本周五，2019《中国好声音》在播出第五期节目后，也宣告了今年盲选阶段的收官。

最终，48位学员有幸进入四位导师的战队，其中王力宏导师以16名学员的战队建制，创造了《中国好声音》历史上战队人数最多的纪录。

除此之外，那英、李荣浩和哈林导师的战队，也分别拥有13、12和7位学员，他们也将带领着这些心仪的学员，进入《中国好声音》第二阶段导师对战阶段的赛程。

盲选已结束，对战更精彩。

更多元的唱法，火力全开对今年《中国好声音》盲选阶段的整体官感，就是声音形态越来越多元，正因为好声音的标准不再单一化，也让今年的节目，在立足“好声音”这个基调上，又拓展了“好声音”这个定义的延伸。

曾几何时，飙高音，慢慢成了歌声好坏的一种标准，虽然不能否认，音域的高低，确实是人声领域的一种标准，但这一种却不并不代表唯一。

所谓的好声音，可以是歌曲动听、可以是情感细腻、可以是音乐丰富，它，可以是一切的一切，只要运用和体现的恰到好处，最大限度体现出声音的可能性，这样的歌声就是好声音。

今年《中国好声音》盲选阶段，就出现了演唱形态各异的好声音。

比如哈林战队的姚斐、汪帅，那种融入血液的布鲁斯因子，很容易让人心生律动。

而且比起布鲁斯音乐刚进入中国时代相比，这一代的歌手，很明显已经解决了旋律与律动，中文和英文演绎等等原本不兼容的问题，不仅唱得更自然，也更有真实的烟火气息。

一直擅长挖掘唱将的那英，作为《中国好声音》的女性导师，也一直注重歌手情感表达的细腻性。

比如盲选阶段最后一位入队的学员李伦，以及蔡咏琪、张天予等学员，就都是以情感表达的浓度见长的歌手。

即使是以一曲《太阳》给很多人留下印象的马杰雪，在她高音域稳定的背后，同样包括了明亮声线对于作品气质线条的塑造能力，而这其中起到绝对作用的，依然还是情感。

因为学员数量基数最大，所以王力宏的战队，也是最包罗万象的。

摇滚女声王文芳、R&B唱将以格、民谣男声洪雨雷，王力宏的学员风格，就像是流行音乐风格的变迁史。

而不同学员在不同风格体系下，或青涩、或婉转、或灵动、或稳重的表达，也让王力宏的学员战队，真的做到了——火力全开。

除了传统认识上的好声音，今年的《中国好声音》，还有可以用好来定义的怪声音，或者说是用怪来定义的好声音，那就是李荣浩战队的刑晗铭。

虽然，现在确实有些歌手，会因为眼球效应，而为了怪去刻意怪，但这并不代表所有的怪都是胡来。

还有一些像刑晗铭这样的怪声音，同样可以被好声音定义，他们怪在表象、美在内在。

包容这样的怪声音，也让今年的《中国好声音》，真得特别好！重原创的选曲，拓宽审美很多人一直以为《中国好声音》这个节目，就是一个纯唱歌的节目，其实很多人都忽略了歌声与音乐息息相关的联系。

就以《中国好声音》这个节目为例，通过前七年的积累，除了激活很多经典老歌的生命力之外，节目本身也普及并提高了很多观众的音乐鉴赏力，至少现在有更多关系，知道编曲对于一首歌曲的作用，以及摇滚、嘻哈、跨界等等不同的音乐类型。

而今年的《中国好声音》，则在选曲上有一些变化。

对于很多观众来讲，就是那些耳熟能详的经典歌曲不见了，取而代之的，却是一些在主流传播层面，非常陌生的曲目。

从播出效果来讲，《中国好声音》在今年选曲上的去大众化，一者可以让节目的音乐性，和别的节目保持一种非同质化的关系，二者也可以让观众，可以借节目更多认识一些新歌，了解一些新的音乐风向。

当然，更重要的其实还有一点，作为一个人们印象中的歌唱类节目，今年《中国好声音》在选曲上，有意识的向原创精品和小众佳作偏移，更让演唱和原创的概念合而为一，让好声音真正做到了有好（歌）声，同样也有好音（乐）。

邢晗铭的《得知平淡珍贵的一天》（祁紫檀），骆蕾的《有一块青苔很明显》（李亮辰），刘珉轩的《肆意的河》（邓见超），李伦的《不能没有你》（季秋洋），马杰雪的《太阳》（邱振哲），旦增卓嘎的《时光谣》（王梵瑞），汪帅的《唱酒Blues》，出现在2019年《中国好声音》的这些歌曲，或许在主流层面并不那么人尽所知，但却都是质量相当不俗的作品。

对于《中国好声音》来讲，以音乐性为标准来选曲，不仅可以拓展音乐审美的外延，还可以通过节目的影响力，去引领流行音乐的风向，成为华语流行音乐的一个风向标。

更有意思的是，以上提到的这些歌曲，它们甚至还有一个共通点，就是创作这些歌曲的音乐人，都曾经参加过《中国好声音》的另一档姊妹节目：《中国好歌曲》（包括后来改名的《这就是原创》），让原创和演唱彼此结合、互动，这不就是一个良好的音乐品牌生态吗？另一方面，李嘉格、梁博这些曾经参加过《中国好声音》的歌手，他们的作品同样出现在这次的《中国好声音》上，这种循环和传承，既说明了《中国好声音》的影响力，也让节目品牌，在音乐意义上，有点永动机的意思。

