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时间:2019-12-06     来源:网络资源     标签:

关于SVA,百度百科给出了这样的描述:在10,000名西方设计师艺术家投票下,SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院;学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。

SVA是美国就业率最高的艺术学院之一,当然也是外国学生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。

美国艺术设计界都知道在纽约所有的设计公司里面都有SVA的毕业生,SVA设计师比例占到纽约所有设计公司设计师总数的40%。

之前,SVA还被提名Best art school in the world:以上足见SVA作为纽约最大的艺术学院,地位不容小觑。

而其摄影专业,长期与Calarts并列为美国摄影第一圈层的两座大山,艺术性很强,对于概念很重视,作品也一般比较“放飞”,在校任职的老师很多都是美国设计界/艺术界的大咖,摄影系主任Charles Traub为创系元老,之前是芝加哥哥伦比亚艺术学院摄影学院的院长,常年从事摄影艺术教育,一直秉承着不懈努力和超前创造力为SVA纯摄影的大方向,就读的学生可创作图片、电影、装置或者行为艺术。

接下来康石石将从以下几个方面为题主具体解析SVA摄影专业,希望对题主能有所帮助:1. 不同的摄影发展方向SVA的摄影门类很多,包括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影,肖像画,新闻报道摄影等。

康石石在此提醒题主,摄影系分为时尚摄影和艺术摄影两个方向,申请时尚摄影的作品是无法申请艺术摄影的,反之亦然,两者在创作上也有着极大的区别。

毕业生Sullivan Gardner的作品毕业生Ji Hoon Kim的作品而谈及时尚摄影,认知度最高的便是英国LCF和美国SVA,因此很多人会觉得SVA的摄影专业偏商业,但SVA的摄影专业其实分为两个:Fashion Photography(MPS)以及Photography, Video and Related Media(MFA),两者分属于不同的department,一个较为商业,一个则偏向艺术,有着十分明确的区分。

时尚摄影与大众意义上的摄影有着很大的不同,学习这门课程相当于需要学习整个时尚产业,一个编辑、模特的运营状态如何,大家都需要去掌握。

因此SVA的时尚摄影课程中,一周约有五天课程,其中一节固定理论课外,其余四节学校都会邀请一些杂志编辑、著名模特、时尚摄影师等来进行授课,让学生近距离接触时尚圈。

后者课程安排上则更偏向于艺术性,比如技术课、critique课、理论课,且主要以lecture的方式进行,因此对于理论重视更多。

而这些理论课所得,最直观的反应便是大家的毕设,比如有的同学以memory为主题,创建了一个网站,而有的则会用装置,甚至有人用一打文章来表达个人情感与主题。

2. 不一样的理论课在研究生阶段,SVA对摄影有详细的划分:数码摄影、时尚摄影、摄影、录像以及相关媒体(以下代称“纯摄影”)三个专业,其中,时尚摄影硕士和数字摄影硕士的学制为1年制,且只有纯摄影专业是MFA学位。

与此同时,SVA的理论课又分为三个方向:contemporary issue,photo history,institution critique,也许很多人认为,实践比理论更为重要,殊不知在设计领域,很多东西绞尽脑汁想出的东西,其实以前的艺术家已经实现了;特别是不知道通过什么方式表达个人的时候,前人总结是极为重要的经验。

可以说在SVA学艺术类摄影,表达方式从来不会被限制,大家可以玩儿的有趣且痛快。

而掌握理论之后,对于一副作品在哪个水准线上可以更加一目了然,站到了更深层的位置,能够清晰一个鉴定标准。

3. 两年和三年课程很不同细心观察SVA时尚摄影的学生构成便可发现,学校很少招收应届学生,即使招收,也希望学生有着优秀的成品,并且对于行业有着较深的了解。

与此同时,Photography, Video and Related Media专业课程具体分为两年和三年项目,三年期多是转专业或是基础稍有薄弱的同学,用一年的时间去过渡,而两年课程则是开始课程速度和时间都很紧张,这也要求大家要快速进入状态。

而国内如果没有经历过国外教育,即使大家本科作品特别好,但瞬间进入两年课程其实难度很高,SVA也有过一次将多名中国学生退到语言班的案例。

纵观SVA近年来被要求重学语言的同学多有两个特点:1)语言水平不够SVA的语言要求虽然很高,但国内应试教育下,口语实力与外语环境的缺失,会使得很多人在面对国外最常见的critique时,十分手足无措。

还有部分人性格较为羞赧,在交流中常处于躲避状态,这样对于融入环境十分不利。

2)逻辑思考训练不足对于Critique而言,其核心便是攻防,这也就要求大家对于自己作品能够有清楚认知,将作品逻辑化。

但由于国内对这方面教育的欠缺,如果没有经过缓冲,直接由国内教育跳转到国外教育内,就会出现critique时,大家唇枪舌剑,你却只能说几个单词的情况,那课程大家必然会节奏落下。

这也就需要大家在对未来有个明确规划的同时能够实现以下几点:1)必须达到能够出刊的水准正如上面所言,学校希望看到学生优秀的成品,从录取的作品集要求来看,最终的成品需要达到上时尚杂志的水准,否则申请下的可能性很低。

2)丰富的人脉不同于纯艺类摄影,甲方的存在使得时尚摄影不是一个人可以完成的事情,制片、造型师、模特等等,都是必须要去沟通和搭建关系的。

不然最现实的一点便是,可能连衣服都借不到。

而时尚是一个相对封闭的圈子,必须要在大学期间通过实习,或者是求助于朋友等去找到一个突破口。

3)较高的审美而对于摄影而言,审美是一个不得不提及的部分,因为很多人经历及阅历的原因,即使拥有顶配的资源,却很少能够自己把控好作品的质量。

这种时候,很多人便需要寻求专业作品集辅导老师的帮助,在寻找reference等过程中,逐渐掌握审美,达到申请标准。

以上,望能对题主有所帮助,如有具体问题,可私信询问———————————————————欢迎关注我的个人官方微信公众号(kang-shishi)如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题,可私信康石石咨询

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