我猜这个节目的最初的设计是上半季用流量和相对大众的音乐人引起讨论吸引路人，拥有稳定的观众群后推广下半季相对小众的音乐人。

但节目真正的效果确实不尽如人意，上半季虽然声势浩大但随着流量四五期离开，节目立刻被打回原形，归根到底还是节目质量把控出现了问题。

节目的初衷是探讨华语原创音乐，但节目组和大众评委似乎把好音乐与大众音乐渐渐放到了对立面。

从第三四期开始，大众评委的评论就开始出现求新求变的趋势。

印象很深的是大众评委下半季开播前的采访，一位说”下半季表现超越了想象“另一个我还蛮喜欢的乐评人colinzang在下半季第一期repo写道“恕我直言下半季才是真正的唱作人”（大意），基本上这几句话奠定了大众评委评价的审美基准-专业和创新。

本人是粉丝不排除情感因素，但还是耐着性子认真看完了下半季前两期。

作为一个音乐素养一般的听众，上半季唱作人的音乐我听得懂并认为是有一定流行性的。

东北民谣质朴的爱情，彩虹中面对感情的倔强，出现又离开对逝去感情的淡淡的遗憾等等，都是流畅的旋律配上纯粹的情感；下半季前两期，很专业很炸，但和我的生活好像又没什么关系。

比如很震撼的常石磊，听他的音乐我真的觉得牛b心灵洗涤,感动吗？还好，我欣赏他的歌像在大都会博物馆欣赏一幅西方油画，但最终会搬回家里挂着的还是东方水墨画。

相比起来我个人可能会对海泉哥印象更深，因为他的歌至少还保留了几分烟火气.我是个凡人，真的不是仙。

另外，大概我看的还不够多，但感觉下半季唱作人的作品过于强调音乐性而缺乏统一世界观和独立人格，常石磊除外。

下半季第一集和第二集和零零碎碎听到的之后片段，即使同一位唱作人呈现的都是完全不同的东西。

很多评委和乐评人，可以通过和弦的编排啊曲风啊夸得天花乱坠，但作为一般听众的观感就是好像大概似乎有一些特色什么都有但又什么都没有做到极致。

生活中我可能只是在开车时给你20秒认出你的声音抓住我的耳朵，常石磊，梁博，毛不易甚至曾轶可都是一张口就能让一个非歌迷叫出名字的具有独特风格不可取代的唱作人。

（白安的音乐没有强大到让我能无视咬字这个不和谐尽管这是个特色）讽刺的是，风格统一被大众评委在上半季点评“如果不做出改变会被乐坛厌倦”…..我一直认为，好的大众音乐应该是具有流行性引导性的。

不要以为自己在做专业的或小众的音乐就比大众流行超前或者审美高贵。

另外我也反感国内现在过分强调编曲仿佛学习欧美风就特别洋气这件事。

欧美编曲是有自己的优越性，但说到底即使是欧美乐坛这几年最打动人的还是es 弹着吉他轻柔的唱perfect是Adele简单又厚重的表达someone like you。

我美国同事前几天还抱怨一听到Ariana吼7rings就头疼。

中国流行乐坛，从刘欢老师周天王到李健老师吴青峰哪位做出的音乐不是风格突出又能广泛受到大众的喜爱。

就上下半季音乐人，我都没意见，不存在拉踩。

但节目组如果还想作第二季，最好先想清楚自己在探讨些什么，别动不动就把“华语乐坛的未来”扛在肩上。

华语乐坛要靠你们扛，可能早就不行了….