡的版本，让听过了李维和周深的对唱版的人感到不过瘾。

但即便如此，也很难分出高下，只是一个偏重戏剧性，一个偏重诉说感罢了。

说实话，拿到第三其实是令人惊讶的。

《我是歌手》的观众大概真是洒狗血听得够够的了。

最终排名：3李荣浩《笑忘书》音域：F大调，d1-g2 假声a2表现分析：《笑忘书》，不用说了，王菲2000年的大神专《寓言》的主打歌。

王菲的歌曲由于个人标签过于浓厚，语感乐感又实在太好，翻唱她的作品一般而言相当吃亏。

李荣浩的演唱充斥了大量奇怪的三拍子和断句，几个“那我就”唱得相当任性铿锵，但是，还算是个能够接受的个人处理。

音色上，李荣浩的表现也可圈可点，比上一场要放松得多。

编曲上，第二段后的Bridge简直让人怀疑来到了《开到荼蘼》。

结尾部分原作的一部分钢琴换成了电吉他，最后再以钢琴收尾，情绪上澎湃了很多，与李荣浩的低调男性气质是相合的。

这种更内在化的气质总好过外在的技术标签。

个人选择（由于排排名的先后实在是太痛苦，而且常常会导致评论撕逼，这一期只列出个人比较认可的三位）胡彦斌，韩红，李健综合评价：比起前两期的无聊，这一期歌手们都开始拼了，选歌上除了张靓颖实在任性以外，其他人基本都选择了完全在自己掌控范围内、或最能展现自己能力的歌曲，因此我们也听到一场相对比较精彩的演出。

但问题也在于，四期下来，歌手们擅长的风格基本也定位了，例如孙楠，基本上不用指望他还能有什么突破。

胡彦斌的改编虽然精彩，但投票反应和他的努力程度并不成正比。

韩红的民族风玩得漂亮，但突破也几乎是没有的……在“审美疲劳”这个词的重压下，估计接下来场面会有大的变化。

也许就是要把歌手都逼到边缘，才能绽放最绚烂的烟花。

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