感谢邀请我回答这个问题。

我当然会去，因为我得上台呀 ！这个月柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）还有维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）会同时在国内巡演，我也会同时跟这两支乐团合作演出。

大家会去吗？先从演奏者的角度，回答一下题主的关于曲目选择问题：从我个人经历来说，职业生涯刚开始时，音乐家在曲目选择上是不得不做些割舍的。

那时候我在选择独奏会曲目时，如果有其他钢琴家在那个月，或者很近的时间内，在相同音乐厅要弹相同曲目，主办方肯定会说：“你俩曲子不能一样啊，这么近，都在一个地方，怎么卖票啊？”所以，艺术生涯刚开始时，曲目选择上很难完全自主。

主办方会有要求，乐队也会有要求，不可能音乐家想弹什么弹什么，这点谁都一样。

唱片也是，也得顾及一些市场的要求。

比如，唱片公司会说，你录这个曲子吧，比较受欢迎。

随着时间增长，“江湖地位”一点点建立起来后，我就可以选择自己特别想弹的曲子了。

我06年发行的《黄河之子》，也是第一张全球发行的中国作品集，就是跟DG唱片谈了好几年，才终于说服他们的。

最后全球销量很好，完全出乎DG的意料，这也更加强了我选曲的自主权了。

我基本上什么曲子都喜欢，没有一个特定的作曲家我非得弹，我还是喜欢多看看，多听听，即选择一些大家都熟的曲子，又选择一些大家不熟的曲子。

我不想有一个固定的选曲模式，不想把自己限定在一些固定的曲目范围内。

其实很多冷门曲目还是很值得期待的，大家可以多尝试一下。

我来和大家分享下与这两支乐团还有指挥们的故事。

先讲讲这次合作的两位指挥家，莫斯特和杜达梅尔。

莫斯特是最早几个考试过我的指挥之一，也是我的伯乐之一。

当时他很年轻，大概三十八左右，就像杜达梅尔如今的年龄，是苏黎世歌剧院的音乐指导，刚卸任伦敦爱乐的首席指挥不到两年。

那时我还不到十六岁，在老师格拉夫曼的家里给莫斯特弹考试。

等我弹完勃拉姆斯，他马上就邀请我说：“哎，咱们得合作呀！”。

当时我们聊得特别愉快。

其实当初我在国外给指挥弹考试获得合作邀请，并不是靠17岁成名那场弹的柴可夫斯基。

我考试的时候，他们都想听传统曲目，像勃拉姆斯、莫扎特、海顿、贝多芬的作品。

指挥们都有概念，知道年轻小孩儿速度能很快，亚洲小孩儿技术都不错。

他们根本就不想听李斯特、拉赫玛尼诺夫等的炫技派作品。

当然，如果你一定要弹他们也听，但不会当主要的艺术水平评判曲目来听。

所以，我希望大家在准备曲目时，不要局限在这些展现高超技巧的曲目上。

那么，我为什么说他是我的伯乐呢？首先他给过我很多鼓励和帮助，非常支持我在国际舞台上的发展。

他是第一个鼓励我一定要多弹莫扎特、贝多芬作品的指挥家；鼓励我要敢在欧洲中心闯，在维也纳、慕尼黑、苏黎世这些最中心的欧洲重镇，弹这些最重要的、最具艺术性的钢琴协奏曲。

