也不是总是主唱主动单飞的……也有被乐队成员挤兑和开除的……今天就来和大家说说这些换了主唱的乐队吧！出道就甩出一对王四个2的 F.I.R （飞儿）乐团，近日在北京召开记者会，正式宣布更换主唱，由新主唱 Lydia 替换原主唱Faye（飞）。

虽然新主唱 Lydia 唱功稳健，也能驾驭住飞儿的歌曲，但是当提起 Lydia 是否能替代飞在大家心中的位置，习惯了飞儿原始组合成员的歌迷们反应简单直接又一致：“乐团三个人，一个瞎子，一个面瘫，我们只是来看飞的。

”“说好的全新出发，结果新主唱叫 Lydia ，还唱 Lydia ，甚至还有模仿 Faye 的嫌疑，是不是鸠占鹊巢呢？”新主唱并不是不好，但为什么歌迷会不认同？原因很简单。

我们用人体来对应音乐打比方。

如果说架子鼓是骨架，贝斯是血液，主唱则更像是“面部”一样的存在。

就像我们平时见一个人都勉为其难地先注意颜值一样，一个有人声存在的音乐也是首先注意的是主唱。

当你已经习惯了一个人的所有一切之后，忽然有一天这人换了一副脸蛋，就算他其他的一切都是你熟悉的，但你是不是依然会一下子接受不了？哪怕 TFboy 忽然哪天换了一个成员，也一样没法被他们的粉和市场接受啊！但无论如何，我们要重新刷新下认知：鱼香肉丝没有鱼，老婆饼里没老婆，飞儿乐团没有飞。

早在十多年前我搞乐队做吉他手时，我娘亲就告诉我，在中国老百姓对音乐的认知里，永远只记得站在前面唱歌那个人，记不住你们这些在后面创造音符的乐手。

这个真理用在不要随随便便换主唱这件事上简直太合适了。

飞儿乐团换主唱后会怎么样，时间会给我们答案。

但，其他那些已经换过主唱的乐队后来都怎么样了？他们过得还好吗？飞儿乐团没有飞，信乐团没有信。

2002 年，拥有五个成员的信乐团在台湾组建，同年推出了《死了都要爱》等一众风靡全国的歌曲。

人高音高的主唱苏建信被人们普遍认为就是信乐团的「门面代表」，在此后信乐团陆续推出的专辑，也获得了非常好的销量和口碑。

但在 2007 年 3 月 20 日，苏见信正式宣告单飞，艾回唱片以千万元台币的价码签下信的个人经纪约，原本的“信乐团”就此形同解体。

这件事的缘由也很简单，五个人在最开始并不是签署的一份乐队约，也不是「主唱+乐队」这样形式的合约，而是五份各自不同的艺人合约，并且《死了都要爱》还是信当年自己编配录制好的，三年后唱片公司才以乐队名义发布。

于是在合约期满前，艾回唱片先下手为强，挖走了信，成为旗下第一个签约歌手。

狗血的是，那一年从 2 月份开始，乐手们就已经联络不到主唱信，几个人后来还是在报纸上看到信宣布单飞的消息。

信乐团剩下的四个乐手于是在「歇业」一段时间后，经过层层选拔，最终选定了来自贵州的小伙子刘文杰作为信乐团的第二任主唱。

只是和 F.I.R 现在所面临的情况一下，同样拥有强大实力的刘文杰并不被信乐团的歌迷接受，不仅如此，粉丝也不接受，演出还被砸鸡蛋，说是“山寨版信乐团”。

信乐团因此从 200 万出场费一落千丈到 2 万，最后无奈刘文杰退队，信乐团原班乐手们如今也回归了各自的生活。

飞儿和信，给我们最大的教训是什么？不要随便换主唱？错！是千万不要以主唱的名字作为团队名！中国摇滚史上更换主唱最多的乐队。

黑豹乐队，既是一个正面例子，也是一个反面例子。

据不完全统计，出道至今 31 年间，黑豹乐队总共前后经历了不下 10 任主唱。

说反面，是因为一个正常健康的乐队，是不会经历乐手频繁更换的；说正面，是因为前人已经把「黑豹」这个摇滚标签深入了人心，所以不管怎么更换，但大家始终认可的还是这个乐队 —— 也不排除是没啥人关心。

黑豹最初的主唱是丁武，不过他和李彤、王文杰一起取下了「黑豹」这个乐队名就组唐朝去了。

在第二任也是黑豹乐队真正意义上的第一任主唱——窦唯的加入后，黑豹迅速成为国内人气最高的摇滚乐队。

1991 年乐队签约滚石唱片旗下的「香港劲石」，火遍港台，150 万专辑发行量迅速成为了当时销量最高的中文摇滚乐队，那会儿在香港，乐队人手一个价值 1 万港币的 BP 机，月工资就是 2000 港币。

