最后一期新裤子拿到 HOT 1 奖杯后,彭磊在台上把导演组、音响师们都感谢了一遍 ,却漏掉了《乐夏》幕后非常重要的一群人——舞台呈现团队。
其实半个多月前,节目刚刚录完的时候,我们编辑部就去采访了舞台呈现团队。
我们坐在通州一个30平米不到的办公室里,聊了许多《乐夏》幕后的故事。
前几天,爱奇艺已经放出了所有正片未播的表演,因此我们才把这篇压箱底的采访拿了出来,看看这群人到底为2019年中国乐队的夏天贡献了怎样的力量。
起初,舞台导演们对于摩登天空想要采访他们这件事儿感到非常惊讶。
“我们之前也在电视台做过综艺,其实一个节目能成功,主要是因为它讲了一个好故事,立了一些好人设,我们在《乐夏》中负责的这部分,最多也只算是锦上添花。
”但我们主编作为一个参与了节目全程录制和投票的人,非常肯定的说:“你们太重要了!”。
导演们有一个共识就是:他们喜欢在作品里讲故事的乐队。
因为音乐和歌词是乐队的表达方式,把歌里的故事和情绪视觉化就是舞台导演们的表达方式。
他们最喜欢九连真人。
一方面是因为九连唱的是方言,大屏幕上的歌词非常重要;另一方面是因为九连的每一首歌都是一个完整的、有思考价值的故事。
比如《招娣》讲的就是偏远地区仍然会存在的“重男轻女”的封建思想。
从开头阿龙唱的生一个还是两个、生男孩还是女孩(两双手在纠结),到 VAVA 出场时的巾帼不让须眉,再到最后的男女平等(三角与圆重合),整首歌就是一个故事,这给了舞台团队们很大的创作空间。
九连被淘汰的那天晚上,我们主编正在和他们吃饭,闲聊中提到了他们在表演《北风》时,因为创作理念不同,和舞台团队产生过一些不同的想法。
这次采访中,我们也问了下这件事情的起因。
“《北风》讲的是:人们整天在集市中忙忙碌碌地做事,却没人知道认真做事是否真的能翻身。
当时,九连想让大屏幕上出现菜市场和小人物们的身影,可我们不想这样做。
”“他们是一个接地气的团,因此视觉呈现就要特别高级,这样才能提高他们音乐的气质,好让这种质朴变得更加深刻。
”“我们最后决定,将歌里面的小人物直接就设定为阿龙和阿麦。
两兄弟出来讨生活,想要在这个市场里面生存,他们能依靠的就只有对方。
”当时舞台导演们的想法是:用几束切割光把舞台上的台阶都打亮。
结果灯光团队的卢老师在这个基础上进行了二次创作,加了几束像是从格子天窗射下来的光,更加强化了《北风》中这两位青年的迷茫感。
我们主编经常说:《乐队的夏天》之所以好看,就是因为乐队这帮人,一不会说话,二不会演。
导演们把阿龙、阿麦彩排的视频放到大屏幕上,就是因为他们的表情中没有表演,只有真实的情绪。
“我们在创作的时候会纠结很多细节,比如说《北风》这首歌,光是阿麦和阿龙人像的大小、比例和位置,我们就纠结了很久。
每次看完正片之后就会开玩笑说:‘何必那么在乎细节,反正又看不到 ’。
但刚刚说完又自己打脸,进入创作的状态时,又会开始纠结那些细节。
”他们对于九连没进 HOT 5 感到非常遗憾,因为这首为 HOT 5 排位赛准备的《夜游神》是他们最满意的舞台设计,最终却没能在正片中出现,好在前几天爱奇艺在《乐队我做东》中放出了彩排视频。
这首歌讲的是一个关于兄弟义气的故事,是每个男人在成长过程中都经历过的事。
阿民和阿成是家人眼里的夜游神,整日游手好闲,不务正业。
有一天晚上,有一个兄弟在外边出事了,阿民便叫上阿成一起出去帮忙,结果阿成遭遇了不幸。
舞台团队将《夜游神》设计成了一个对“善与恶”的讨论。
年轻的时候,很多人都会出于本性善良去做一些事情,比如:为了兄弟出头、打架。
但这种被“冲动情绪”掌控的善良,也有可能变成恶,最终酿成大错。
将汉字用田字格框起来,代表着人们年少的懵懂和叛逆。
“其实,很多乐队都向我们表示过,希望能给他们设计更炫酷的视觉、舞台,但我们一致认为再好的硬件技术,都要服务于内容,适合是最重要的。
