听说这一期的排名几乎完全和上一期是反着来的?上期:杨坤、齐豫、声入人心、吴青峰、刘欢、许靖韵、波琳娜这期:龚琳娜、刘欢、波琳娜、吴青峰、声入人心、齐豫、杨坤想必观众的心情也像是歌手排名一样,跟坐过山车似的,完全猜不到下一步会怎么走。
用两个字来形容,那就是,刺激。
——以下正文——1.齐豫《隐形的翅膀+You raise me up》这里又不得不夸一下齐豫姐姐的语感,《隐形的翅膀》这首歌,张韶涵已经用她极具辨识度的声线打上了烙印,别的人如果不去刻意模仿她的声音,是很难唱出原唱的感觉来的,然而齐豫再次用她灵性的断句方式,轻描淡写地化解了这一难题,将一首洋溢着青春气息的励志民谣,唱成了一首殿堂级的励志大歌,最后还加入了《You raise me up》的hook部分,可谓是颇具匠心和巧思了,虽然还是难以避免民谣式的规整段落带来的笨拙感,但这次“手术”无疑也算是成功的。
2.吴青峰《蜂鸟》讲真我是有些失望的,失望的不是他的选曲和演绎,而是看回答很多观众并没有领会到他的用心,还在说他“打歌”“自杀式选歌”。
第三期采访的时候他说过想把整个《歌手》节目上唱的歌,做成一张概念专辑,那么《蜂鸟》的出现,或许意味着这张专辑的主体已经完成,然而并没有很多人发现这一点。
耳帝在微博评论里说,这首歌的编曲,并没有做得很大气、精致,而是刻意保留了很多独立音乐人最早在网上发歌时的样子。
这个编曲概念不知道他是临时起意,还是构思已久,总之想通了这一环,我瞬间就有种拨云见日、茅塞顿开的感觉。
对国内的网络原创音乐不了解的朋友,可以去搜索一下“5sing原创基地”这个网站,像大众所熟知的《悟空》的作者戴荃,还有第三期《起风了》的中文原唱买辣椒也用券,都是从这个网站起家的。
这些音乐相较于成熟的商业体系下的作品,显得比较原始和粗糙,用简单的MIDI软件编曲,后期混音处理得也不专业,但它们也象征着所有创作的核心和源头——冲动及灵感。
正是这些非关商业目的,单纯出于冲动的创作,渺小而转瞬即逝的灵感,滋养出了我们的文化这棵大树,每个人都可以成为梦想的代言人,替别人去寻找光,进而成为别人的光。
回到歌本身,这首歌和《起风了》有个相似的地方,就是都是比赛前不久才发表的,编曲相比较录音室版本并没有大动,但鼓点和吉他部分都有增强,尤其是吉他solo的段落,有日系流行摇滚的味道,非常抓耳,细心的听众应该可以感受到差别。
3.许靖韵《说好的幸福呢,算什么男人》继续返场魔咒,两首歌的衔接处理得很巧妙,有让我眼前一亮的感觉,不过对于歌曲情绪的层次处理,港妹还需要加强,和上一首《梦伴》一样还是稍显生涩了。
4.声入人心《她》从四重唱变成三重唱,每个人的声音人格更加突出了,第一段主歌的层次感非常舒服,但是后面和声有点乱,而且略显单薄,可能少了一个声部到底还是有影响的吧(我原本以为三重唱和声应该更好编),高天鹤的假声男高音出来的时候非常惊艳,就像歌词里写的“梦一样的她”,不得不说这个编排是很巧妙的,只是最后合唱本来应该突出高天鹤高音的时候,却被另外三人的和声盖住了,一方面可能他的嗓音集中度、穿透力还是不够,另一方面男团合唱的时候还是要注意一下,不要一味地拼声压(听说音响都抗议了= =|||)。
5.刘欢《弯弯的月亮》如果说吴青峰的选曲是在代表新一代独立音乐人发言,刘欢显然就是在致敬老一辈最早的那批音乐家。
最近逛一些网络社区的时候,发现很多人似乎对“老歌”有偏见,而且觉得这季歌手唱“老歌”并不能体现节目所说的“原创精神”。
其实音乐是个很神奇的东西,它最神奇的地方就在于,越是古老、经典的旋律,越能引起更多人的共鸣,也就越能体现歌曲的共情价值,这也是为什么往往最优秀的作曲家,都是那些拥有深厚古典乐功底的人。
至于“老歌”到底有多大的杀伤力,大家回顾一下第二季韩磊大叔的夺冠历程就知道了。
顺便表白一下一个人弹两架古筝的刘乐老师,刘欢老师认识的乐器精可真不少。
