先用贡布里希的话来破题:“假如你去看电影,发现影片已经开演,往往就难以理解银幕上的人为什么如此激动,为什么互相射击乃至互相开战。
如果可以,你宁愿等下一场,那时可以从头看起,以便理解全剧。
如果不行,你可能会找一位友善的邻座,让他说明前面发生了什么,你所看到的情景表示什么。
任何一位历史学家都想成为这样的友善邻座。
”之前有关《蒙娜丽莎》的回答中提到一个词叫做“历史的想象力”——你要站在作品时代的语境中才能恰当地理解一件艺术作品。
这个词放在这里依然合适。
有一天傍晚,你穿着T恤,背着包,穿过一栋又一栋的建筑和一层又一层的各类广告,终于来到了美术馆。
然后看到一幅上世纪中期蒙德里安的作品,你说:“靠~~这画的什么鬼啊?”是不是好像觉得有哪里不太对?其实你可能已经隐约感觉到了抽象艺术跟我们生活的联系,虽然这种感受还不是特别真切,套用“历史的想象力”这个词首先想说明的只是,抽象艺术诞生后其实已经渗透进我们生活的方方面面了,它一点也不shit,只是之前大家缺少一个平心静气看待它的角度。
直入主题,举一个典型,这位画家叫做罗斯科:如果你身处罗斯科生活的年代,你会面对这样的情景:当时代的欧洲人已经把现代艺术发展到无所不容,欧洲人的画布上似乎能找到你想要的一切,无论你懂或不懂艺术,无论你是哪种的性格趣味。
(这是一个梵高错过的好时代,甚至如果梵高能够和莫奈一样长寿的话,他或许也能在晚年给自己建起一座大花园)。
但是你要知道,艺术发展到当时一直有一个挥之不去的主体,就是艺术的内容,也就是画家们总要画点什么具体的东西。
哪怕画家在表达方式上已经很个性化了,但他们还是不得不依托一个具体的事物。
这才促使罗斯科等一干画家们思考另外一个问题,他们想:我们能不能不借助内容来表达艺术?就是说,只用颜色,笔触,构图等——也就是所谓“绘画形式”,来传递一种审美呢?于是罗斯科他们发展出了一套纯粹的形式美学,也就是我们现在所说的纯抽象艺术。
他们想告诉你,绘画并不一定非得画什么,哪怕纯粹的颜色和形状的组合也能够表达出审美和情感来,当时的评论家为他们总结出了一个信条,所谓“为艺术而艺术”。
在他们看来,内容是有时效的——你现在看文艺复兴的圣母和耶稣很难心生感动——但形式永远不过时。
罗斯科其实为人很深沉,他一直想用色彩来表达悲情。
我们往往看到图片就以为已经明了一件画作的面貌,实际上这些油画作品笔触很凌乱,层层叠加,灯光下闪着油彩的光亮,配色往往真实地带有悲剧的情绪。
我手头有本厚书,叫《色彩的性格》,要知道,这种明确的色彩情绪的观念,到二十年后才确立起来,现在已经广泛地运用到了我们的生活中。
最终罗斯科自杀了,自杀前不久他刚办过一场聚会,《从杜尚到波涅克》中写道:“其中一个人回忆说:‘那是她平生去过的一个最凄凉的聚会,’罗斯科的画室中挂满了他创作的黑色画面。
这批画在他画室的四周围着他,挡住了从外面进入的光线,他被黑暗包围着。
”上面这段做文章的结尾好像挺好,但是啊,故事还没有完。
在罗斯科活跃的艺术年代,还有一批更为极端的人,有一位叫做约翰凯奇的音乐家, 创作了一部很有名的音乐作品:《4'33''》,就是在钢琴边静坐4分33秒钟(谢谢miss Miss提醒,4'33"实际分为了三个乐章,且有开盖关盖的动作,所以并非静坐),让你听听你身边这些你从未在意过的声音。
这一派的艺术家提出了另外一个更有意思的问题:艺术作品引起情感共鸣啊,其实是一个很低级的事情。
古典音乐和绘画感染你,让你时而兴奋,时而悲怆,时而愤懑……这种感染力其实只是让人产生一种机械的反射,就如同“刀刃划过玻璃时觉得牙酸一样”,也就像铁勺刮过锅底一样,是一种无意识的反应。
所以,这一批抽象画家不想让你有什么情感共鸣,他们只呈现形式(还是颜色,构图,形状,笔触等),然后告诉你,你看,其实这样也不赖:具体有趣与否,却就是一件很个人的事情了。
我之前介绍过,现代艺术一个很重要的任务就是打破了形式的边界,也就是画家们尽其所能的在画布上展现各种各样的视觉效果,然后这批纯粹抽象形式的画家就画出了各种各样有意思的作品来,例如汤伯利的黑板,黑板是油画画的,粉笔也是油画画的,但很多人还是被骗了:“为什么在黑板上画六行圈圈就可以称为艺术…?”其实还不如说汤伯利是画了幅写实的作品,画了一块画了六行圈圈的黑板。
不过汤伯利的作品实际还牵扯到了一个后现代的问题,跟杜尚的小便池有点类似,但篇幅有限,只两三句之间会有点像玄学,便不在这个方向上展开了。
(但是,这些画的价格是一种商业运作,就好像前些年冯小刚画了一幅抽象画,结果也拍到了1700万,我觉得周杰伦倘若画一幅,大概也能到这个价。
)说到底,这批抽象艺术也并没有生生不息地繁荣到今天,当时出现了一大批类型画家,但被历史淘洗出来的也就这么几个,被当做标志保存在历史中。
他们出现在那个时代里,然后给我们打开了一个新的视觉系统,于是你今天能看到各种各样所谓的现代装饰和图像。
也告诉后来的画家,单纯的艺术形式,也可以创作出有趣的艺术作品来。
还是没有结尾,那么今天我们怎么看抽象艺术?过去的都已经过去了,现在的抽象艺术很少秉承过去的那些观念,并且它们本身也成为了“非主流”,当代艺术展中难见一二。
平日里见得最多的是作为装饰画挂在宾馆或会所里,那些画纯做装饰,并没有什么可读的内容。
当然我也不想告诉你用力去感受那些抽象艺术的情感,构成美种种,艺术欣赏是一件很个人很私密的事情,不必受到他人的责难。
并且面对不同的作品也需要不同的视觉经验,比如你很可能非常喜欢梵高:但实际上梵高的画放大了只看局部也非常有感染力,如果这样的局部你也喜欢并能够欣赏,显然你就能够放宽心去观看很大一部分抽象艺术了。
再列如中国较早期的抽象艺术家赵无极,如果你静心看的话,会发现他作品虽然激情和狂放,但揉进了很多中国绘画的构图和韵味:说到这里,中国南宋画家马远的水好不好?当然好,但也抽象极了。
今天的抽象艺术还有另外有趣的地方,对,这篇又臭又长的文章还没结束。
纯粹抽象还是给我们留下了一笔遗产——形式美的道路远远没有结束,但是已经过了最初生的那个粗糙,叛逆的时期了,抽象绘画伴随着架上绘画的没落也已鲜有人问津,但纯粹的形式美学依然绵延,很多当代的装置艺术都非常具有形式美感,比如你们都喜欢的草间弥生奶奶:最后你看电影中也有好看的抽象画:美不美?美不美嘛!?我说的是人,小优真是太美了。
(手动再见)
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