我以前演奏德奥派作品，也深受莫斯特的启发。

他对我的指点方式很简单，却能让我茅塞顿开，他是具有画龙点睛能力的人。

有一次听他排练贝多芬交响乐，我觉得非常震撼，听过之后，我才明白大师的厉害之处。

在排练的过程中，他可以通过语言把心里最深层的声音描述出来，让演奏者清晰地感受到。

许多人只能靠感觉，但是他可以清楚直接地告诉你怎么能演奏出这个声音，通过排练中细节的诠释让你感受到乐曲的内涵。

当然这是一句一句慢慢细磨出来的，看他排练，我终于知道什么是高质量的画龙点睛，什么是细节的磨练，他是绝对的天才。

其次，还有一点是很多人都不知道的，就是他到处替我宣传。

他跟维也纳爱乐乐团的主席、巴伐利亚广播交响乐团的团长等知名乐团负责人说：“你一定要跟这小子合作！这小子弹琴很棒啊”。

说起来，2005年是我和维也纳爱乐第一次合作，但2003年我在维也纳的第一次演出，在萨尔斯堡的第一次演出，都是莫斯特邀请我的。

在维也纳音乐节，维也纳音乐厅，第一次演出就连续弹三场。

更重要的是大家知道他当时让我弹什么曲子么？贝多芬第四钢琴协奏曲！有必要讲一下，莫斯特让我弹贝四的意义是什么：从音乐艺术性来讲，最深的、最难弹的贝多芬的协奏曲是贝四，不是贝五。

一般谁敢让一个小孩儿，一个中国小孩儿弹贝多芬第四？但莫斯特想让全世界都知道：郎朗可以弹很深的曲子，贝多芬第四！当时这是很需要勇气的事，他这么敢用我啊！可惜演出时他生病了，最终我是和一个年纪大一点的德奥指挥合作的贝四。