”节目组之前问过舞台团队是不是能多给 Click#15 一些视觉设计。
最后他们达成了共识,认为 Click#15 就适合用频闪的激光光束。
再比如面孔的这首《幻觉》,我们可能会觉得:不插电的 Live 表演更加需要灯光、舞台设计的加持,但舞台团队却坚持用最简单、干净的设计,因为陈辉唱的太好了,光是声音就足以把控全场。
李柯、考拉和陈倩导演的舞台团队——曜的传媒,在做《乐夏》之前就已经有行业内非常受认可的作品了,比如《中国新说唱》和《创造101》,但他们却说:“好久都没干过《乐夏》这么爽的活了”。
“我以前是一个乐队的鼓手,我们团队的这些人多少都玩过乐队,大家对这个东西有情怀。
而且,跟做偶像舞台比起来,做乐队确实允许我们去玩一些不一样的东西。
”“最重要的是这次合作的灯光、视频团队都是想要认真做事的团队,每次我们给出一个舞台创意,他们都能进行二次创作。
包括节目的导播、摄像团队,他们的镜头调度把整个舞台的设计都展现的很好。
在这个行业干久了,90% 的团队都是照着一个舞台模版、或者程式去复制的,能遇到用心创作的团队真的特别难。
”我们在舞台屏幕上看到的视频是由一个叫 Pixel World 的公司设计的。
他们专做演唱会,赵雷的“2495巡演”就是他们的代表作,最近刚刚忙完《乐夏》,又开始忙大张伟的演唱会和 Gai 的巡演。
Pixel World 的佳男导演说,新裤子《没有理想的人不伤心》的前几句歌词特别打动他们。
“当时我们找了很多视觉主体,比如说卡带机、黑胶盘,但最后还是觉得磁带最能引起那个年代年轻人的共鸣。
而且,我们在做设计的时候突然发现新裤子的 Logo 正好能放在磁带孔的那个位置。
”“跟着这个思路我们就想到了:把新裤子从成立到现在所有值得纪念的瞬间,都像小时候给磁带做标记一样写上去。
”一进副歌,画面就从磁带转到了老照片的投影。
舞台导演们为了增强这首歌的现场的氛围,还专门设计了一个像废墟一样的电视墙,放在舞台左侧,里面的几台老式电视机上,还放着新裤子之前的照片。
电视墙的设计手稿和道具示意图“对于我们团队来说,弄那种好看的、特别绚的视觉效果,我们也很开心,但我们更有情怀,希望我们的视觉能够打动观众。
”视频团队有一个 VJ 老师,在听到新裤子的《生活因你而火热》后,突然就想起了自己在北京漂泊的这些年里所经历的挫折,一大早就扛着机器去北京八通线上拍人流和窗外风景。
视频和舞台设计的确能给乐队的表演量身定做一种气质和氛围,但它们的创作周期也比较长。
最后一期节目中,舞台导演们原本为吴青峰的表演设计了很多方案,但由于时间不够,最后只能求助灯光团队的卢老师。
然而,这次不得已的求助,却造就了《乐夏》中导演团队们最喜欢的一次灯光秀。
其实一开始我就非常理解,为什么舞台导演们会说“我们没那么重要”。
“有时候,我们做了一个6分钟的东西,但节目剪辑后,可能就只剩下2分钟了,设计的很多巧思也都没了。
但我们完全理解并接受这样的结果,因为我们只是这个节目的一部分。
”但现在我才开始理解我们主编说的“他们太重要了!”这句话是什么含义。
传承了的叫文化,传承不了的叫历史。
乐队文化辉煌的时代已经过去很久了,即使你再怎么拒绝,我们身处的都是一个网络化、视觉化的时代。
我们需要有精神内核的东西,但它同时也必须拥有这个时代的包装。
无论是节目刚开播时被吐槽的一无是处的“奇葩说式”剪辑,还是舞台呈现团队做的这些视觉设计,都把乐队——这个活在上个时代的文化重新拽了回来,摆在了90后、00后面前,更没丢掉它的精神内核。
所以现在,你还敢设想如果《乐夏》没有他们,2019年中国乐队的夏天会是什么样子吗?
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