一、综合方向所谓综合方向，就是不做细分，一揽子打尽艺术管理的各方面内容。

综合类大U常常仗着自己学科齐全资源丰富采用这种设置。

不过，尽管没有明说，除了明确提出针对盈利性组织即艺术市场的少数项目外，美帝的绝大多数艺管专业都是以非盈利组织为研究主体的，对于立志于艺术市场的小朋友，往往需要更多的自主探索。

1.哥大哥大的艺术管理系是艺术管理学科的奠基者之一。

头顶常青藤光环，脚踩曼哈顿黄金社区，教育学院、商学院、法学院三剑合璧，外加均价1500刀月租的宿舍，土豪的你值得拥有……商业选址第一原则：Location、Location、Location，适用于艺术管理专业的选择。

围绕中央公园有世界最棒的博物馆区之一；走出百老汇的夜夜笙歌，隔壁就是大名鼎鼎的MOMA（纽约现代艺术博物馆）；操着各种口音的三流“艺术家”与业界大high腕儿们混杂在一起出入数不清的画廊和会展；黄金卡司与山寨剧组穿梭在曼哈顿街头取景。

纽约的梦幻，只有置身其间者，才能发出会意的喟叹。

2.CMU如果以为卡耐基梅隆只生产码农和技术宅，那就错了，它还是艺术家的搬运工。

坐落于宾州匹兹堡的卡梅拥有全美top10级的艺术学院，门类齐全、实力雄厚，这是艺术管理专业的天然土壤——我们离不开艺术家啊！设在Heinz 公共政策与管理学院中的艺术管理系，由Heinz与艺术学院共同授课，涉及大量公共管理领域课题，这也是素以交叉学科领域探索而闻名的卡梅特色。

核心课程除了上文提到的基础课，还涉及Human Resource Management in Creative Enterprises （创意产业人力资源管理）、Database Theory and Practice（数据库）、Applied Economic Analysis （应用经济学分析）、Empirical Methods for Public Policy and Management （公共政策与管理实证方法）、Strategic Presentation Skills （报告技巧）等侧重管理技能的课程。

看起来好像充满了“商务风PPT”既视感？这就对了，不要再问我学艺术管理需不需要会画画了……You are MANAGERS!3.波士顿大学BU的艺管分了不同的track（方向），但表演与视觉课程大同小异，归为综合类更为确切。

以小编为例，除了必修的基础课，我还选修了教育项目设计、项目管理、艺术领导力、艺术社区等。

像所有项目一样，我们需要完成一学期的实习，在波士顿艺术中心打杂的同时，我顺便去波士顿美术馆过了把志愿者的瘾。

系主任亲自带队探访古巴的Arts in Cuba是很火爆的一门课，毕竟，不论你是“资本主义阵营”还是“社会主义兄弟”，谁不想去看看传说中的古巴？！当然，一个老美带着中国人去卡斯特路家门口晃悠，这画风还是很穿越。

作为一个仅市区就囊括了哈佛、MIT、东北、BC、BU、伯克利音乐学院、麻省艺术学院等35所高等学府的城市，波士顿最不值钱的东西，就是学霸。

而学术资源的联动、艺术机构与高校之间的密切交流与相互支持，则是大波士顿地区的优势所在。

哈佛美术馆、MIT的剧场、伯克利的音乐厅，尽可时时光顾，各大艺术机构也为在校学生提供了丰富的活动与实习机会。

学生党在这里的用户体验，绝对要优于纽约。

4.芝加哥艺术学院久负盛名的芝加哥艺术学院（SAIC）是美国乃至全球艺术类学院的扛把子之一。

芝艺的牛叉与其隶属的芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago）密不可分。

作为全球第二大印象派作品收藏地（第一大嘛，法国佬得天独厚），AIC携莫奈、梵高、雷诺阿、修拉等全明星阵容，让印象派爱好者飘飘然羽化而当仙。

在艺术院校学习艺术管理的优势是毋容置疑的，你可以接触到全球最前沿的艺术问题、与最顶尖的专业头脑碰撞。

他们将是你的合作者、雇主或客户，帮助你利用校友圈打开艺术界的壁垒，站稳脚跟。

与综合类大学相比，艺术学院的氛围更为纯粹，当然，从另一个角度说，也相对狭窄。

对于想要深挖艺术资源的人来说，SAIC是绝佳平台，而如果兴趣点更多地侧重商业运营、机构管理与政策研究，资源多样的综合类大学也许是更好的选择。

说白了，艺术学院出来的人，气质都不一样了呢！二、视觉艺术方向适合纯艺背景专业人士、以美术馆/画廊/拍卖及相关领域为职业方向人士、高逼格撩妹/汉爱好者。

1.纽大纽大的可贵之处在于它对non-profit 与for-profit给予了几乎平等的待遇，这在美国的艺管项目中实属难得。

看看它提供的课程：Introduction to Galleries and Museums of New York——游遍纽约美术馆，带你装B带你飞；The Function and Structure of Museums——博物馆不是一天建成的；Art Collecting——艺术品收藏初探，帮你与土豪交朋友；Exhibition Design——怎样成为传说中的策展人；The Artist’s Career——艺术家防饿死指南……由于同样地处纽约，哥大拥有的城市资源NYU一样不落；逼近人类极限的生活成本也打包附送，大家酌情考量，毕竟破财伤身。

