我是歌手S4E03 | 李玟继续碾压，其余人在突破中摆烂，苏运莹贡献出了最原始的感动单论音乐上这一期虽然依旧比不上隔壁的“中国之星”，但比上一期着实有趣不少——找了Metro和声的李克勤，唱了刀马旦的信，加了舞曲的徐佳莹，以及唱了全中文的黄致列和唱了全英文的赵传，如果这也算突破的话。

但这些尝试进一步证实了我的看法——歌手的限制多半是意识和品味上的，曲子不过是衣物穿搭，人穿上以后Pose要怎么摆还是得看本人的悟性和诠释能力究竟如何。

至少目前看来，他们虽然玩了新花样，但呈现出的色彩并不能说与之前有什么飞跃，不过是之前穿正装现在换成休闲装或皮裤罢了。

OK，开始挨个点评。

赵传-Hotel California音域：B3-A4（轻碰bB4）调性：b小调我们有一千万个理由说这个表演是KTV，毕竟他的编曲照搬，演唱也没有什么KTV以外的花头。

但赵传的这个KTV致敬还是有它动人的地方——我逐渐发现赵传唱歌的精神气质在于他把“自我”这个东西放得很低，他唱歌基本上放弃“创造own version”的机会，又或者说，他基本上隐藏了音乐上的强烈表达欲，展现出来的东西则尽可能往类似“作曲者意图”、“原唱意图”上面去靠，而自身态度则尽可能谦恭。

正因为此，这个所谓的致敬格外的感人——像个小歌迷，什么都不愿意改，尽可能靠近原唱就好。

反正Lady Gaga是做不出类似的致敬的。

她的自我意识太过强大，能把致敬列侬的Imagine唱出摇滚国歌范。

这也是为什么Lady Gaga是icon，是artist，赵传某种意义上只是singer。

这个Hotel California一般人完成不到这样的程度。

音域整体偏高，虽然最高音只是轻碰bB4，但保持声线的基本功和关闭赵传都做得很好，除了副歌前的乐句老是断。

声线没有原唱的颗粒感，听起来更干净一些，某种意义上也带来了一些额外的抒情力量。

总而言之，无论这有多KTV，但基本功的力量使他成为了一个完整而真挚的致敬。

============信-刀马旦音域：E3-B4调性：G大调我之前只料想过大概结果不妙，但没想到会烂成这样。

我们之前提过信唱歌有种“底层气质”，这是因为他相对直白的音色处理和律动。

他最有技术的部分是他的高音，到了中音区基本就是KTV水准，这是混声技术不完善导致的。

反观陈奕迅，在同一个音区的多层表现就可自然可婉转，而信始终是个愣头青。

这个愣头青来唱“耍花枪”，毫无疑问的笨拙。

这首歌最大的灾难是开头。

我当然不是说那个杀马特的“屁股离开椅子”，而是他唱的这个所谓Intro由于定调原因基本落在中音区，信在这一段音区的路人技术和笨拙律动暴露无遗。

他表现最好的是那些相对而言长线条的摇滚部分，甚至那个郑洋所谓的“重金属rap”（白眼）。

但整体还是说不出的尴尬。

这里提一点，信的咬字也是有问题的，比较靠后，所以表达上不会太清晰，唱到主歌的部分也是感觉嘟嘟哝哝，对比李玟靠前清晰的咬字和其中一些小细节的加入，后者的表达好了太多个段位。

其实摇滚作为跳舞音乐出身，本来就是很强调律动的曲风，不知道为什么国内的Rocker们都认为呐喊才是最标志性的东西反而在律动上功夫下得很少。

猫王、Chuck Berry等远古摇滚大神级别的谁呐喊了？所以我说这归根结底还是歌手本人意识的问题。

=========================李克勤-遥远的她音域：A2-G#4（假声C#5）调性：C大调-bD大调李克勤证明自己有着一流的Phrasing，这个大家听他唱歌时与语气结合的强弱把握不难体会，副歌长音的微微渐强唱出了克制的距离感，之后则迅速切换成深情诉说状，情感上的对比一下就出来了。

几个真声高音是G#4，不算太高，比《你是我的眼》这种K歌金曲高半个音而已。

但李克勤只是在情绪浓烈时作为推进与点缀，听起来比某些歌手胡乱给出的HighC都要动人而有意义得多。

但我不喜欢这个用假声唱了C#5的宏大叙事结尾，太现场化了。

至于那个阿卡团Metro是有水准的，只是电视转播后听不太出他们的表现。

专业的阿卡和声在现场听毫无疑问会相当震撼。

之前听过The King’s Singers的现场演出，足以让人感叹人声的无穷魅力。

但作为电视机前的观众，这一段只能作为推测。

==============================徐佳莹-不醉不会音域：G#3-D#5调性：B大调印象里徐佳莹贡献了自己三期以来的最高音——D#5。

原曲是一首电子舞曲，算是Hebe迈入神婆阶段的典型作品之一。

徐佳莹的版本最大的弱点在她的腔调——最明显的是几个“Oh~不醉”的语气没什么说服力，反而唱出了曾哥上身的味道。

编曲上徐佳莹除了用抒情开场后来转到“快歌”部分和那个“LaLaLa”这种谁都听得出来的改动以外，最大的特点是大幅度阉割了原曲的电子合成器（保留了一个时钟般的Hook）和标志性的舞曲鼓点，把它做成了一个听感上偏摇滚形态的东西。

