从“自我”到“改变”到“接纳”，用这三个词去形容汪苏泷的“我是唱作人”之旅似乎是再贴切不过, 诚如他自己在节目中所说，一开始是“不要接受嘲笑，不想接受否定”，但最终选择了接纳，经历了“形态的转变”，完成了自己的一次音乐修行。

在短短的五期节目里，以五首不同类型、不同主题的音乐完成了一种最终落脚在与音乐和人的和解中。

在向所有人分享自己对音乐看法的同时，也用音乐证明了自己在唱作人舞台的态度——“要突破自己，去做很多做不到的东西。

”“继续做音乐，做汪苏泷的东西。

”这些与唱作人而言，都是难能可贵的，也是独一无二的。

回到这一期的《对话》上。

首先，歌曲是基于他创作维度与演唱维度的平衡感，有着汪苏泷人格化的具象呈现，是一首有态度的作品。

“对话”可以是与对手、与舞台、与音乐，也可以是与自己。

拿这首歌作为上半场“大逃杀之夜”的曲目背水一战，我会认为这是在汪苏泷一次真正的自我音乐释放。

这次的《对话》是搭建在内心基础上，是更有感染力的，也是汪苏泷以一种接纳的心态打开了自己。

歌词里四个“不要”，紧接着他歌坛遇到的“再笑、“否定”、“控告”和“毁灭”，旋律以一种极强的递进感，在歌曲中对过去的一切发起回击。

但这种情绪的抒发，不同于《不服》在戏剧化上催生的激烈感，而是落脚在由急入缓的情绪降维中。

我知道，我不服，然后我接纳。

在《对话》这首歌的创作，汪苏泷的词更平实和细腻，旋律更动听和浩大，有力度。

诚然它是落脚在自己与外界的内心交战，引出了真正意义上的和解。

其次，歌曲的形态搭建是基于现场的再升级，它有着丰富的设计感和层次感。

依然有弦乐组合下的精致浩大，依然在编曲上巧思深进，依然在整体感上强调氛围的营造，不拘于其中一种。

细听汪苏泷的《对话》，你会觉得各种音乐元素的交汇是在“各司其职”的，古典、流行、摇滚与电子等元素的交相辉映，打造出独树一帜的舞台感。

场景设计和歌曲的层次是相辅相成的，整首歌的人文厚度在前四期的累计上有了更为走心的深入，汪苏泷当前的舞台人格是最吸引人的。

在这首歌曲中，合成器和鼓的使用亮眼，开篇的钢琴与手风琴的应和相得益彰，结束时Launch Pad的点睛之笔，都形成了一种强有力的呼应。

最后，纵观这五期下来的汪苏泷，从“有点在乎”到现在逐渐心理的“接纳”和自我释怀，我相信汪苏泷实现了自己参加节目以来的目的，而非仅仅只在唱作上的进步。

接下来，我们也大可放心地期待他更好的音乐未来了！