短短三年时间，主唱窦唯直接将黑豹带入到了全盛时期，至今仍被人不断翻唱翻弹的黑豹作品，都来自窦唯时期。

窦唯离队后组建了自己的「做梦」乐队， 黑豹则是通过内部消化把键盘手栾树推上了主唱的位置，然后又更换了多名主唱。

但，无论如何，窦唯虽然在 1991 年录完《黑豹》就离开了，但是他演绎的这一批经典之作，却为黑豹打下了坚实的市场基础，让黑豹可以连续炒二十年冷饭还能继续坐稳中国摇滚开山老炮的地位。

零点变百点。

零，即〇，像极了零点乐队主唱周晓鸥的头部特征。

没有周晓鸥的零点还是零点吗？2008 年 2 月 25 日，零点乐队主唱周晓鸥突然在博客中发表了一篇名为《天下没有不散的宴席》的文章，周晓鸥宣布退出零点乐队，但零点乐队并未解散。

2014 年，曾是酒吧驻唱歌手的薛晓光加入乐队成为新主唱， 去年还在北京工人体育馆举办了专辑庆功演唱会。

1989 年零点乐队在呼和浩特成立，除了主唱周晓欧来自北京外，其他乐手均来自内蒙古的专业文艺团体。

拥有三张完整专辑的零点其实有 27 首歌可以听，但无奈 1997 年因为《爱不爱我》走红并引起关注的乐队，至今也只被人记住这一首歌。

没有周晓鸥的零点还是零点吗？可能是，可能也不是，毕竟同样是一支大众小众都不怎么关注的中国摇滚“元老级”乐队。

但不管是黑豹还是零点，都说明了一个最根本的问题：乐队和个体音乐人原本的性质都一样——没有任何需要怪罪的外部原因，一切都用作品说话。

高不成低不就的水木年华。

说到水木年华，大家心里第一反应是卢庚戌和缪杰。

但，水木年华的初创成员，是李健与卢庚戌。

2001 年 4 月，同为清华学子的李健和卢庚戌组成了水木年华（乐队名来自‘水木清华’），五个月后发行了那张足以名垂中国本土民谣青史的《一生有你》。

只是后来俩人因为音乐理念不同，李健离队，2003 年吉他手姚勇和高音手缪杰加入，发了一张《新歌+精选》后，姚勇离队，只剩下了卢庚戌和缪杰两人一直到今天。

水木年华的全盛时期，是有李健在的时候。

那时候的水木，充满着学院范与文艺气味，由内到外都透露着儒雅的气质。

而后李健退出，从默默无闻成长到今天的音乐大咖；另一边的水木年华，依然延续着李健数十年前打造好的清新音乐形象，只是影响力已不如当初，更多的只是平庸与落寞，剩下的只有「水木年华」这个名字在江湖中仅有的那点名望。

我在想，假如李健没有在某些娱乐节目中变成群众的焦点人物，「水木年华」这个还存在着的组合，可能早就被人忘到九宵云外。

李健作为创队者兼词曲主唱，对「水木年华」的主要作用力可见一斑，音乐诗人名号并非浪得虚名。

鲍家街再无 43 号乐队。

从当时和现在的全国所有乐队中来看，鲍家街43号乐队不管搁在哪个时代都是一支优秀乐队。

鲍家街43号即是中央音乐学院门牌号，由于对严肃音乐十余年的修习，乐队成员都具备了极其专业的音乐技术和理论功底，所以从 1993 年乐队形成之初，就为自己清晰定位了正确的道路：以摇滚乐的根基——布鲁斯音乐入手。

鲍家街43号乐队的初次惊艳亮相是在当时著名的摇滚圣地——北京马克西姆西餐厅。

汪峰后来回忆说：当天晚上崔健、黑豹、 唐朝等老炮悉数亮相，这些人在当时的京城已经是腕儿了，轮到鲍家街43号乐队演出完下台，观众反应热烈，连那些腕儿也很吃惊，因为他们没听过类似风格的音乐，京文唱片的老总许钟民也因此找到他们谈合作，不久双方就敲定了发行三张专辑的事，录制小样也被提上日程。

但由于唱片市场的不规范，乐队并没有在音乐上获得能维持生计的收入，专辑大卖依然还忧愁本月没钱付房租。

最后汪峰无奈地离开了他最深爱的乐队。

加盟华纳后的汪峰事业上有了质的飞跃，至少应该获得的音乐版税可以让他不担心没钱付房租。

但他一离开，鲍家街43号乐队立马解散。

这支曾经被认为是艺术气息最高的国内代表乐队，从此之后，宁为玉碎，再也没有找过第二任主唱——同为一个时代的顶尖乐队，而后却没有再寻主唱，着实是一股音乐清流。

这些看起来都很负面，那有没有换了主唱后更加成功的乐队呢？当然有。

不过就不是我们这儿发生的事了。

随便说几个大家熟悉的。

不管哪个姐，都得听哥的。

不管是T姐A姐还是F姐，这句话，献给键盘哥 Toumas 的个人乐队——Nightwish。

成立于 1996 年的 Nightwish，乐队最先的主唱是传奇的 Tarja Turunen。

Tarja 姐是芬兰在世界上最受欢迎的歌手，也是当今世界上最有地位的古典歌唱家之一，被誉为“芬兰之声”、“金属一姐”、“现场女王”、“歌剧皇后”等。

2007 年的芬兰国庆礼，芬兰国歌由 Tarja 领唱。

实力看起来这么猛的T姐，2005 年居然被队长键盘哥 Toumas 给开除掉了，换来 Anette Olzon 做第二任主唱。

2012 年的 Imaginaerum 巡演中，A姐感觉身体不适表示无法完成接下来的演出，键盘哥找来 Floor Jansen 成为 Nightwish 的代理主唱完成巡演。