这正因为此才更加承载了徐佳莹的“LaLaLa”部分，和她本人的气质。

毕竟徐佳莹的演唱和处理接近知性才女，和电子神婆的定位差得有点远，这样的定位唱一些带点Indie气质的摇滚倒是符合的。

演唱上大家当然都会觉得她放开的那些部分听起来要爽气得多。

其实徐佳莹可能就是个过于追求完美的人，才导致在声音的控制上有些吹毛求疵，反而限制了声音表情的拓展，使得这首歌总觉得有些不痛不痒。

反观王菲，当年很多唱法的尝试最初是被觉得“难听”的，但逐渐她丰富的声音表情反而构建出了独特的标志性美学。

这告诉我们当歌手就是要比较豁出去比较敢一点。

==========================李玟-Price Tag音域：C4-C#5调性：F大调-#F大调没话说的表演，实在太厉害，亮点多得数不过来，这里挑几个重要的地方说。

原曲是雷鬼没错，李玟用原声吉他部分引入，接到后面的摇滚部分音色逐渐丰富，Guitar提供了摇滚的音色，也提供了极其富有推动力的节奏，然后鼓、人声的渐次加入，到副歌前的一段扫键盘后，各声部齐奏搭配管乐的点缀呈现出一股纸醉金迷的百老汇效果。

之后的Bass和Guitar致敬出的经典摇滚味与更加嚣张的节奏和编曲继续华丽，突然节奏变换成Rap，但配的不是Hip-hop，而是各种Funk、Big Band等营造的华丽听感致敬各种元素，然后一句“Bring Back To The Beat”，要大家和她一起拍手，用非常巧妙的方式完成顺理成章的节奏切换，如耳帝所说，这确实是无可置疑的功力与亮点。

最后的部分又是李玟的即兴展示，背后的配乐已经热闹到巅峰，突然又来了一段煽动性的舞蹈，你说她卖力不卖力？最高的素质，最强的功力，最大的咖位，反而是最努力的一个，怎么能不让人感叹。

至于演唱，最高不过C#5，但李玟强的不是高音，是律动，是处理，是清晰的咬字和撩人的演唱线条感。

这不光光是技术，而是sense。

实在要说什么缺点那就是想法太多如万花筒一般，但李玟巧妙地套了个狂欢的大框架，在这个架构内，怎么玩都不过分。

——————————黄致列-一路上有你音域：A#2-A4（假声G#5）调性：bE大调-E大调黄致列至少这头三场唱歌的大框架都挺程式化的，哭腔入场到后半部分的暴力高音（其实蛮伤的），但对比李克勤强中有弱弱中有强的表现，黄致列基本到后面就是全程猛干，没什么喘息空间，反而削弱了感性表达。

我最喜欢的一句是他唱“一颗心在风雨里飘来飘去”，“在”的停顿感确实唱出了某种踌躇飘摇，加上音色变化也make sense，是很棒的表现。

另外值得称颂的是他的表演感，无论是声音还是舞台，都非常成熟。

=============苏运莹-野子音域：G3-G5调性：C大调我赞成这个版本不如好歌曲那个简单版本的编曲。

但换个角度，这首创作再一次证明了自己的牛逼之处——碰上这么个宏大叙事空洞撒狗血的编曲，它依然具有无可比拟的生命力，反而变成了倔强的苏运莹与肆虐的风雨斗争的过程。

最大的遗憾是Bridge部分和之前编得太同质化，情感的推动力弱了一截。

但创作的漂亮程度是惊人的，无怪乎徐佳莹在微博上连发数条表达对她的惺惺相惜——每个创作者听到这样漂亮的东西都会感叹羡慕的。

苏运莹的演唱节奏上的改动完全在可接受范围内，音准至少目前的版本听来没有什么问题（听她的其他现场饭拍也没问题啊），所以不要再喷她的硬指标了，比在场某些贡献无数车祸的人，她绝对是良心演绎。

以及她没有破音。

破音要能破130次完全一样这叫成功换挡。

而且她的鬼魅换声和高音体现出来的野性有着无可置疑的魅力。

说句题外话，她的纯净性格真的太动人了。

关喆和HAYA就不评了。

前者继续KTV，后者贡献了一个动人的致敬（开头的Hotel California Intro），但黛青塔娜的弱声的气息支撑总让人觉得捏把汗。

最后再扯一些题外话。

“我歌”的修音是挺严格的，至少音准方面不会有大问题。

我也不知道为什么有些没有去到现场的所谓乐评人单单看电视会一天到晚说这个人那个人走音连篇，这只能证明一点——他根本不会听。

本期个人排名：李玟苏运莹李克勤徐佳莹黄致列赵传信===========================补充：最后的吐槽没有在说邓柯。

邓柯是我尊敬的老师，他也从不胡乱说人走音。

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