不管怎么说，这机会是他给我的，维也纳首演是他给我的。

总之，莫斯特是来自最传统最伟大的古典音乐王国——奥地利维也纳——的传统的大师，他也是我的伯乐。

这次巡演，我俩将带给大家我们认为最地道的莫扎特。

再说说杜达梅尔。

杜达梅尔是我最敬佩的年轻艺术家。

他这人的性格真的是特别招人喜欢。

我俩是在巴伦博伊姆的指挥大师课上认识的，我大概二十三，他比我大一岁，二十四岁。

我当时不知道他，更不知道他的指挥什么样。

指挥的大师课不像钢琴，弹琴大家都能听到，他们只是在那儿坐着，看谱，巴伦博伊姆让我也跟着看谱感受感受。

他在那儿光看谱我也看不出什么玩意儿，但巴伦博伊姆说了：“这家伙将会是全世界最牛的指挥”。

巴伦博伊姆的话我肯定听。

我俩后来就成了朋友，可以说是老感情了。

我跟杜达梅尔第一次合作是2011年4月在委内瑞拉的音乐会。

然后7月又在好莱坞碗，和洛杉矶爱乐合作了好莱坞碗音乐节开季音乐会。

那次，他第一次接受中央电视台的采访，说他和我都很年轻，但是我们将会齐心协力地改变古典音乐的一些固有形象，让古典音乐更有活力。

我看了杜达梅尔的很多纪录片，了解了他那个委内瑞拉青年交响乐团，也越来越敬佩他。

我俩聊天儿，他给我讲南美的历史。

他邀请我去委内瑞拉，去参加青年交响乐团的音乐会，带我参观委内瑞拉的音乐教育系统。

真厉害呀！这一切对我做基金会也很有帮助。

我学了不少他们的方法，比如怎么去帮助比较贫困的孩子，让贫困孩子也能上音乐课。

这小子真行，晚上也不睡觉，第二天还一大早起来排练。

真的是精力旺盛！他对艺术非常认真，总琢磨总谱。

他也特别有才能，又能作曲，又能制作。

《胡桃夹子和四个国王》的电影已经上映了，我和杜达梅尔合作了里面的音乐。

说起这次合作，我也有些感触：这个电影合作的这几个人，全是黑马类的。

你看米斯蒂·科普兰，她是现在的美国最牛的芭蕾女王。

她是一个非裔美国人，来自一个贫困的社区，通过自己的努力，现在有着最为灿烂的艺术生涯。

我和杜达梅尔呢？我是来自所谓的非古典音乐传统的国度，中国，家庭情况普通。

杜达梅尔也是来自非古典音乐传统的国度，委内瑞拉，家庭情况一般。

我们的人生经历有点儿像，在古典音乐届，我俩都属于黑马，都是需要奋斗，需要格外奋斗的那类人，都是有点那种逆袭的故事。

所以我俩聊起来更是相知恨晚、一拍即合。

我们这样的人在一起，有时候确实更有共鸣更相互尊重更珍惜大家的友情：毕竟大家都不容易。

所以这次巡演一定会弹出最好水平。

跟杜达梅尔有个好玩的事：有一次，在委内瑞拉的卡拉卡斯，音乐会结束后，这哥们儿晚上请我出去吃烧烤。

开的是吉普车，他让司机下去：“我来开我来开”！他开车那个猛啊！在晚上开得真是横冲直撞。

我说：“你慢点开，我也不着急。

”我心里其实想的是我很害怕啊兄弟！他说：“我饿啊！我要吃烧烤，要吃烧烤！”我俩还有一个他的助理，仨人晚上去吃烧烤。

吃完后，他还领我去跳舞，说“你看我们的南美人出生后，会走路就会跳舞。

这个地方，人只要能走路就能跳舞”。

我想“跟咱们中国人差不多，出生就开始学钢琴”。

晚上在那里溜达溜达，真的是非常的好玩。

这次他来北京，我肯定要好好尽一下地主之谊，晚上我会请他吃火锅，深度交流一下。

大家对我这次应该如何招待杜达梅尔和莫斯特，有什么好的建议给我们吗？可以留言。

先声明，什么深夜飞车之类的就算了吧。

下面，我来聊聊这两个乐团。

柏林爱乐一年合作的独奏家，差不多有30名左右；维也纳爱乐，差不多20名独奏家。

这些独奏家不会都是钢琴家，还有小提琴家、大提琴家、单簧管、长笛等等各种其他乐器的独奏家，所以最终每年合作的钢琴家也就寥寥几人。

先说说我跟柏林爱乐的故事。

2004年我首次和柏林爱乐合作，是在两万观众的露天音乐会——森林音乐会。

这里要说一下，柏林爱乐的森林音乐会就是闭季音乐会。

柏林爱乐每年有三个音乐会特别重要：最重要的是森林音乐会；然后是新年音乐会，当然大家也知道全世界最重要的新年音乐会是维也纳爱乐的；第三个是欧洲音乐会，每年在欧洲找个很漂亮的地方演出。

我跟柏林爱乐的首次合作是在2002年底确定的。

那时西蒙拉特尔刚刚被宣布当上柏林爱乐的总监，我在费城给他弹了一次考试，弹的是海顿奏鸣曲。

当时弹了大概八分钟还不到，西蒙拉特就走过来了，说：“你2004年有时间吧？”“当然有时间了，当然有了！”（因为我那时也没那么多音乐会。

）然后他说“要请你弹音乐会”。

从跟柏林爱乐首次合作的森林会后，我在德国就开始受欢迎了。

所以，柏林爱乐真的是给我打开了德国的音乐市场。

从那以后，我跟柏林爱乐几乎每年都会有音乐会。

我请工作人员帮我找了个视频：2004 柏林森林音乐会：柴科夫斯基音乐之夜（上）_古典音乐频道​ncpa-classic.cntv.cn柏林爱乐是非常全面的团。

演奏德奥派作品的时候，有着非常非常传统的、伟大的声音。

发出声儿就让你感觉到：这分量啊，还有这非常非常深的intensity！他们原来是超传统的一个团。

在西蒙拉特带领下，他们在保持传统的同时，有了很多现代音乐的演出，曲目量增大得非常多，这个乐队就更加全面了。

我个人认为，西蒙拉特这几年在柏林爱乐是非常成功的，他把这个乐队变得更国际化和全面了。

柏林爱乐的每个声部都有非常出色的独奏家，长笛、黑管、圆号……包括小提琴，都有所谓的明星首席。

平时，这些人都有独奏的艺术生涯。

所以挺有意思的，他们的长笛、双簧管啊，这些首席平时都是会去做独奏家，还经常以独奏家身份跟柏林爱乐合作协奏曲，再顺便当个柏林爱乐的首席。

所以柏林爱乐跟别的乐队不太一样，其他乐队一般没有这个超级独奏家的技能。

柏林爱乐每年合作的30个独奏家里，他们自己的那些首席就会占很多名额。

所以能跟他们合作真的是很棒的一件事儿，尤其是合作森林音乐会、新年音乐会、欧洲音乐会。

能合作联票音乐会，对独奏家也是很荣幸的——联票音乐会就是subscription concert，就是至少连续两到三场音乐会，而且优先面向会员发售，非会员很难买到票。