无语的是，A姐就此再没回到过乐队，而F姐由此成为了乐队第三任主唱至今。

但不管是哪个姐，在 Nightwish 这个乐队里你都得听键盘哥 Tuomas Holopainen 的，毕竟歌都是从他那儿出来的……好就好在粉丝虽然也有“主唱”情节，但多数人心里首先认可的是音乐作品本身，不是主唱。

当然，也有乐队成员集体受不了主唱然后把主唱开除掉的，比如枪花。

新主唱定义了乐队风格同时兼备重狠紧凑与可听性的 Pantera，开启了 Groove Metal（律动金属）风格时代，作为美国新浪潮重金属运动的先驱乐队，Pantera 影响了后来的新派金属、新金属、金属核风格。

可以说，现代金属乐队很少有不受到 Pantera 影响的。

Pantera 组建于 1981 年（Pantera 是西班牙语“豹”的意思，而非音译的潘多拉）。

1990 年之前，乐队玩的风格就是那会儿流行的传统激流金属，像极了 Kiss、Van Helen 这些乐队。

当时的主唱乐队主唱是Terry Glaze，但乐队并不出名，乐队成员对主唱的表现也不满意。

1986 年，乐队的乐手们找到了 Phil Anselmo 取代了Terry Glaze的位置，Phil 作为第六任主唱，加入乐队后发行的第一张专辑由于刚好遇到音乐转型（从 Thrash 到 Groove ），所以市场成绩并不理想。

但到了 1990 年，乐队发行了那张惊世骇俗的《Cowboys From Hell》专辑，Pantera 才变成了今天的 Pantera。

这是乐队换新主唱后才获得成功的典型案例。

Phil 充满愤怒与挑衅的歌唱表达，和 Dimebag Darrell 驱动力十足的吉他Riffs表现，最终奠定了乐队对外的普世形象，这种在当时非常一新的音乐风格确定，使得乐队在全球名声鹊起，从一支平庸老实的激流金属乐队变成了今天人人皆知的地狱牛仔，也让金属乐从 1990 年之后，有了 Pantera 这个标签。

Pantera 也是最早流入到中国的第一批金属乐之一，影响了中国一代摇滚音乐人的成长。

但不幸的是， 由于主唱与 Abbortt 兄弟俩的矛盾导致 PANTERA 解散，2004年12月8日，吉他手 Dimebag 在演出时被因爱生恨年仅 25 岁的退役军人乐迷，用 5 颗子弹正中头部，当场死亡。

Pantera 由此暗淡无光，褪色到金属乐漫漫的无尽历史暗夜中。

据不完全统计， 换过主唱的知名乐队随便手指一掰，就能说出：扭曲的机器、反光镜、轮回、AK-47、Van Halen、AC/DC、Iron Maiden、Black Sabbath、Arch Enemy、Pink Floyd、Black Sabbath、Queen、The Cranberries…………主唱在我看来，和吉他手、贝斯手、鼓手的区别都不大，因为都是各司其职然后统一服务于某一个完整音乐的表达，但为什么普遍大家能接受换乐手却不接受换主唱？原因在我看来，恐怕只有一个。

因为大部分人都不懂音乐，所以同样的一个有人唱的音乐，乐队编制和唱歌那人放伴奏唱，在理解上是没有任何区别的，所以大家对于一个乐团组合的关注点，更多是来自情感——这个人唱的这首歌，让我xxxx。

比如，我们认可的，一般是由最初的成员组成的完整的乐队，不是单独的某一个人，尤其是被普世认为是乐队「灵魂」的主唱（一个乐队的灵魂不一定是主唱，但主唱却能优先塑造乐队的形象和概念）。

相比起站在背后和两侧的乐手，主唱的长相和声音更容易为只看表面不懂音乐内涵的大家所辨别和记住， 于是本来听得好好的，也追得好好的，甚至对这个乐队组合都有感情了，结果你说突然换掉主唱，不管你如何扯你的音乐会有怎么样的不同和提升，但对于自己寄托了感情的对方换了张“脸”，这种事大家都难免一时半会接受无能。

但无论是出于什么原因换掉主唱，作为听众来说都谈不上接受与不接受。

我只相信一点，好的作品才能留住人的口碑和支持，毕竟出来做音乐首先得看你音乐作品，不是看人咋样，实力才是硬道理，也是乐队长盛不衰的秘诀所在。