谢邀。

很可惜，在中国大众审美史上缺少了一个环节，就是“审美抽象化”过程，而这个过程贯穿于西方的美术史、艺术史、设计史等诸多领域。

在西方，日常生活中随处可见物品很多都是有一定设计感的，对比中国国人的审美水平（20**年，中国国人的审美出于什么水平？知乎有此文），我们可以看出明显的差距。

这种差距与全社会是否经历过抽象化审美思潮有很大的关系。

如果纵向对比，可以轻易地看出，从印象派到极简主义，西方现代绘画不断由写实到抽象的过程。

印象派开始，传统写实逼真的绘画开始发生“震颤式的摇晃”，即是开始强调人恍惚下的感觉，画面的色彩、线条、肌理开始凸出，而不是躲在宗教、文学、政治等主题下犹抱琵琶半遮面。

再到抽象表现主义、立体主义、未来派、超现实主义，画面的抽象被急速地加剧。

直到极简主义，画面极简抽象到一张白纸、一个色块。

而关于观念艺术的说法，由来已久，从绘画不再清晰再现某一个具体的生活场景或宗教、文学场景，当人们无法用自己的逻辑或以往的经验去“理解”到画面的意义，当有些当代艺术家以噱头、搞怪为根本目的去创作艺术的时候，当代艺术被很多人归为“观念艺术”。

而且，不仅民众这样认为，连一些艺术评论家或哲学家也因一些当代艺术流于观念，而宣告艺术的终结。

而实际上，无论是何种艺术，其根本诉求与目的，都是对人的感性或感觉的肯定与触动。

而当代艺术，以其怪异、另类、抽象等形式来对人的感觉进行刺激，让人在当代艺术面前因无法“理解”而惶恐、失措、无助、恶心、愤怒。

但是，正是这种情绪反应，说明了人在当代艺术面前，其感觉是鲜活的、存在的。

如果一个作品或艺术思潮，其落脚点不是在于肯定或开启人的新感觉，那么，其必会被时代所抛弃，成为艺术史或拍卖行的古董。

当年，极简主义走到极端，其实，也代表着艺术感的无力与苍白，而流于空洞。

至于设计上的极简主义仍在流行（以无印良品、优衣库、宜家为代表极简风、性冷淡风设计的风靡），是另外一回事。

艺术作品与设计品还是存在着区别与差异。

回到题主提到的观念艺术。

的确，现代艺术中有一些观念很强的艺术，但是，我们回溯到我们欣赏艺术的瞬间，无论是观念多么强烈的艺术，我们的接触的瞬间，都是艺术作品的形式本身在瞬间对我们的感觉进行击中，在击中的瞬间，我们也才有一些的情绪反应。

至于观念，其实，在发生在形式与感性发生碰撞之后。

但是，不可否认的是。

很多当代艺术的确是充满了“哲学感”，这种哲学感不是观念，而是一种“断裂感”，是人理解的断裂、感觉的断裂。

列维纳斯称之为“异域感”。

虽然，欣赏艺术需要的感性的敞开与自由。

但是，要理解艺术，要在理论上观照艺术，尤其是当代艺术，具有一定的哲学修养还是很有必要的。

题主有兴趣的话，建议可以看以下几本书或文章（没有理论兴趣的话，还是会比较枯燥）。

例如，海德格尔的《艺术作品的本源》、利维纳斯的《从存在到存在者》、斯坦伯格的《另类准则•直面20世纪艺术 》、弗莱的《弗莱艺术批评文选》、格林伯格的《艺术与文化》、罗伯森的《当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术》、弗雷德的《艺术物物性：论文与评论集》等。

随手答，仅做参考，希望对题主有益。