我和柏林爱乐是各种风格的曲目都合作过：从海顿到巴托克，中间的有柴可夫斯基，拉赫玛尼诺夫第三、门德尔松、拉威尔、格里格、贝多芬、普罗科菲耶夫。

跟他们应该至少弹过十几首协奏曲。

每次合作都是人生顶级的享受，每次都是迫不及待的心情。

（和维也纳爱乐合作也是一样的心情）每次和柏林爱乐合作，我都是兴奋得一大早就醒来，迫不及待要听到他们的声音。

这种超级乐团，是什么层次都能做，他们就像一个超级乐器，你愿意怎么弱就怎么弱，愿意怎么有层次就都能怎么弄出来，真是绝了。

想象出来的声儿，他们就能跟上来，所以我跟他们合作时候特别高兴。

西蒙拉特说过，我弹琴很多都是想象出来的声音，梦里的声音。

柏林爱乐也一样，他们演奏的也是梦幻的声音。

2013年．我和柏林爱乐有一次录音合作，曲目是普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲 & 巴托克第二钢琴协奏曲(Bartok: Piano Concerto No. 2; Prokofiev: Piano Concerto No. 3)，西蒙拉特尔爵士指挥的。

录音的同时，柏林爱乐出了一张DVD纪录片，叫最高境界（the highest level）。

现在提起这张DVD的标题，可能给人感觉有点自大：自己说自己达到了最高境界。

但录音时，真的是你就想什么声就能出什么声儿，所以这种合作感觉实在是太好了。

如果有兴趣，可以看看这次的纪录片：（中文字幕）郎朗 西蒙拉特 柏林爱乐 专辑录制幕后纪实——最高境界​v.youku.com我是非常珍惜这次和柏林爱乐的合作的。

因为去年我受伤，停歇期、休养期的时候，和柏林爱乐巡演弹巴托克第二没弹成，心里很难受。

好在柏林爱乐在第一时间就对我说：“啊，没事儿，不要太难受，我们还有明年北京的音乐会。

”我的心情当时就好多了，柏林爱乐对我一直很好。

再说说跟维也纳爱乐的合作。

2005年，我首次和维也纳爱乐合作，是有十万观众的露天音乐会——美泉宫音乐会。

说起来，我和这两个天团的合作，一上来都是他们的重要音乐会。

我也请工作人员帮我找来了视频，十几年前的画质大家将就看下吧…2005 维也纳美泉宫音乐会 维也纳爱乐乐团 祖宾·梅塔 郎朗​v.youku.com这场音乐会是2003年，当时维也纳爱乐的团长克莱门斯·哈里斯堡，在观看了我在维也纳的首演后敲定的。

