摇滚乐有两个独有的评价标准(与其他音乐类型相比)。
其一是进步性。
大家都用电吉他,第一个玩失真音色的就是进步;有人玩金属有人玩说唱,第一个玩说唱金属的就是进步。
所以第一个玩的,一般会成为大牌,即使昙花一现,也一定会在历史上具有一定的地位。
然后就是发扬光大的,一般是在某个子风格里具有优秀的旋律、歌词和制作,商业运作也比较成功,把非主流的子流派推向排行榜的乐队。
这些也一定是你定义的“大牌乐队”。
其二是现场。
摇滚乐的生命力在于现场,现场牛逼的乐队,咋的都牛逼,就这么简单。
在虾米你经常可以看到那种最近两年玩的新乐队,歌也很好听,但是曲风啥的就……比方现在还在玩硬摇滚的。
你当然不能说他们不好听,只是这些东西都是被人玩烂了的,几乎很难在这个领域再突破了,更不要说大部分时候,你都能从他们的歌曲中提出清晰的模仿痕迹。
所以,假如你是一个听歌量不怎么广的新乐迷,当然可能会惊为天人。
比方国内有很多人非常推崇Jacky Danny,但是如果你听多了80年代的硬摇滚,顶多也就会赞赏一下他们的怀旧,绝对不可能把他们吹得那么高的……因为那个时代比他们好的乐队,真的多如牛毛啊。
想要取得某一风格的突破,在当前这个时代确实不是容易的事情,事实上在任何一个时代,这都是很难的,因为你往前回望过去的几十年摇滚史,每年能冒头的,能留下来的,其实也只有那么不多的十来只乐队而已。
大部分只是分母罢了。
说国外的例子你可能觉得太遥远,那就说国内吧。
你比较一下麻园诗人,似乎比起冷血动物早期的作品,也没有差多远呀。
但是你得搞清楚,这俩乐队时间可差得远着呢。
而为什么万能青年旅店会成为大牌?因为他们的音乐很难说是某种既定的风格,即便现在也有一些乐队在尝试着在音乐中加入小号,把歌曲变长,似乎也很难还原他们的作品。
同样前卫的乐队,去年野外合作社的专辑也很棒,也同样有丰富的配器,但是有Pink Floyd珠玉在前,他们的乐坛地位就显著地会低于万青。
因为万青是开创者,更是迄今为止的独一无二着。
再说第二个点,现场。
大牌乐队意味着乐手技术过关,配合默契,现场经验丰富,不掉链子,票房保障,现场可看性强,专辑还原度高。
而很多刚刚成立的新乐队,即使你听着乐队发在网上的demo觉得很惊艳,但是一到现场就露怯了。
对于这些小乐队来说,演出机会有限,磨合更成问题,能完完整整演下来就很不错了,搞不好还全程背谱……连乐队自己都不能全情投入的话,观众就更不可能全情投入啦。
像二手玫瑰、扭机这些老乐队,现在的现场是真的不能给你太多惊喜了。
但是如果你是一个新乐迷,我强烈建议你至少去看一次,看看一支成熟的乐队现场是什么水准,燥的地方可以燥,你不愿意燥,就想好好听听歌,你站人群外围也一样会听得很尽兴。
这就是现场牛逼的大牌乐队。
而那些小乐队呢……可能你光顾着燥感觉不出太出来差距,但是一旦你打算认真听一下他们的歌,各种问题就全部爆发了。
低频全是嗡嗡嗡——和调音师的配合问题,器材不熟悉的问题,设备不过关的问题。
主唱唱的啥全都听不清——主唱水平问题。
等等等等
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