首先我要忏悔，这次总决赛我没有看直播——因为有远比看直播更重要的事：我最喜欢的国内音乐人Howie Lee昨天来上海演出了，所以我毅然抛弃了电视机去了他演出的酒吧。

实际上我写这么多综艺评论，试图告诉大家的也是这一点——更好的音乐常常在音乐综艺之外。

昨天的整体观感并不好——这一季诸位的整体音准水平比起上一季又有下滑，哪怕直播水平比起上一季有所进步，至少奇怪的大延迟没有出现，声场也基本上正常。

歌手们基本上也是拿出了自己最“媚俗”（非贬义）最符合观众期待的一面——因为在这里再做突破和创新太冒险了。

黄致列&Gummy-You Are My Everything煽情的当红韩剧主题曲自然是拉票的。

而且两位的表现非常稳定，硬素质各方面都没得挑。

Gummy的水平自然是超过黄致列的——一来她擅于线性的声音表达，我们可以感觉到Gummy的声音在柔情的底色在始终有一根温暖的、聚合的芯子在，这是天赋加后天努力的成果。

缺点就是几个弱声不太入麦。

但她在咬字和情感表达的强悍优势，黄致列与之相比确实火候欠了一些——一来音色是单调的板砖状，情感表达总是有太多浓烈的哭腔，从而细腻度比起Gummy差了不少。

但总体来说完成度已经相当高了，再次让人赞叹韩国歌手的基本功训练。

徐佳莹&林俊杰-不为谁而作的歌徐佳莹和林俊杰的合作同样有点被林俊杰抢了风头。

徐佳莹稳定度尚可（个别小走音），技术够用。

但林俊杰则是有着可怕的稳定度和可怕的技术。

一来这首歌确实不是徐佳莹可以发力的音域，她发力基本集中在后半段。

因为徐佳莹本来的缺点就是音色舒服但缺少穿透力与力量。

但林俊杰则全程都是舒服音区（因为关闭和闭合技术强大），稳定而有沙沙的蝶窦共鸣的音色一出来，就把徐佳莹开头相对接近说话的音色衬托得很路人。

但不得不说大体还是很完整的，但这首歌的问题在于，美则美矣，但群众基础弱，副歌的歌词……实在太公益了，整体的这个主题很难打动观众的嘛，毕竟华语听众那么关注抒情歌的歌词，这些意象模糊的歌词很难赢得共鸣。

李玟&Ne-Yo-Earth Song可能是缺少排练的关系，两个人的配合一般，都有点没放开，李玟开头有点没进入状态，有不少音不太稳，还有点白，有些转音相对这首沉重的歌来说，也有点多余（例如第一句的结尾）。