6.波琳娜《Forbidden Love》单从作品本身来看,这是一场国际水准的表演,舞步、台风、灯光、编曲都无可挑剔,是工业化水平高度成熟的产物,就像那些过去的或者正在闪耀的国际巨星们一样,璀璨夺目、魅力四射,堪称视与听的巅峰盛宴。
波琳娜本身顶着腰伤,依旧完美地完成了这次演出,这是一种属于艺术工作者的匠人精神,也是我们现在大多数个体唱作人所缺少的东西——气场强大、游刃有余、无可挑剔的live能力,我个人觉得这场表演就技术难度来讲应该排第二。
又回去听了一遍她的《布谷鸟》和《A Million Voices》,挺心疼她的,希望能尽快好起来。
7.杨坤《被驯服的象》如果说青峰和刘欢分别代言了新老一辈的创作人,那么波琳娜和杨坤所体现出的,就是表演者本身的艺术人格。
被驯服的象在舞台上演出的时候,它并非只是在取悦观众,它更多的是在诠释自己的作品,也就是所谓的“为艺术献身”,我相信这个说法适用于任何从事文艺工作的人。
艺术表演是为了给观众带来快乐和美的享受,这固然没错,但前提是表演者想让观众得到快乐、感受到美,愿意满足观众的精神需求。
台上和台下永远都是平等的,没有谁天生就该为谁服务。
正如刘欢在宣传片头里说的那样,乐坛的未来需要音乐人和听众的共同努力,如果听众永远将歌手当作戏子消遣娱乐,整天充满戾气地指手画脚、挑三拣四、比来比去,大爷似的不愿走出舒适区,等别人来服侍和取悦自己,还缺乏版权意识,那么创作者不愿意将自己的作品拿出来分享,也是情理之中。
毕竟他们不用做这行也能生存,像是我上面说的很多独立音乐人,他们在音乐之外都有自己的工作生活,没必要非得靠获得市场认可来养活自己。
但是长此以往,我们的文化艺术真的就要在夹缝中求生存么?说回这首歌,这首歌的曲调是轻快的爵士,后半部分加入了Dubstep,合成器出来的时候,有让我小小地惊艳到,而后大段的倾诉和自白,又似乎将歌曲的基调变成了摇滚,就让整首歌显得有些戏剧性。
正如我上面所说,如果百老汇式的爵士,象征着风月场上的纸醉金迷,那么摇滚就是来自真实的呐喊,这样的转变安排让人有种大梦初醒的淋漓感,不管是选歌还是编曲环节,都体现出歌者本人极高的品味素养,杨坤绝对是这季舞台上最被低估的存在。
8.龚琳娜《小河淌水》我之前说对于星战版本是有一点遗憾的,所以期待一次更完美的演绎,但让我没想到的是,这版本她又唱出了不一样的感觉。
有声乐老师在微博上分析说,这次龚琳娜老师减少了唱腔中咽音的成分,金属芯不再那么明显,力量感稍有削弱,这可能是为了适应《歌手》舞台灵敏度超高的收音及公放设备,但同时也让整个声线变得更飘渺、柔和,更突显了月光洒在河面上、宛如银河落九天一般的唯美意境。
龚琳娜老师的轻机能确实已臻化境,嗓音的干净,音色、共鸣的统一、自然,一切都是浑然天成,赞美的词语大家都说过很多,在这里就不献丑了。
——总结——推荐一档节目《这就是原创》,听说是《中国好歌曲》改版来的,刚刚开播,优酷每周六更新一集,导师王嘉尔、陈粒和萧敬腾,参加选手有《烟火里的尘埃》《孩子》的作曲人西楼,曾经“QQ音乐三巨头”之一的徐良,《痒》的作者孟楠,古风圈幕后大神Winky诗等等。
我之前看了第一集,感觉一些传达出来的理念还挺不错的,我们现在很需要这些敢于从幕后走出来的原创音乐人,毕竟未来是属于他们的。
——链接——如何评价《歌手》2019 首发阵容?怎样评价《歌手2019》第一期?如何评价湖南卫视《歌手2019》第二期?如何评价《歌手2019》第三期?如何评价《歌手2019》第四期?如何评价《歌手2019》第五期?如何评价《歌手2019》第六期?如何评价《歌手 2019》第七期?如何评价《歌手 2019》第八期?如何评价《歌手2019》第九期?如何评价综艺节目《歌手2019》第十一期?如何评价《歌手2019》第十二期突围赛?如何评价综艺《歌手2019》第十三期?如何评价《歌手 2019》总决赛和总冠军毫无悬念颁给刘欢?
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