乔治•迪基曾经以他的【惯例论】给艺术作品下了这样一个定义：【人可以分作两个向度，一是作为创作主体的人，一是作为接受主体的人。

我们可以把对艺术品的界定或认定的客观条件转向人的主体的主观条件。

而某物之所以能称之为艺术品是因为有人把这件东西命名为艺术作品】艺术品具体所拥有的【艺术价值】，我们对其最直观的感受，就是这一作品的【美学价值】，以及投射到以货币为表现的【经济价值】，当然，这两者之外，还有处于价值体系顶端的【社会价值】美学价值艺术品的内在价值，也就是美学价值。

人们在欣赏的过程中会产生美感、联想和共鸣，起到净化灵魂、陶冶性情的作用。

美学价值是最本质的价值，它在艺术品交易中起到了隐性的根本作用。

美学价值没有绝对客观的价格标准，因为一件艺术品美学层面所体现的价值受到人的主观欣赏和市场经济规律的影响。

俗话说有市便有价，只要有欣赏它的人，艺术品便会有其美学价值。

但我们同时也必须承认，艺术家是一种特殊的劳动者，既是艺术品的直接创造者又是大众精神需要的满足者，因此，必须不断地观察、体验、认识、理解一般劳动者关注的事情或经历他们的生活，深入群众才能创造出大众喜闻乐见的作品来。

赢得观众是艺术品价值得以实现的前提。

只为一个人欣赏的作品不是有价值的艺术品。

只有满足了大多数人审美需要的艺术商品才使其价值和使用价值得到审美的统一。

一件艺术品是否具有价值需要艺术家在整个创造过程中对主题把握、对选题的理解、对表达方法的采用及工具材料等都要有独到的见解。

要不断地锤炼自己的专业素养，深入生活，真诚地表达自己的艺术意志，忠于自己的感受。

照搬只会是重复而没有超越。

艺术家要保持敏锐的洞察力，感受别人不曾发觉的艺术构造力的艺术家其创造的艺术品才谈得上有价值，这是因为商品使用价值完美地承担了艺术商品价值的结果。

经济价值艺术品经济价值必须以艺术品的美学价值为基础。

艺术产品作为艺术劳动的成果，总要附着于一定的物体上，归根到底要体现为某种物质形式，在商品社会里，创作艺术品所需的劳动时间和劳动强度又是靠商品价值的普遍标准来衡量的。

艺术家所赋予作品的内涵越丰富、越生动、艺术语言表达的越独特、艺术技巧的难度越大，其作品的现实经济价值就越高。

但是，艺术品的经济价值，却与一般商品使用价值大不相同。

它的经济价值的实现通过市场的交易或通过对作品的欣赏过程之中。

欣赏者所消费的不是作品物性的一面，而是蕴涵在艺术品中的精神和造型本身的审美价值。

理论上讲，只要艺术品本身的形式不遭破损，其美学价值就会永存。

正是这种美学价值支持着艺术品商业经济价值的实现。

艺术品在拍卖交易中是有价的，它客观上成了货币的等价物，拥有艺术品也意味着拥有金钱，于是货币的保值增值通过艺术品的收藏和交易实现。

所以，艺术家通过已经存在的各种艺术市场，将自己的劳动产品陈列其间，然后按照价值规律进行交换。

艺术家创作艺术品的过程也可被视为商品生产的过程，他们的劳动也同样具有两重性。

社会价值艺术家是社会中的人，必然受社会环境的制约。

任何精神生产都必须以物质生产为基础。

因此艺术家所处的环境也必然影响艺术家的创作，任何脱离社会的艺术家最终会走向孤立。

艺术家的职责是创作精神产品(艺术品)来满足社会某一方面或某阶层的特定需要，同时，这也是艺术家个人和社会进行情感交流的手段。

艺术家需要通过艺术品表达和交流，而观众为其提供了情感交流的市场；观众也需要通过艺术品来满足自己的审美要求，这两方面结合便是艺术品生产的动因和基础。

因此处理好两者的关系找到一个契合点便成了问题的关键。

这个契合点就是艺术家在艺术创作劳动过程中所制作的，艺术品能够满足人民日益增长的文化审美生活的需要，艺术家作为社会中的人，他的生活、经历、思想和艺术表现往往被打上了时代的印记。

能不能满足社会发展的需要，这既是社会对艺术评价的内容，又是艺术对自身评价的标准，艺术的社会价值决不仅是艺术对社会的意义，也是艺术自身的意义。

最后，我想提一句有关于【到底什么是艺术品】这个问题的个人看法，我想，给人带来审美愉悦的就是美的，美的就是艺术的。

而艺术品的价值更是首先建立在艺术美学价值之上，然后再引申出其它多元的价值来。

参考资料：浅谈艺术与经济的关系-《北方音乐》2010年01期商品化艺术的经济价值本质-《华章》2009年04期艺术学概论（第三版）- 彭吉象 北京大学出版社