Ne-Yo相对而言声线的保持很不错，但几个应该Deliver的长音有点没到位，没听到“爽”的程度。

后半段基本都是李玟在咆哮发力，Ne-Yo作为一个经典R&B歌手，优势是音色，发音位置也相对靠后，并不着重在声音的侵略性，因而也给不出李玟那么慷慨的怒音。

李玟后半段的表现非常卖力，但海豚音那一句的控制有点瑕疵，和整体有点脱节。

但说完这些问题，我们依然不可否认，虽然编曲没什么动，但整体强悍的感染力和国际化的表达还是令人赞叹的。

老狼等-礼物都说是最大的车祸现场。

但本来这个现场卖的就是精神气质。

一堆走音抢拍堆砌起来一个稀烂的外壳，内核确是身残志坚的摇滚情怀。

这个可以和徐佳莹形成对比——这个现场硬素质一般，但这一堆破锣嗓子唱出这些歌词，感染力却毋庸置疑。

它让我想到Mr.Children的Kurumi中那些突然在日常生活中回头看到梦想的老人不服于命运的精神。

但它演唱上的硬素质显然瑕疵多得不得了，尤其是第一段副歌，实在太可怕了。

但面对听得令人落泪的歌词、听得令人头皮发麻的吉他，我确实很难表达我的感动。

音乐评论归根结底是客观的东西吗？也许是，也许不是。

我们理智地拒绝了它的走音与破锣嗓，却难以抗拒它的生命热情。

而且这些走音与破锣嗓凝成的史诗级车祸现场某种意义上甚至让这些生命热情燃烧的画面更加有人情味。

容祖儿&陈伟霆-加大力度相当时尚的一个表演。

从开场的撩人Jazz氛围过渡到后面的热烈高能舞曲，不变的是性感的内核。

Trap元素标志了它的本世纪身份（与之相比同场的其他歌曲都没有什么本世纪特色）。

且不论陈伟霆的舞姿有多加分，他音色的出现本身也足够性感——他的音色足够man，足够有力，而且还有着很不错的节奏感，几个“Oh~oh~oh”恰到好处。

和容祖儿的声音交织在一起，本身就是相当情欲四射的画面。

容祖儿的演唱很显功力，稳定得可怕。

李克勤&叶倩文&林子祥-左林右莉走一回李克勤的音准水平不错，但碰到叶倩文和林子祥实在显得要弱不少。

叶倩文声音的张力和拿捏得恰到好处的酷与狠实在太棒了。

林子祥的唱功也是令人惊叹的好。

Rap的Flow实在太有腔调，演唱的部分更是力道和煽动力都快准狠得可怕。

与之相比李克勤实在太“小清新”。

但这不就是李克勤的“推广粤语乐坛”的目的吗？情怀也确实卖到了，这股热闹和乐天的精神不就是香港乐坛的精神吗？张信哲-狂潮让人崩溃的演出。

这个remix没有改动原歌曲的律动，虽然有很多热闹的拍手和Dubstep等元素，但一来，歌曲的旋律和歌词看似在编曲中被解构了，但实际上两首歌和编曲基本各行其是，除了“热闹”，基本感觉不到任何音乐上可以自洽的逻辑。

而且张信哲的状态也不太稳定，全场最符合这个夜场精神的大概就是那个跑来说了一段毫无营养的rap的女rapper了。

第一轮选择：容祖儿，李玟，老狼下半场老狼-米店老狼唱得不稳，没有丝毫倾略性，但他表达的那种质朴的民谣精神却一点不缺。

这首张玮玮的作品有着中国优秀民谣的特色，旋律优美，意象丰富，充满情怀，无趣却深深地印在我们的文化认同里。

张信哲-天空之城谜一般的音准，谜一般的歌词，谜一般的意境塑造，庄重硬气的愣是把模糊美好的天空之城变成了喋血街头。

再见。

李克勤-爱是永恒李克勤把《红日》用的相当好，摘取了《红日》旋律最光辉的部分加以包装，前奏的辉煌弦乐和间奏中万人齐唱的情怀感、Bridge部分的精彩电吉他不仅分别展示了乐器部分，整体在《爱是永恒》这首Larger than life作品映衬下确实有种音乐不死的永恒感。

但结尾的几个长音真是……跟和声都打架成那样了不难受吗。

黄致列-王妃黄致列的招牌都拿出来了，露肉、跳舞、撩妹深情、K-pop元素、管乐氛围。

EXO的Growl，Super Junior的Sorry Sorry，Rain的La Song集体现身，因此这首歌的编曲格外地好听——毕竟这些都是K-Pop最优秀最时尚的遗产，K-Pop说什么也是亚洲流行中最得到世界范围认可的。

黄致列解构《王妃》的要点主要集中在“夜！太！美！”三个字Deliver上。

不过在这些原本碎片化的编曲下，唱的是《王妃》还是《王子的新衣》其实都不重要，只不过是秀编曲的载体。

徐佳莹-突然好想你喜欢这个版本。

好的东西都是摆在台面上的，那些低吟的诉说格外入心，她的气声是那么卑微，卑微到让人完全信任她的表达，让人完全心疼歌曲中的情感。

她的纤弱中有着倔强，她的激动中有着叹息，又是她在这舞台上的出色演绎之一。

李玟-月光爱人编曲确实讨巧。

实际上这首歌原曲就有那么点New Age，这个现场把它做得更加世界音乐了。

李玟开场的吟唱就几乎已经奠定了气场与基调，所以哪怕后来的演唱部分有些瑕疵，也阻挡不了这首歌令人动容的形式感。

实际上这首歌谭盾等人撰写的作品是很难演绎的，Hook句非常长，还不那么上口，所以李玟很聪明地把形式感和气氛做到最足，取得了成功。

容祖儿-这么近那么远不知道是不是心境的关系，真的唱出了很微妙的心痛感。

尤其是第一段副歌，如果是刻意为之的哽咽感，那功力着实极深。

这首歌的语词把握和哽咽感、停滞感的拿捏确实也是容祖儿在这个舞台上的巅峰演绎了。

这一轮：李玟，徐佳莹，黄致列＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝末尾广告。

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