2.纽约时装设计学院别被名字唬住，在纽约时装设计学院（Fashion Institute of Technology）并不一定只是上演《天桥风云》（Project Runway）或《穿Prada的女魔头》。

FIT提供强大的视觉艺术类专业，从纯艺（Fine Arts）到设计、从平面到媒体、从美术馆到市场。

艺术市场硕士专注于以画廊和拍卖为主的艺术市场操作，课程包括modern and contemporary art history （现当代艺术史）、writing for the art market（艺术市场写作）、gallery design and operations（画廊设计与运营）、the business and marketing of art（艺术营销）、art law and professional ethics（艺术法律与道德）、appraisal（艺术品评估）、exhibition planning and design（策展）、computer technology for the art world（计算机技术）等。

三、表演艺术方向表演艺术，正如我们所知，是一切舞台艺术的统称，具体到艺术管理，又尤以戏剧为核心。

聊到美国戏剧，大家第一反应总是百老汇的歌舞升平、灯红酒绿，是《歌剧魅影》与《芝加哥》，它们像好莱坞电影一样作为文化商品在全世界范围内向人们灌输“美帝国主义的阴谋”，看起来与“非盈利”这个词毫不相关。

事实上，正如画廊与美术馆共生共存，成熟的戏剧产业同样是盈利与非盈利相互补充的。

以纽约戏剧为例，票价高昂、夜夜上演经典巨作的剧院又称为“内百老汇”，即路人们用来发“新成就达成”朋友圈的活布景，是盈利性的；而散布在百老汇街区及纽约大小角落的各色非盈利小剧场，所谓的“外百老汇”，则上演着极具探索性的戏剧新作。

作为一个表演艺术管理方向的学生，请先接受这个事实：即使在文化产业成熟度极高的美国，盈利性质的表演机构依然是少数，星罗棋布的中小型乐团、舞团、实验戏剧团体等非盈利机构，才是真正支撑艺术创作与产业创新的活力之源。

为表演艺术方向开设独立项目的学校包括耶鲁、纽大、佛罗里达州立等，数量不多。

但因为有耶鲁这所美国戏剧界的扛把子坐镇，还是很有料可聊的。

1.耶鲁隶属耶鲁戏剧学院（Yale School of Drama）的戏剧管理系（Theater Management）颇有遗世独立之态。

这没什么奇怪的，come on it’s YALE! 一般申请美帝艺管的小伙伴并不会把耶鲁列入他们的list。

一方面它标准严苛，另一方面这个长达三年、专注于舞台艺术的培养方案毕竟是面向少数人的。

但如果你在戏剧界已摸爬滚打几年并乐此不疲，又个人能力爆棚热情拥抱文化差异，这个项目是不二之选。

耶鲁大学戏剧学院与耶鲁保留剧院(Yale Repertory Theatre)相依共生，恰如一个医学院与教学医院的关系。

大多数老师身兼学院与剧院的双重角色，例如戏剧学院的院长也是耶鲁保留剧院的艺术总监;与此类似，副院长是保留剧院的总经理，学院技术设计和生产部的主席是剧院的制作经理。

看看《实习医生格雷》，大概可以脑补身为菜鸟要经历的真枪实弹、血雨腥风。

戏剧学院招生时就是按一个制作班底配置的，每一级65人左右，分配在9个专业中：表演系(16人)、设计系(12人——布景设计4人、服装设计4人、灯光设计2人、投影设计2人)、导演系(3人)、戏剧和戏剧批评系(5-7人)、戏剧创作系(3人)、音响设计系(3人)、舞台管理系(4人)、技术设计和生产系(10-12人)和戏剧管理系(6人)。

其中国际学生比例约在15%。

戏剧管理系学生还可自愿获得“超值大礼包”一个——攻读戏剧学院与管理学院联合开设的4年制MFA/MBA双学位。

像每一所世界名校一样，耶鲁有自己的气质，如果你自带“众人皆醉我独醒”的高贵冷艳，梦想着用舞台闪瞎“愚蠢人类”的狗眼，耶鲁值得托付。

原文链接：【艺术管理】美国篇| Arts Management系列第二弹 – 作品集分享Portfolio – 知乎专栏原文作者：郑茹君* 本文为HArt作品集原创，转载请注明出处和链接，版权所有，违者必究。