克莱门斯·哈里斯堡是另一个对我帮助非常大的伯乐，莫斯特曾向他大力推荐过我，后来他也成为我最好的朋友之一。

美泉宫音乐会的第一次排练，是在金色大厅举行的。

排练后记者问他们对我的评价怎样。

哈里斯堡回答：“Love in the first sight（一见钟情）”。

要这么说的话，其实我先“单恋”他们很久了。

维也纳爱乐也是我非常喜欢的交响乐团，是世界上最具贵族气质的乐团。

他们拥有最独特的声音。

现在的维也纳爱乐极具包容性，很多乐手从世界各地而来。

但是维也纳爱乐的独特性在于，一听就知道是他们的声音，这是非常难得的一件事。

现在国际舞台上，很多乐团水平都很高，声音也接近，但是他们永远不卑不亢、无比华贵细腻，他们的演绎极感染力。

维也纳爱乐的分句和对乐曲味道的把握和诠释，绝对是炉火纯青的。

他们能把所有的，尤其是德奥派乐曲，都能印上他们独特的风格。

不管是谁来指挥，他们都能保持这种乐句的呼吸，和永远都有弹性的，绚丽的风格。

在细腻的风格的处理上，没有一个乐团能像维也纳爱乐这样，把最具传统的特点和维也纳之声结合到一起，即能奏出各种层次，又能捕捉艺术精髓的、一些画龙点睛的处理。

这种特殊的艺术气息，很难用言语来表达。

另外，维也纳爱乐很多乐手都是世代相传的，比如说爷爷在维也纳爱乐，父亲在维也纳爱乐，孩子也在维也纳爱乐。

包括看维也纳爱乐的人也是，他们买套票都是上一辈儿甚至再上一辈儿一代一代传下来的，不是你有钱就能买。

所以他们的声音确实挺有特点的，而且极具可塑性。

他们的声音像丝绸一样，是那么具有色彩，具有光泽，有可塑性，柔韧性，好像能层层叠叠地折叠起来一样。

希望在这一次国内演出中大家能感受到他们的独特。

维也纳爱乐的歌剧很厉害，他们成天演歌剧，在歌剧方面是最强的。

他们每年的歌剧音乐会比交响音乐会要多的多，每年合作的独奏家，也比柏林爱乐的少。

普遍认为能跟维也纳爱乐合作很难。

我跟维也纳爱乐有过三次录音合作。

2008年由祖宾梅塔指挥录制了肖邦的两首钢琴协奏曲。

2011年跟捷杰耶夫合作录制了李斯特第一钢琴协奏曲。

2014年跟哈农库特合作录制了莫扎特的两首钢协，其中一首就是这次巡演的曲目莫24。

所以这次巡演一定会把最好的合作带给大家。

顺便聊点这两个乐团音乐之外的八卦。

维也纳爱乐、柏林爱乐都有自己独立的乐团、董事，他们乐团的乐手控制权很大，这跟别的乐队不太一样。

柏林爱乐有几个音乐家承担一些管理职务，比如说大提琴首席管新闻媒体，低音贝斯首席管工会。

他们开会时就是由董事会成员，还有指挥和那几个音乐家，来决定请哪个独奏家。

我觉得柏林爱乐有点像几大金刚来管理的感觉，我叫它“几大金刚”制。

维也纳爱乐和柏林爱乐又不太一样。

维也纳爱乐是团长制，维也纳爱乐的团长和总经理都是乐手。

柏林爱乐的总裁是外边请的，不是乐手；只是四大金刚，再加上指挥，有很大的投票权。

维也纳爱乐的团长是自己的乐手，像克莱门斯·哈里斯堡，他也是第一声部小提琴手。

维也纳爱乐的乐手有更大的发言权，他们没有外聘经理，没有外聘的CEO啊什么的，他们作为爱乐协会来管理乐队。

很多其他乐团是总监制，维也纳爱乐没有总监，维也纳国家歌剧院有总监，莫斯特就曾经是维也纳国家歌剧院的音乐总监。

不是所有维也纳国家歌剧院的乐手都属于维也纳爱乐，但维也纳爱乐的所有乐手都属于维也纳国家歌剧院。

说起来有点绕，大家把他们视为实际就是一个团，是同一个乐队就好了。

也就是说，歌剧院的这帮人平时都演歌剧，他们又成立了爱乐协会来专门演交响乐。

总之，柏林爱乐和维也纳爱乐两个乐团在很多地方很不一样，但共同点是这两个团的乐手的权利都很大。

我跟柏林爱乐、维也纳爱乐合作都很多。

工作人员帮我统计了一下，不算这次巡演，我和柏林爱乐乐团已经合作了22场，其中包括2次森林音乐会，2次新年音乐会。

同样不算这次巡演，我和维也纳爱乐乐团已经合作了41场，其中两场是美泉宫夏夜音乐会。

准备这篇回答前，我自己都没想到，已经和这两个乐团合作过这么多场音乐会了！一般来讲，如果两个乐团在一个地方同时巡演，用一个独奏家的可能性非常小，独奏家只可能跟其中一个合作。

但这次在中国巡演，是两个乐团都跟我合作，这也是特例。

而且还是柏林爱乐和维也纳爱乐这两支天团！原来我也没想那么多，还是有天余隆跟我聊天：“这次你两个乐团都弹？”“对啊，都弹。

”“怎么可能啊？这太不可思议了”。

他都不知道还能有这种情况，说是以前从来没有过。

我这才发现原来是这样，心里挺得意，大概是他们都很喜欢我吧嘻嘻嘻嘻。