不盲目的导师，各有打算今年的《中国好声音》，有两位老的导师，也有两位新的导师，不管是老还是新，这四位导师，都各自各的算盘、各有各的打算。

那英导师今年的择材，特别有意思的一点，就是她同时选择了金国宪、吉萨莎玛、爱新觉罗·媚和斯丹曼簇等多位少数民族歌手。

因为少数民族歌手身后所背靠的不同少数民族的音乐底蕴，也让那英战队的学员，有了更多的音乐可塑性和可能性。

仅仅只是7名学员的哈林导师，在本次《中国好声音》里，依然保持着他玩音乐的本色。

通过更多节奏律动型曲风的加入，激发出学员原本没有意识到的本能，顺带着能够向更多人推荐一些潮流音乐的玩法，哈林导师依然还是那个推广好音乐的音乐精灵。

学员，也是他音乐体系的一部分。

今年新出现在节目里的王力宏导师，对于学员和音乐的关系，同样有一个很重要的支点，这个支点，尤其是会在之后的导师对战中体现出来，那就是王力宏希望再现一个华语流行音乐的黄金年代。

所以，接下来他给学员的选曲，也会是从八十年代到他自己这二三十年，华语乐坛的很多经典作品。

但他同样会通过不同的音乐改编，让这些老歌，重新焕发出新的生命力。

有没有觉得眼熟？没错，这不就是王力宏版《龙的传人》，在《中国好声音》的一种延续吗。

同样是新人的李荣浩导师，除了在节目里风趣、幽默之外，对于音乐同样是很认真的。

在最后一次盲选学员中，对于没有被导师转身的学员，李荣浩直言不讳的说到，有时候并不是学员不好，而是导师并不知道怎么去帮助学员。

从这个理念上来讲，也很清楚的可以看到李荣浩导师，对于自己在《中国好声音》节目里的定位，那就是制作人。

他不仅希望能够发现好声音，更希望这些好声音通过他的经验指导，能够呈现出新的可能性，帮助好声音们，成为更好的好声音。

那英的重歌声、哈林的玩音乐、王力宏的传经典、李荣浩的推新人，四位老师的算盘虽然不尽相同，但对于好音乐的传播和推广，却是异曲同工。

最纯粹的理念，回归音乐在导师各自的打算中，其实包含的就是不同导师对音乐不同呈现的理解，或者说是现阶段对音乐表现的不同理解。

在已经录制完的两场导师对决中，我印象最深的是李荣浩导师，对于自己战队音乐编排的解读。

同样是作为翻唱和改编，此前的节目里，基本无一例外会用新颖的编曲，让经典呈现一种完全崭新的面貌。

甚至包括李荣浩导师自己，也在个人专辑里，用完全不一样的编曲，改编了赵薇的《有一个姑娘》，以及崔健的经典《让我在雪地上撒点野》，并呈现出完全不同的音乐意象和风景。

而这一次的李荣浩，对于学员作品的音乐选择，则是不改编！让编曲尽量还原原作，让歌手只是通过歌声本身，去展现自己的音乐理解，去呈现自己不同的声线表达。

因为在李荣浩的音乐观里，一首歌曲哪怕编曲完全相同，但不同的人唱，这首歌的灵魂就已经不同了。

这样的做法，你可以说是为时代做减法，也可以说是让音乐回归音乐的另一种表现。

而让音乐回归音乐，也正是这一季《中国好声音》最大的特点。

很多人说现在的《中国好声音》不紧张刺激了，这些观众恐怕有点误会音乐节目的意义了，在一个音乐节目里，你听到好歌声和好音乐，难道还不够吗？如果你觉得不够的话，那你需要的可能不是一个音乐节目……很新颖的赛制，值得期待在结束盲选阶段的赛程之后，《中国好声音》接下来就将进入导师对战的新阶段。

是的，你没看错，这一次的《中国好声音》，不再有导师队内PK这一个环节，而是直接进入对战环节。

不管导师战队有多少队员，在1 VS 1的战队对战中，每个导师只能派出五位学员应战。

更残酷也是更刺激的，就在于今年的新赛制，一者是告负的一方战队，会由导师决定两个被淘汰的学员人选（不管他是不是应战的五位学员之一），而两连胜的导师战队，则可以全员出现在鸟巢总决赛的舞台。

所以，你是希望只有7人的哈林导师战队全员去鸟巢，还是王力宏导师的16位学员“打包”去鸟巢，以再创《中国好声音》的新纪录？如果后者真的成为现实，那会是何等壮观、何等庞大的战队啊！但无论赛制怎么变，《中国好声音》的音乐支点却不会改变。

在参与录制两场导师对战后，虽然最终的赛果，会有一些遗憾，但真正最让人记忆犹新的部分，却始终是每一位学员的音乐表现。

尤其是一些学员间的强强对话，不仅让现场的51位媒体、音乐人评审很难做出抉择，就连两位观战导师，也会因此发生音乐理念的冲突。

至于结果，我还是不能说更多了，只能说两场导师战队PK，胜出的一方赢得都不轻松，具体的，还是等你自己在每周五揭晓吧。